Die 88. jährlichen Oscar-Verleihung wird am kommenden Sonntag ausgestrahlt, aber als die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme die Nominierten bekannt gab, wurde sie mit negativerer Aufmerksamkeit als gewöhnlich aufgenommen. Die Oscars gelten als die prestigeträchtigste Auszeichnung, die die amerikanische Filmindustrie einem einzelnen Künstler verleihen kann, und daher werden jedes Jahr sowohl die Nominierten als auch die Gewinner einer Prüfung unterzogen. Zusätzlich zu den typischen Snubs in diesem Jahr wiesen Kritiker auf die mangelnde Vielfalt und Rassenrepräsentation unter den Nominierten hin - zum zweiten Mal in Folge wurden keine Schauspieler oder Schauspielerinnen mit Farbe nominiert.
Während dies nicht das erste Mal ist, dass die Oscars wegen mangelnder Inklusion kritisiert wurden, nahm die Empörung in den sozialen Medien Fahrt auf und führte zum Trend-Hashtag #OscarsSoWhite. Es gab einen Aufruf zum Boykott, und einige Prominente, darunter Spike Lee und Jada Pinkett Smith, haben beschlossen, überhaupt nicht teilzunehmen. Andere, darunter die Regisseure Ava DuVernay (Selma) und Ryan Coogler (Creed), haben beschlossen, eine andere Veranstaltung zu organisieren oder daran teilzunehmen - eine öffentliche Demonstration der Unterstützung für die Krise in Flint, Michigan, mit dem Namen #JUSTICEFORFLINT. Sylvester Stallone, der einzige Nominierte für den Film Creed (sein Co-Star Michael B. Jordan und der Regisseur Ryan Coogler wurden beide übersehen), war sich nicht sicher, ob er die Oscars boykottieren sollte, bis Coogler ihn ermutigte, den Film zu vertreten.
Die Reaktionen auf #OscarsSoWhite waren unterschiedlich, wobei einige Stars ihre Unterstützung für den Boykott zeigten und andere argumentierten, dass Vielfalt nicht um der Vielfalt willen geschehen sollte. Die Präsidentin der Akademie, Cheryl Boones Isaacs, sagte, sie sei "gebrochen und frustriert über die mangelnde Inklusion". Trotz der Tatsache, dass einige den Boykott kritisiert und als unwirksam bezeichnet haben, hat es eindeutig ein Gespräch über Vielfalt und die Oscars begonnen. Darüber hinaus hat es die Akademie veranlasst, ihre derzeitige Struktur zu überdenken und sich zu einer Verdoppelung ihrer Vertretung von Farbigen und Frauen bis 2020 zu verpflichten.
Ein Symptom für ein größeres Problem
Viele Leute haben auf die Idee hingewiesen, dass die Oscars selbst ein Symptom für ein größeres Problem sind: Es ist nicht so, dass den Oscars die Rassenvielfalt fehlt, es ist so, dass Hollywood dies tut. Paris Barelay, der Präsident der Directors Guild of America, sagte: "Oft wird mit den besten Absichten ein Thema angesprochen, das ein Symptom dieser Industrieplage ist, aber nicht die Grundursache."
Viola Davis - deren zwei Oscar-Nominierungen sie zur nominiertesten afroamerikanischen Schauspielerin (verbunden mit Whoopi Goldberg) in der Geschichte der Auszeichnungen machen - beschrieb das Problem auch als "Symptom einer viel größeren Krankheit" und sagte:
"Wie viele schwarze Filme werden jedes Jahr produziert? Wie werden sie vertrieben? Die Filme, die gemacht werden, denken die großen Produzenten über den Tellerrand hinaus, wie man die Rolle besetzt? Können Sie eine schwarze Frau besetzen?" Kannst du einen schwarzen Mann in dieser Rolle besetzen? […] Das ist das Problem. Du kannst die Akademie wechseln, aber wenn keine schwarzen Filme produziert werden, wofür gibt es dann zu stimmen?"
Das Problem liegt nicht bei der Akademie, sondern bei der Industrie. Das Verhalten der Akademie ahmt eine Branche nach, in der Farbkünstler nicht vertreten sind - geschweige denn gefördert werden. Der Mangel an Vielfalt in Hollywood (und nicht nur bei den Oscars) ist das Problem.
Die Bedeutung der Vielfalt sollte nicht minimiert oder übersehen werden. Erstens ermöglicht Vielfalt einen Ort, an dem alle Geschichten erzählt werden können, nicht nur Geschichten aus einem ähnlichen Blickwinkel. Verschiedene Geschichten ermöglichen kreative, frische und originelle Perspektiven. Die Förderung der rassischen und ethnischen Vielfalt schafft künstlerische und wirtschaftliche Möglichkeiten für Schauspieler und Schauspielerinnen der Farbe, denen sonst möglicherweise nicht die gleichen Möglichkeiten wie weißen Schauspielern eingeräumt werden.
