Seit Bill Hader mit seinem ausbrechenden SNL-Charakter Stefan in der Comedy-Szene aufgetaucht ist, ist er „dieser Typ“ in einer langen, wäschelosen Liste von Hit-Komödien. Mit einem Arsenal an Charakteren, Eindrücken und genauem komödiantischem Timing fiel Hader leicht in das Lager von Judd Apatow, aber seine optimistische Jedermannsstimme brachte ihm auch eine Rolle in mehreren wichtigen animierten Veröffentlichungen wie Cloudy with a Chance of Meatballs und Inside Out ein.
Mit der Veröffentlichung von Apatows jüngster Regiearbeit Trainwreck tritt Hader neben Amy Schumer als bodenständige Ärztin auf, die sich in ein absolutes Zugunglück einer Frau verliebt. Schumers Drehbuch und Apatows Regie schaffen es irgendwie, Haders heterosexuellen Mann genauso lustig zu machen wie die Nebendarsteller.
Wir haben uns mit Hader zusammengesetzt, um über das Gleichgewicht zwischen Drama und Comedy sowie über seine kommende IFC-Serie Documentary Now zu sprechen .
Es gibt offensichtlich eine Menge Improvisation im Film. Wie unterschieden sich diese Momente zwischen erfahrenen Improvisatoren wie Amy und Leuten wie LeBron, die nicht aus diesem Hintergrund stammen?
Kein Unterschied! Wenn überhaupt, waren die Sportler besser als wir! Sie wussten von Natur aus, wie man improvisiert und wie man lustig ist. Sie wussten, dass es lustiger war, wenn sie es gerade spielten.
Wie hat Judd mit euch zusammengearbeitet, um jede Szene zu leiten? Konnten Sie durch das Improvisieren Szenen erstellen, ändern und weiterentwickeln - oder war es eher wie Riffing innerhalb einer festgelegten Vorlage?
Amy hat ein wundervolles Drehbuch geschrieben. Ich habe viele dieser Judd-Filme gemacht und die Skripte sind normalerweise gut, aber normalerweise eher Vorschläge. Amys Drehbuch war so solide und so ehrlich und lustig. Es war auch unglaublich bewegend, also wollten wir uns fast nicht zu sehr damit anlegen. Also haben wir mit diesem wirklich soliden Skript angefangen, also konnten wir nur nach oben gehen. Amy gab uns diese erstaunliche Startrampe und wir improvisierten bereits bei einem A +.
Sie sind größtenteils für Ihre Komödie bekannt, haben aber auch einen dramatischen Hintergrund. Wie war der Prozess in einem Film wie diesem, der die komödiantischen und dramatischen Beats in Einklang brachte?
Ich habe das Gefühl, ich spiele einfach alles, was sich für den Charakter und für den Moment richtig anfühlt. Ich denke nicht so darüber nach. Es funktioniert einfach nicht, wenn ich in diesem speziellen Film „lustig“ bin. Die Beziehung funktioniert nicht, wenn ich dumm bin wie in SNL. Sie müssen glauben, dass ich in diese Frau verliebt bin und eine Seite von ihr sehen, die sie nicht einmal in sich selbst sieht. Und ich akzeptiere sie in gewisser Weise und nicht in anderer Weise. Wir sind in einer Beziehung, also mussten wir echte Wege finden, um unsere Probleme zu lösen, und das alles in einem soliden Skript.
Herzlichen Glückwunsch zum Erfolg von Inside Out! Sie haben ziemlich hart für die Arbeit mit Pixar geworben und haben offensichtlich eine echte Leidenschaft für Animation und Sprachausgabe. Ist Animation als Autor ein Format, das Sie erkunden möchten?
Ich denke, ich weiß es nicht. Das ist eine interessante Frage. Ich habe nie daran gedacht, einen Animationsfilm zu schreiben. Ich habe bei South Park und Pixar gearbeitet, aber das war hauptsächlich, um das Schreiben zu lernen. Die Autoren an diesen Orten können so gut Geschichten erzählen, dass ich nur lernen wollte, wie man das macht. Es war nicht so, als hätte jemand gesagt: „Bill hat echte Schreibkünste! Lassen Sie uns ihn hier reinbringen! " Ich bettelte mehr: "Bitte lass mich ins Zimmer!"
Können Sie ein wenig über Documentary Now sprechen? Eine Mockumentary-Anthologie-Reihe ist ein ziemlich fruchtbarer Boden. Wie haben Sie entschieden, welche Themen und Charaktertypen Sie angehen möchten?
Fred [Armisen], Seth [Myers] und ich haben einen Kurzfilm namens The History of Punk gedreht, in dem Seth diesen Charakter Ian Rubbish spielte. Rys Thomas und Alex Buono haben großartige Arbeit geleistet, um diesen Dokumentarstil nachzuahmen, und wir hatten einfach so viel Spaß dabei. Also waren wir auf der After-Party unserer letzten SNL - wir alle wussten, dass wir gehen würden - und wir dachten, hey, wir könnten eine ganze Show in diesem Stil machen. Wählen Sie einfach verschiedene Dokumentarfilme aus. Ein bisschen wie American Masters. Dann ging es nur noch darum, was interessant war, parodiert zu werden. John Mulaney schrieb eine Episode, die eine Parodie auf die dünne blaue Linie ist; Wir haben eine gemacht, in der es sich um eine aktuelle Rockdokumentation handelt, in der Fred und ich in einer Band namens The Blue Jean Committee sind. Es war eine echte Explosion. Wir befinden uns in einer Phase, in der wir gerade Schnitte der Show bekommen und es macht so viel Spaß zu sehen, wie unterschiedlich sie alle sind. Ich denke, es wird eine Show sein, in der die Leute eine Episode lieben und sich bei der nächsten Episode vielleicht nicht so gut fühlen. Ein bisschen wie SNL haben sie alle ein anderes Gefühl, ich freue mich darauf, dass die Leute es sehen!
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Trainwreck wird am 17. Juli 2015 in den Kinos eröffnet.
