Warnung: SPOILER voraus für Es war einmal in Hollywood.
Mit Es war einmal in Hollywood bricht Quentin Tarantino von der Tradition ab und konzentriert sich mehr auf zusammenhängendes Geschichtenerzählen als auf Markenästhetik. Er nähert sich jeder Sequenz wie ein Kurzfilm; Das Tempo ist einwandfrei, die Aufführungen sind genau richtig. Alles kommt zusammen.
Es war einmal in Hollywoods Geschichte, als Tarantino eines der beunruhigendsten wahren Verbrechen Amerikas überarbeitete und es sich zu eigen machte. Er kontrastiert die fiktiven Geschichten des Schauspielers Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und des Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) mit den realen Erfahrungen der Schauspielerin Sharon Tate (Margot Robbie) in Los Angeles. Anstatt einfach die tragischen Tate-Morde nachzubilden, bei denen drei Mitglieder der Manson-Familie Tate und vier weitere in ihrem und Roman Polanskis Cielo Drive-Haus getötet haben, präsentiert Tarantino eine alternative Abfolge von Ereignissen. Ein zerebraler Kommentar zur Geschichte Hollywoods, zur Promi-Kultur und zu Mythen der Filmindustrie.
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Es überrascht nicht, dass Tarantinos neuester Film zu intensiven Gesprächen über das historische Thema und seine Karriere insgesamt geführt hat. Interessant ist jedoch, dass Es war einmal in Hollywood einer der einzigartigsten Filme des Filmemachers ist, weil er sich so sehr von den vorherigen unterscheidet. Hier ist, warum Es war einmal in Hollywood so effektiv ist.
Was definiert einen Tarantino-Film?
Seit fast 30 Jahren sind Tarantinos Filme voller stilisierter Gewalt, kluger Dialoge und popkultureller Referenzen. 1992 gab er mit Reservoirs Dogs den Ton an, einem grobkörnigen LA-Überfallfilm mit einer unorthodoxen Erzählstruktur. Tarantino etabliert buchstäblich und im übertragenen Sinne seine filmische Stimme, da der Film damit beginnt, dass Tarantino selbst (als Mr. Brown) einen jetzt ikonischen Monolog hält. Reservoirs Dogs inspirierte eine neue Generation von Filmemachern und ging einem der einflussreichsten Filme der 90er Jahre voraus, Pulp Fiction, der alle klassischen Markenzeichen von Tarantino-Filmen zeigt.
Wie Reservoir Dogs bietet Pulp Fiction eine nichtlineare Erzählung, während die Gangster Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) versuchen, eine mysteriöse Aktentasche für ihren Chef Marsellus Wallace (Ving Rhames) zu finden. Die Gewalt ist extrem. Die Charaktere sind stilvoll. Der Dialog ist glatt. Pulp Fiction hat die Popkultur für immer verändert und Tarantinos Marke als Filmemacher gestärkt. Aber dann veröffentlichte er Jackie Brown, einen Film, der von seiner Strukturformel abwich und nicht zu einer Sensation der Popkultur oder sogar zu einem riesigen Kassenschlager wurde. Von diesem Zeitpunkt an kehrte Tarantino zu der Vorlage zurück, die durch seine ersten beiden Funktionen erstellt wurde. Kill Bill enthält all das Chaos, das die Fans erwartet haben.
Abgesehen von Inglourious Basterds gelten Tarantinos Filme von 2007 bis 2015 nicht unbedingt als Klassiker. Fans und Kritiker erkannten gleichermaßen, dass er möglicherweise versucht hatte, zu nervös zu sein, sei es die weit verbreitete Verwendung von rassistischen Beleidigungen in Django Unchained oder die Ultra-Gewalt von The Hateful Eight. Mittlerweile weiß jeder, was einen Tarantino-Film antreibt. Aber es war einmal in Hollywood, als ein reiferer Filmemacher hervorgehoben wurde, der mit seiner kreativen Vision besser vertraut zu sein scheint und sein Handwerk besser beherrscht.
Wie es einmal in Hollywood war, ist anders
Ähnlich wie Jackie Brown hat Es war einmal in Hollywood eine glatte, lineare Handlung. Tarantino scheint nicht daran interessiert zu sein, sich für das Publikum zu bewegen. Stattdessen nimmt er sich Zeit für jede Sequenz. Tarantino präsentiert Rick Dalton sofort als sympathische Figur, für die das Publikum wirklich Wurzeln schlagen kann. Einige Zuschauer erwarten vielleicht eine Geschichte, die sich im Wesentlichen mit den Manson-Morden befasst, aber Es war einmal in Hollywoods eigentlicher Handlung, die in einer frühen Restaurantszene subtil festgelegt wurde. Rick stellt fest, dass er nicht mehr relevant ist und seine Unsicherheiten überwinden muss. Tarantino taucht dann die Zuschauer in Ricks Welt ein. Plötzlich wird Es war einmal in Hollywood so viel mehr, aber letztendlich geht es um Ricks internen Konflikt sowie um seine allgemein zuordenbaren, emotionalen Kämpfe.