Medienvielfalt ist jedoch nicht nur eine künstlerische Entscheidung. Die Vereinigten Staaten haben Bürger aus allen Lebensbereichen, und das Land ist zunehmend rassisch und ethnisch vielfältiger. Die Vielfalt in den Medien sollte ein Spiegelbild der Vielfalt des realen Lebens sein und es realen Menschen ermöglichen, sich selbst und Menschen wie sie im Film und im Fernsehen zu sehen.
Star Wars: The Force Awakens war zwar kein Oscar-Anwärter für eine Kategorie außerhalb von Spezialeffekten, entlarvte jedoch gleichzeitig die Idee, dass Vielfalt für einen Film finanziell schädlich ist, und verdeutlichte die Bedeutung, die Vielfalt haben könnte. Mit einer Besetzung, zu der Finn (John Boyega), Poe (Oscar Isaac) und Rey (Daisy Ridley) gehörten, konnten Kinder mit unterschiedlichem Hintergrund Helden haben, zu denen sie aufschauen konnten und die so aussahen.
Die University of Southern California veröffentlichte Anfang dieser Woche den "Comprehensive Annenberg Report on Diversity", in dem die Einbeziehung von Frauen, LGBT und Farbigen sowohl vor als auch hinter der Kamera in Fernsehen und Film in den Jahren 2014 bis 2015 untersucht wurde. Die Studie konzentrierte sich auf den Vergleich der Bildschirmdarstellung mit der tatsächlichen Bevölkerung der Vereinigten Staaten und einen Vergleich zwischen Fiktion und Realität. Einer der Autoren der Studie bemerkte:
"Das Hashtag #OscarsSoWhite sollte in #HollywoodSoWhite geändert werden, da unsere Ergebnisse zeigen, dass eine Epidemie der Unsichtbarkeit während des gesamten beliebten Geschichtenerzählens auftritt."
Die Studie ergab, dass Frauen (ca. 50% der Bevölkerung) nur 28, 7% der Sprechrollen im Film ausmachten. Hinter der Kamera drehten Frauen nur 3, 4% der Filme und schrieben 10, 8%.
Während die Studie berichtet, dass 37, 9% der Bevölkerung der Vereinigten Staaten Mitglieder unterrepräsentierter Gruppen (entweder rassistisch oder ethnisch) sind, waren nur 26, 7% der Sprechrollen in Filmen Mitglieder dieser unterrepräsentierten Gruppen. Nur 7 der 109 Filme, die in der Studie untersucht wurden, hatten rassistisch ausgewogene Darsteller, die innerhalb von 10% der tatsächlichen rassistischen Zusammensetzung der Vereinigten Staaten lagen. Hinter der Kamera waren nur 12, 7% der Regisseure farbige Personen, und nicht weiße Regisseure hatten fast doppelt so häufig nicht weiße Charaktere in ihren Filmen.
Als in der Studie Unternehmen nach Inklusion eingestuft wurden, wurden nur zwei Unternehmen (Sony und Viacom) für die Darstellung unterrepräsentierter Gruppen als "vollständig inklusiv" eingestuft. Alle Unternehmen (einschließlich Sony und Viacom) wurden jedoch in den meisten Diversity-Kategorien als "Nicht inklusive" eingestuft. Insgesamt zeigen die Statistiken, dass die Oscars ein Symptom für ein größeres Diversitätsproblem sind.
Während sowohl das Fernsehen als auch der Film mit der Repräsentation zu kämpfen haben, erzielte das Fernsehen insgesamt eine höhere Punktzahl als der Film, da sowohl Frauen als auch Farbige sowohl vor als auch außerhalb der Kamera einbezogen wurden. Dies spiegelte sich in den 67. Emmy Awards wider, die Nominierungen für David Oyelowo (Nachtigall), Königin Latifah (Bessie), Anthony Anderson (schwarz), Don Cheadle (Haus der Lügen), Taraji P. Henson (Empire) und ein Sieg für Viola Davis (Wie man mit Mord davonkommt).
Wie die Oscars es noch schlimmer machen
Die Wahrheit ist, dass die Oscars sowohl ein Symptom für Hollywoods Inklusions- und Diversitätsproblem sind als auch diese Probleme aufgrund struktureller Probleme und Erwartungen verschärfen. Als die LA Times 2012 die Mitgliedschaft in der Akademie befragte, stellten sie fest, dass sie zu 94% aus Weißen und zu 77% aus Männern bestand. Darüber hinaus lag das Durchschnittsalter bei 62 Jahren. Die stimmberechtigte Bevölkerung, die über die Nominierungen für die Oscars entscheidet, ist noch weniger vielfältig als Hollywoods Vertretung insgesamt, und diese stimmberechtigte Bevölkerung hat sich wiederholt in den für die Oscars ausgewählten Nominierten niedergeschlagen.
