Die Teenage Mutant Ninja Turtles wurden aus einem selbstveröffentlichten Comic geboren und haben vor dreißig Jahren ein Imperium aus Spielzeug, Cartoons und Live-Actionfilmen hervorgebracht. Die Heldentaten von vier mutierten Schildkröten, die nach italienischen Künstlern und ihren Ratten-Sensei benannt wurden, lösten bis Mitte der 90er Jahre eine Welle der Popularität aus. Basierend auf Kevin Eastmans und Peter Lairds Mirage Studios-Comic begann TMNT sein Leben als indirekte Parodie auf Daredevil (Splinter für Stick, The Foot Clan für The Hand usw.) und entwickelte sich zu einem festen Bestandteil der späten 80er und frühen 90er Jahre.
Nach über einem Jahrzehnt des Flitzens am Rande kehrten die Turtles mit aller Macht zurück und spielten in einer beliebten CG-animierten Show auf Nickelodeon. Der Erfolg der nächsten Welle der Ninja Turtles war zumindest teilweise der Nostalgie der erwachsenen Fans zu verdanken, obwohl die Pizza-Liebhaber in der Kanalisation auch im Herzen des jüngeren Publikums ein neues Zuhause fanden.
Eine Rückkehr auf die Leinwand brachte faire bis mittelmäßige Kritiken, aber die Kassenzahlen reichten aus, um eine Fortsetzung mit großem Budget und großem Namen zu rechtfertigen. Megan Fox kehrte als April O'Neil zurück und Stephen Amell von Arrow sprang als Casey Jones an Bord. Die Rückkehr der Comic- / Cartoon-Bösewichte Krang, Rocksteady und Bebop bedeutet auch, dass das Bild Platinum Dunes / Nickelodeon die volle Last der Retro-Schildkröten für ihre Fortsetzung bringt. Teenage Mutant Ninja Turtles: Aus den Schatten ist jedoch nur die Spitze des retrospektiven Eisbergs. Der Trend, Stile zu recyceln und die warmen Unschärfen der vergangenen Jahrzehnte hervorzurufen, ist ein tief verwurzelter Aspekt des Studiosystems.
Hollywood Digs Deep (zum Recyceln)
Es gibt nur wenige Dinge, die Tinsel Town mehr liebt, als ein altes Anwesen für eine neue Generation zu renovieren, sowie ältere Generationen mit nebligen Augen. Hollywoods Liebe zum Neustart mag wie eine moderne Affektion erscheinen, aber die Wurzeln des Remake-Fiebers reichen weit zurück. Etwa alle zehn Jahre werden die Trends einer vergangenen Ära - typischerweise zwischen zwanzig und dreißig Jahren zuvor - zur Faszination der Gegenwart.
In den 40er Jahren nährten der Expressionismus der 20er Jahre und die Popularität von Krimis während der Prohibition die ermächtigten Frauen und die dunklere Stimmung des Film Noir. Die 50er Jahre brachten die Auswirkungen der 1930er und 40er Jahre mit sich. Das Atomzeitalter, Roboter und außerirdische Lebensformen aus Science-Fiction aus der Zeit der Depression schufen eine Fülle von bestrahlten Monstern und außerirdischen Lebewesen, die vom zum Nachdenken anregenden (Der Tag, an dem die Erde stillstand) bis zum Futter für Kreaturen mit Z-Klasse (The) reichten Horror of Party Beach). Remakes aus den 1930er Jahren und ausländische Gerichte waren ebenfalls keine Seltenheit. Bilder wie Der Blaue Engel und Bundle of Joy aktualisierten Elemente aus vergangenen Epochen.
Die 60er Jahre blieben auch der 50er-Jahre-Kultur außerordentlich verbunden, während sie sich auch mit Elementen aus den 30er und 40er Jahren befassten. Beat Culture und der dunklere Rand des Film Noir inspirierten Filme der 60er Jahre wie Easy Rider und The Last Picture Show, die sich durch komplexes, nichtlineares Geschichtenerzählen aus diesen Epochen (und auch durch ausländische Filme) auszeichneten.
In den 70er und 80er Jahren begann der Nostalgiezyklus jedoch wirklich zu kurbeln. Happy Days, American Graffiti und Grease spiegelten die Faszination der Elemente der 1950er Jahre wider, insbesondere der Subkultur des Schmiermittels. Remakes kleinerer Klassiker der 50er Jahre wie Invasion of the Body Snatchers und Omega Man (ursprünglich The Last Man on Earth) prognostizierten eine ganze Reihe von Science-Fiction- und Horror-Remakes der 80er Jahre, darunter The Thing, The Blob und Invaders from Mars. Die 70er Jahre endeten auch mit einer Innovation, die die 80er Jahre vorantrieb - hauptsächlich dank Star Wars.