Mit Es war einmal in Hollywood verlangsamt sich Tarantino. Zu jeder Sequenz muss eine Lektion gelernt werden. Anstatt den Bildschirm mit Blut zu bespritzen und jede Szene mit einem so cleveren Dialog zu versehen, entwickelt Tarantino seine Charaktere effizient. Viele Sequenzen schließen mit einer Overhead-Aufnahme ab. ein Moment des Nachdenkens für das Publikum. Tarantino verwendet zwar Rückblenden in Es war einmal in Hollywood, aber sie unterstreichen normalerweise die Psychologie, die mit Rick und Cliff verbunden ist, und insbesondere ihre Freundschaft. Der Schauspieler kämpft mit dem, was hätte sein können (eine Hauptrolle in The Great Escape); Der Stuntman kämpft mit der öffentlichen Wahrnehmung, dass er seine Frau getötet hat. Beide Männer sind fehlerhafte Individuen, die ein bestimmtes Bild präsentieren, aber versuchen, sich mit der Zeit zu ändern, während sie ihren Grundüberzeugungen treu bleiben.
Tarantino priorisiert Spannungen gegenüber Gewalt. Er speichert die blutigsten Momente für das Ende. Bis zur brillant ausgeführten Spahn Ranch-Sequenz ist Es war einmal in Hollywood größtenteils blutfrei. Durch die vollständige Entwicklung der Hauptfiguren bereitet Tarantino das Publikum auf den unvermeidlichen Konflikt mit der Manson-Familie vor. Die Wünsche und Bedürfnisse sind klar festgelegt. Was Tate betrifft, macht Tarantino sie klugerweise nicht zu einer archetypischen "Tarantino-Figur". Das heißt, er stützt sich hauptsächlich auf die Tatsache, dass Tate eine aufstrebende Schauspielerin war, die optimistisch in die Zukunft blickte. Robbie erhält wenig Dialog, weil alles andere die Darstellung ihres Charakters, eines echten Mordopfers, beeinträchtigt hätte. So werden die bissigen Einzeiler zusammen mit allen anderen fiktiven Figuren für Rick und Cliff gespeichert. Es war einmal in Hollywoods schockierendem Ende ist ein Symbol für Tarantinos gesamten thematischen Ansatz, da er in erster Linie der Psychologie Priorität einräumt. Man kann den ganzen Schrecken darüber hören, was wirklich auf dem Cielo Drive passiert ist. Aber durch eine einfache und fiktive Wendung des Schicksals lenkt Tarantino die Gewalt gegen die Manson-Familie um.
Warum es einmal in Hollywoods Geschichte funktioniert?
Es war einmal in Hollywoods Ende funktioniert auf zahlreichen Ebenen. Zum einen bietet es ein kathartisches Ende für diejenigen, die mit den realen Ereignissen vertraut sind. In Tarantinos Geschichte leben Tate und ihre Freunde; Die Mitglieder der Manson-Familie werden für ihre Handlungen bestraft. Tarantino schließt seine Markengewalt ein, geht aber mit seiner alternativen Geschichte einfühlsam um. Im wirklichen Leben ändert sich natürlich nichts, aber dafür sind die Filme gedacht: eine kurze Flucht aus der Realität.
In Bezug auf das Geschichtenerzählen retten Rick und Cliff tatsächlich den Tag in Es war einmal in Hollywood. Es gibt eine bizarre Wohlfühl-Schlussfolgerung, die nur Tarantino liefern kann. Rick findet die professionellen Verbindungen, die er sucht, während Cliff beweist, dass er selbst während einer Säurereise immer noch in bester körperlicher Form ist. Darüber hinaus scheinen die Erfahrungen von Rick und Cliff in dieser Nacht darauf hinzudeuten, dass sie weiterhin miteinander arbeiten werden, da Ricks Karriere dank der Begegnung mit Sharon Tate und schließlich ihrem Ehemann Roman Polanski wiederbelebt werden könnte. Außerdem schließt Tarantino für die Poolszene den Kreis der Erzählung, da der aufreizende Vorfall (die Restaurantszene mit Al Pacino) einen vorübergehenden Hinweis auf Ricks Flammenwerfer enthält.
Insgesamt verwebt Tarantino eine glaubwürdige Geschichte mit Es war einmal in Hollywood. Es basiert auf Fakten aus Los Angeles und die Liebe zum Detail ist akribisch. Rick verkörpert die Eigenschaften zahlreicher realer Schauspieler, die Schwierigkeiten hatten, sich mit der Zeit zu verändern. Tarantino überfantasiert weder die Handlung noch versucht er, eine imaginäre Version von Hollywood zu kreieren. Tarantino löst ein Gespräch aus, das über Jahre hinweg fortgesetzt wird, sei es über die Promi- / Klatschkultur, die Filmindustrie oder die Darstellung von psychischen Erkrankungen.
Es war einmal in Hollywood und fordert das Publikum auf, verschiedene Perspektiven zu betrachten. Tarantino schließt Hollywood-Überlieferungen ein, um bestimmte Informationen zu implizieren, ohne sie jedoch als Tatsache zu bezeichnen. Jüngere Zuschauer werden eine andere Erfahrung machen, wenn sie mit den Morden der Manson-Familie nicht vertraut sind. Und die Mehrdeutigkeit von Cliffs Hintergrundgeschichte erlaubt unterschiedliche Interpretationen seines Charakters. Da Tarantino historische Ereignisse als Hintergrund für eine Geschichte über fiktive Personen verwendet, kann das Publikum bei jeder Betrachtung unterschiedliche Erfahrungen machen, je nachdem, wie mehrdeutige Momente interpretiert werden. Es war einmal in Hollywood ist teils Wahrheit, teils Fiktion; ein verrückter / schöner filmischer Widerspruch.