Die Struktur der Oscars stellt sicher, dass Frauen durch separate Kategorien für Schauspielerinnen in Haupt- und Nebenrollen vertreten sind. Während Frauen im Film unterrepräsentiert sind, ist diese Unterrepräsentation bei den Oscars aufgrund dieser getrennten Schauspielkategorien nicht wahrnehmbar. In nicht handelnden Kategorien wie Regie und Drehbuch sind weibliche Nominierte (insbesondere farbige Frauen) jedoch eine Seltenheit. In der Zwischenzeit bemerkte Ian McKellen kürzlich, dass "kein offen schwuler Mann jemals den Oscar gewonnen hat" - obwohl einige Oscar-Gewinner (wie Joel Gray und Jodie Foster) nach dem Gewinn ihrer Auszeichnung als LGBT hervorgegangen sind und in diesem Jahr mehrere heterosexuelle Cisgender zu sehen sind Schauspieler, die für das Spielen von LGBT-Charakteren nominiert sind. "Was ist mit mir, wenn ich einen heterosexuellen Mann spiele?" McKellen scherzte.
Für Schauspieler und Schauspielerinnen der Farbe hat die eingeschränkte Vertretung und Einbeziehung in Hollywood zu einer eingeschränkten Vertretung bei Preisverleihungen, einschließlich der Oscars, geführt. Dies ist jedoch nicht die einzige Ursache. Es gab eine Reihe von Farbigen, die dieses Jahr für spektakuläre Auftritte im Jahr 2015 nominiert werden konnten. Zu den Schauspielpreisen gehören Abraham Attah und Idris Elba (Bestien ohne Nation), Benicio Del Toro (Sicario) und Chiwetel Ejiofor (Secret) in ihren Augen), Oscar Isaac (Ex Machina), Samuel L. Jackson (Die hasserfüllte Acht), Michael B. Jordan (Glaubensbekenntnis), Adepero Oduye (Der große Kurzfilm), Teyonah Parris (Chi-Raq), Will Smith und Gugu Mbatha-Raw (Gehirnerschütterung), Kitana Kiki Rodriguez und Mya Taylor ( Mandarine ) sowie O'Shea Jackson Jr., Jason Mitchell, Corey Hawkins und Aldis Hodge (Straight Outta Compton). Während es stimmt, dass Menschen mit Farbe in Hollywood unterrepräsentiert sind, ist es einfach nicht so, dass Menschen mit Farbe nicht in hochkarätigen, von der Kritik gefeierten Filmen mit preisgekrönten Darbietungen auftreten
Die politischen Strategien für die Durchführung einer Oscar-Kampagne - beispielsweise für einen Film, der Ende des Jahres veröffentlicht wird, oder für die Bezahlung einer Werbekampagne, die die Wähler der Akademie anspricht - erfordern große finanzielle Investitionen. Die Zusammenarbeit mit früheren Oscar-Nominierten wie erfolgreichen Autoren, Regisseuren und Co-Stars kann ebenfalls dazu beitragen, eine Nominierung zu erhalten. Da Oscar-Nominierte überwiegend weiß sind, kann dieser Nepotismus einen Mangel an Vielfalt aufrechterhalten.
Wie die USC-Studie zur Repräsentation in Hollywood zeigt, scheinen die Hauptfiguren standardmäßig weiße Männer zu sein, es sei denn, ihr Geschlecht oder ihre Rasse wird durch einen Teil der Handlung erforderlich. Weiße Männer werden nicht nur eher in Filmen im Allgemeinen besetzt, sondern erhalten auch typische "Oscar-Köder" -Rollen. "Oscar-Köder" ist ein Begriff, der normalerweise verwendet wird, um eine Rolle zu beschreiben, die die Wahrscheinlichkeit einer Oscar-Nominierung für einen Schauspieler erhöht. Typischerweise umfassen diese Rollen einen Schauspieler, der eine Rolle spielt, die "über das Wesentliche hinausgeht": eine Behinderung (geistig oder körperlich) darzustellen, die sie selbst nicht haben, und eine Geschlechtsidentität zu spielen, die sich von der des Schauspielers unterscheidet (Eddie Redmayne in The Danish) Mädchen) oder einen Charakter spielen, der gegen extreme Widrigkeiten ums Überleben kämpft (Matt Damon in The Martian, Leonardo DiCaprio in The Revenant, Brie Larson in Room).