Merchandising Erstellt die 80er Jahre?
Die wegweisende Weltraumsaga von George Lucas und sein vorausschauendes Cross-Marketing hatten einen großen Einfluss auf die Unterhaltungsindustrie der 80er Jahre. Die Verknüpfung von Filmen und Fernsehprogrammen mit kommerziellen Produkten veranlasste die Unterhaltungsindustrie, nicht nur die Kinokassen zu betrachten, sondern auch, wie sich ihre Projekte mit Spin-off-Shows, Frühstückszerealien, Actionfiguren und charaktervollen Rasenpfeilen (oder nicht) usw. verbinden lassen.
In dieser Zeit wurden die Ninja Turtles dank Cross-Marketing geboren. Ohne das Interesse von Playmate, die Markenbekanntheit für die aufkeimende Spielzeuglinie zu erhöhen, ist das gesamte Franchise möglicherweise auf unbestimmte Zeit ein kleiner Blip / Comic-Feature geblieben. Teenage Mutant Ninja Turtles wurde perfekt in die von Valley Girl / Surfern besessene Kultur der späten 80er und frühen 90er Jahre aufgenommen. Die Show und die Filme klopften an die Enden der 80er-Jahre, insbesondere die Umgangssprache und die entspannte Atmosphäre.
Als jedoch 1993 der kreative Titel TMNT 3 herauskam, löste die zynische Natur des Jahrzehnts, verbunden mit der Bindung an die Gegenkultur der 60er Jahre, die lebenslustige Neon- und Spandexwelle, auf der die Turtles ritten, effektiv auf. Ironischerweise hat die Übersättigung des Marketings, die beliebte Franchise-Unternehmen wie TMNT hervorgebracht hat, auch den sardonischen Ausblick geschaffen, der zu ihrem (vorübergehenden) Niedergang beigetragen hat.
Von Fußnote zu Fuß Clan wiedergeboren
Der anfängliche Erfolg der ursprünglichen Live-Action-Filme ging nach der mittelmäßigen Einstellung der dritten Fortsetzung im Jahr 1993 verloren. Nachdem der klassische Cartoon 96 seinen Lauf beendet hatte, schwebten die Turtles in den nächsten zehn Jahren in verschiedenen Inkarnationen im Abwasserkanal herum. Eine kurzlebige Live-Action-Serie kam und ging Ende der 90er Jahre schnell, während die zweite Welle von Animationsserien von 2003 bis 2009 lief. Es war jedoch die jüngste CGI-animierte Serie, die 2012 begann und TMNT wieder an die Spitze der Popkultur brachte.
Der Cartoon-Lieferant Nickelodeon, der eine Welle populärer Neuauflagen aus den 80er und 90er Jahren erlebte, erwarb alle Rechte an den Turtles von der Mirage Group. Das Studio machte sich daran, eine moderne Inkarnation zu kreieren, die lose auf einer Mischung aus stilisierten Anime- und CG-Elementen basiert, die von Shows wie The Clone Wars und The Teen Titans erfolgreich eingesetzt wurden. Die Popularität der neu gestarteten Show ermöglichte es dem Cartoon-Hersteller, sich mit Michael Bay's Platinum Dunes für den gleichnamigen Filmneustart 2014 zusammenzutun.
Als erstes Projekt zwischen Nickelodeon Movies und Paramount startete das erste TMNT die Serie für ein modernes Filmpublikum neu. Mit Motion-Capture-Techniken in Kombination mit Live-Action brachte der Film Megan Fox und Will Arnett in den Kampf, zusammen mit der Spracharbeit von Tony Shalhoub und Johnny Knoxville, unter anderem. Der Film stellte die Entstehungsgeschichte der Schildkröte neu vor und gab dem Protagonisten April O'Neil eine direktere Verbindung zu den Titelhelden. Es brachte auch einen aktualisierten Look für die Turtles und ihren Haupttäter Shredder.
Trotz negativer Kritiken von Kritikern war der Film ein mäßiger Erfolg, der international fast 500 Millionen US-Dollar einbrachte und mehrere Fortsetzungen sicherte. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows schließt praktisch den Kreis der nostalgischen Elemente des Franchise. Die Aufnahme von Dimension X, Bebop und Rocksteady, der Bürgerwehr Casey Jones sowie Tyler Perry als Baxter Stockman ist eine deutliche Hommage an die Blütezeit des Cartoons - zumal Krang und die beiden mutierten Bösewichte aus der Cartoon-Show hervorgegangen sind.