"Oscar-Köder" -Filme sind in der Regel auch historische Bilder (Bryan Cranston in Trumbo, Saoirse Ronan in Brooklyn) oder politische Filme (Christian Bale in The Big Short, Rachel McAdams und Mark Ruffalo in Spotlight), die sich mit realen Ereignissen oder sogar befassen Menschen (Jennifer Lawrence in Joy, Eddie Redmayne und Alicia Vikander in The Danish Girl, Mark Rylance in Bridge of Spies, Michael Fassbender und Kate Winslet in Steve Jobs).
Während "Oscar-Köder" -Rollen nicht ausschließlich weiß sind, schränken sie die Rollen, die Menschen mit Farbe spielen können, stark ein, zumal sich die Filme, in denen Menschen mit Farbe die Hauptrolle spielen, normalerweise auf ihre Identität als Person mit Farbe konzentrieren und nicht unbedingt in die Rolle passen stereotype "Oscar-Köder" -Rollen. Eine UCLA-Studie von Dr. Rossman und Dr. Schilke entwickelte einen Algorithmus, um herauszufinden, welche IMDB-Schlüsselwörter am wahrscheinlichsten und am wenigsten vorhersagen, ob ein Film für einen Oscar nominiert wird oder nicht. Es gab eine positive Korrelation mit Wörtern wie "Familientragödie" und "Physiotherapie"; Es gab eine starke negative Korrelation mit Wörtern wie "Zombie" und "schwarzer unabhängiger Film".
Die Arten von Rollen, die Schauspieler und Schauspielerinnen der Farbe spielen dürfen, sind bereits begrenzt, und die Arten von Rollen, die die Akademie mit Nominierungen belohnt, sind noch begrenzter. Historische Filme, die sich mit Sklaverei oder der Bürgerrechtsbewegung befassen, haben in der Vergangenheit einige Oscar-Begeisterung erhalten: 12 Jahre erhielt ein Sklave neun Nominierungen und drei Siege (einschließlich Nominierungen für Regisseur Steve McQueen und Hauptdarsteller Chiwetel Ejiofor sowie einen Sieg für die Nebendarstellerin Lupita Nyong'o); Selma wurde für das beste Bild nominiert (obwohl sein Regisseur Ava DuVerna und der Hauptdarsteller David Oyelowo keine Nominierungen erhielten).
Die New York Times analysierte alle dreißig Nominierungen, die schwarze Schauspieler und Schauspielerinnen im Laufe der Geschichte der Akademie erhalten hatten. Nur zehn schwarze Schauspielerinnen wurden jemals für einen Oscar als Hauptdarsteller nominiert. Von diesen Rollen waren neun Charaktere obdachlos oder in Gefahr, obdachlos zu werden, sechs wurden Opfer von Missbrauch und fünf wurden vergewaltigt. Von den zwanzig Rollen, für die schwarze Schauspieler als Hauptdarsteller nominiert worden waren, zeigten fünfzehn gewalttätiges Verhalten und dreizehn wurden irgendwann während des Films inhaftiert. Die Filmindustrie und dann die Oscars wiederum sind Schubladenschauspieler und Farbschauspielerinnen mit engen Möglichkeiten, die Stereotypen überwiegend aufrechterhalten, anstatt es ihnen zu ermöglichen, ein breiteres Spektrum menschlicher Erfahrungen darzustellen.
Fazit
Letztendlich deuten die Fakten stark darauf hin, dass sowohl die Oscars als auch die größere Filmindustrie ein Inklusionsproblem haben. Sie repräsentieren nicht die vielfältige Bevölkerung der Vereinigten Staaten und bevorzugen ständig bestimmte Arten von Geschichten gegenüber anderen.
Die Akademie, die sich dafür entscheidet, ihre Zahl von Frauen und Farbigen bis 2020 zu verdoppeln, mag den Oscars helfen, aber es kann nicht die einzige Änderung sein, wenn die Akademie (und die Industrie) wirklich die Vielfalt der menschlichen Erfahrung fördern und alle Rassen und Menschen einbeziehen wollen ethnische Identitäten auf dem Bildschirm und außerhalb des Bildschirms.
Der Moderator der diesjährigen Oscars, Comedian Chris Rock, hat bereits geärgert, dass #OscarsSoWhite in seine Performance aufgenommen wird, und es wurde bestätigt, dass er seinen Eröffnungsmonolog als Reaktion auf #OscarsSoWhite überarbeitet. Unabhängig davon, ob die Abwesenheit von Stars, die sich dem Boykott angeschlossen haben, zu spüren ist oder nicht, wird seine Anwesenheit als Zeremonienmeister wahrscheinlich nicht so schnell vergessen werden.
Die 88. Oscar-Verleihung wird am Sonntag, den 28. Februar 2016, ab 19 Uhr ET von ABC Television Network ausgestrahlt.