Die achtziger Jahre schließen sich
Die Rückkehr (und der Erfolg) der Teenage Mutant Ninja Turtles spricht für die Macht hinter den Erinnerungen des zeitgenössischen Hollywood. Viele der aufstrebenden Geschmacksmacher von heute sind dieselben Kinder, die von den Prüfsteinen der Popkultur der 80er und 90er Jahre beeinflusst wurden. Fast die Hälfte der tausendjährigen Generation wurde mit wenig oder gar keiner Erinnerung an die Medien geboren, die von den wehmütigen älteren Mitgliedern ihrer Generation verherrlicht wurden. Infolgedessen suchen viele jüngere Gen Yer sowie Gen Zers eine Verbindung zu den Trends von gestern oder eine aktualisierte Version, an der sie sich für ihre Bedeutung festhalten können.
Teenage Mutant Ninja Turtles ist nur ein Teil der nostalgischen Avantgarde, die die Moderne erfasst. Lieblingsimmobilien der 80er und 90er Jahre wie Masters of the Universe und Power Rangers verzeichneten in den letzten Jahren einen starken Anstieg des Interesses oder vollwertige Wiederbelebungen. Live-Action-Neustarts von Film- und TV-Objekten wie 21 Jump Street, Shane Blacks bevorstehendem Predator-Neustart, Dredd und anderen heiß umkämpften Neustarts wie Ghostbusters oder Labyrinth verdanken ihre Existenz einer Kombination aus retrospektiver Sehnsucht und bereits vorhandenen Eigenschaften, die wenig erfordern Markenbekanntheit.
Die Studios wissen, dass es einen Markt für Filme, Fernsehsendungen und Produkte aus dieser Zeit gibt. Trotz des Widerstands einiger älterer Fans und Filmpuristen sind viele Filmbesucher interessiert zu sehen, wie sich aktuelle Klassiker in zeitgenössische Kost umwandeln lassen - daher die Rückkehr klassischer Immobilien wie TMNT.
Wie viel Nostalgie ist zu viel?
Egal, ob Sie ein Fan der originalen Teenage Mutant Ninja Turtles, ihrer modernen Inkarnationen oder beider sind, ihr zeitgemäßer Neustart ist nur ein Symptom für einen größeren Hollywood-Zustand - Nostalitis. Reboot-Fieber erfasst die Unterhaltungsindustrie und ist seit Hollywoods Anfängen. Natürlich haben sich die Studios in den letzten Jahrzehnten beim Recycling hervorgetan. Infolgedessen fanden Dutzende geliebter Franchise-Unternehmen ihren Weg in die Hollywood-Mühle, viele wurden zu verwässerten, wiederhergestellten Unterhaltungsprogrammen (The Karate Kid) oder zu hochkarätigen Umformulierungen, die den Ruhm der Vergangenheit nicht ganz zurückeroberten (Star Trek).
Hollywoods Neustart-Trend ist jedoch nicht ganz schlecht. Sicher, Filmemacher streifen vielleicht über das heilige Gras von Franchise-Unternehmen der 80er Jahre wie Evil Dead, aber sie beleben auch weniger bekannte Wesen wie Voltron oder Highlander sowie fragwürdig ausgeführte Kost wie Judge Dredd wieder. Überarbeitungen können auch neues Interesse und neue Fans für ältere Filme wecken und vorhandenes Quellenmaterial mit frischen Augen und einem verbesserten Budget verschenken, ähnlich wie John Carpenters Redux von The Thing.
Um Pablo Picasso zu paraphrasieren: Alle Kunst ist Diebstahl. Schöpfer leihen oft aus der Vergangenheit, und Hollywood ist keine Ausnahme. Solange das Publikum daran interessiert ist, ältere Filme erneuert anzusehen, und das jüngere Publikum eine Verbindung zur Vergangenheit sucht, gehen Neustarts und Remakes nirgendwo hin. Wenn Geld verdient werden muss, wird Hollywoods Besessenheit von Remakes nicht so schnell nachlassen.
Wie beurteilen Sie Hollywoods Interesse daran, die Favoriten der 80er Jahre wiederzuverwenden? Freust du dich auf weitere Neustarts wie Teenage Mutant Ninja Turtles oder auf die Angst vor jedem Remake? Lass es uns in den Kommentaren wissen.
