Zwischen verschwundenen Regisseuren und wilden Kritiken könnte Warner Bros. einige positive Schlagzeilen in Bezug auf das DC Extended Universe gebrauchen. Nach einer Menge negativer Presse nach Batman V Superman: Dawn of Justice und Suicide Squad und Ben Afflecks plötzlichem Abgang als Regisseur des geplanten Solo-Batman-Films haben sich viele gefragt, wie das unruhige Franchise die Zustimmung von zunehmend Skeptikern zurückgewinnen könnte Fans. Da The Flash nach zwei Niederlagen in Folge immer noch einen Regisseur brauchte und der gemischte Empfang des neuesten Trailers der Justice League, war es wirklich Zeit für das Studio, die großen Waffen auszubrechen.
Und brechen sie aus, die sie haben. Heute haben wir erfahren, dass Joss Whedon, Schöpfer von Buffy the Vampire Slayer und Regisseur der ersten beiden Avengers-Filme, kurz davor steht, einen Batgirl- Film für die DCEU zu schreiben, Regie zu führen und zu produzieren. Die Nachricht kam fast aus heiterem Himmel und könnte einige wichtige Veränderungen mit dem Franchise signalisieren, das sich bemüht hat, neben dem etablierteren Marvel Cinematic Universe eine einzigartige Identität für sich zu entwickeln. Whedons eigene Bemühungen mit Marvel waren sowohl kritisch als auch kommerziell äußerst erfolgreich, aber er war offen gegenüber seinen Frustrationen über den Prozess der Arbeit mit einem so großen Grundstück.
In einem Interview im Empire Film Podcast von 2015 gab Whedon zu, dass verschiedene Elemente von Avengers: Age of Ultron gegen seinen Willen im Studio beauftragt wurden - insbesondere die Thor-Szene in der Höhle - und sagte: "Ich respektiere diese Jungs [Marvel Studios], sie Ich bin Künstler, aber dann wurde es wirklich sehr, sehr unangenehm. " Für Warner Bros. ist es ein ziemlicher Coup, Marvels erfolgreichsten Regisseur zu rekrutieren, aber die Einstellung legt auch einen neuen Ansatz für die eigene Haltung des Studios zur kreativen Kontrolle nahe. Matt Reeves hat kürzlich die Regie bei The Batman übernommen, aber erst nach einer kurzen Pause von Gesprächen, in denen spekuliert wurde, dass er mehr Freiheit über das Projekt stritt, als das Studio ursprünglich bereit war zu geben. "Kreative Unterschiede" waren der Grund für die Abgänge von Seth Grahame-Smith und Rick Famuyiwa von The Flash. Vielleicht signalisiert die Ankunft von Whedon einen entspannteren Ansatz bei der Gestaltung des Franchise.
Whedons Name trägt viel Geek-Ansehen, aber die Ankündigung hat auch das Gefühl der Verzweiflung über den Mangel an weiblichen Kreativen an der Spitze der großen Blockbuster-Eigenschaften, insbesondere der Superheldenfilme, wieder verstärkt. Warner Bros. hat bisher nur eine Regisseurin für die DCEU engagiert - Patty Jenkins für Wonder Woman - während Marvel noch nicht den Sprung gewagt hat (obwohl es so gut wie garantiert ist, dass eine Frau Captain Marvel leiten wird). Es ist nicht nur ein Superheldenproblem - auch keine Frauen drehen Star Wars-Filme. In der Tat hat Disneys vollständige Liste bis 2019, einschließlich Star Wars und Marvel, insgesamt zwei Regisseurinnen (Ava DuVernay für A Wrinkle in Time und Niki Caro für Mulan).
Eine kürzlich vom San Diego State Center für das Studium von Frauen in Fernsehen und Film durchgeführte Studie ergab, dass Frauen nur 7% der Regisseure ausmachen, die an den 250 besten Filmen des Jahres 2016 arbeiten. Das ist ein Rückgang von 2% gegenüber dem Vorjahr, also nicht nur Ist die Diskriminierung aufgrund des Geschlechts in Hollywood immer noch ein großes Problem? es ist eines, das immer schlimmer wird. Whedon ist trotz all seiner Talente und seiner Popularität Teil des Problems, und seine Einstellung bei Batgirl ist umso entmutigender, als er Frauen in der Branche jahrelang sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb unterstützt.
Whedon kann etwas tun, um diese Kluft zwischen den Geschlechtern beim Blockbuster-Filmemachen zu verringern und Warner Bros. davon zu überzeugen, eine Drehbuchautorin einzustellen. Derzeit wird gemunkelt, dass er den Film selbst schreibt, aber angesichts der Häufigkeit, mit der DC-Filme heutzutage offenbar umgeschrieben werden, sind die Chancen hoch, dass ein neuer Name an Bord kommt.
Barbara Gordon, das ursprüngliche Batgirl und der mutmaßliche Star des Films dieses Universums, ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Superheldenkunde. Sie ist auch eine Heldin mit einer der schwierigsten und umstrittensten Geschichten im Kanon. Als Fanfavorit für zwei Jahrzehnte in den Comics hatte Barbara oft Probleme, wichtige Handlungsstränge zu bekommen, insbesondere nach dem Crisis on Infinite Earths-Event, bei dem der Kanon der Serie neu gestartet wurde. Sie wurde 1988 in einem eigenständigen Comic, Batgirl Special, in den Ruhestand versetzt, kehrte jedoch in Alan Moores wegweisendem One-Shot-Comic The Killing Joke schockierend zurück. Moore bat ausdrücklich darum, Barbara in dieser nicht-kanonischen Ausgabe zu verwenden, in der sie von The Joker erschossen wurde und nicht mehr laufen konnte, nur um ihren Vater, Kommissar Gordon, zu foltern, und ein sexueller Übergriff wurde ebenfalls stark impliziert.
Noch heute inspiriert der Comic zu heftigen Debatten, und Moore selbst gab zu, dass er bedauert hat, was er Barbara angetan hat. Moore sagte in einem Interview, als er DC fragte, ob er Barbara für diese Verschwörung verwenden könne, antwortete Redakteur Len Wein: "Ja, okay, lähme die Schlampe." Selbst für eine ihrer beliebtesten Figuren hatte DC wenig Respekt vor ihr und hatte nichts dagegen, dass sie gekühlt wurde. Irgendwie machte die kürzlich animierte Version der Geschichte Barbaras Bogen noch regressiver, indem sie mit Batman schlief - ein Schritt, der sogar Hardcore-Fans des Comics entfremdete.
Aus diesem Chaos heraus beschlossen die Schriftsteller Kim Yale und John Ostrander sicherzustellen, dass Barbara nicht im Dunkeln verdorrt, und verwandelten sie in Oracle, einen Hacker und Informanten, der die rein weiblichen Birds of Prey gründete. Andere Charaktere nahmen den Batgirl-Mantel an, darunter Cassandra Cain und Stephanie Brown, die von Barbara betreut wurden. Sie bleibt eine der positivsten und umfassendsten Darstellungen eines Charakters mit einer Behinderung im Genre und hat die Liebe zu Barbara innerhalb einer neuen Generation von Fans wiederbelebt. Umso kontroverser war ihre Rückkehr nach Batgirl in der New 52. Die Überarbeitung, eine weitere wichtige Verschiebung in Richtung DC-Kontinuität, verband ihre Vergangenheit wieder und machte ihre Verletzung zu etwas, von dem sie sich erholte (obwohl sie immer noch mit dem Trauma lebte), wodurch eine der wenigen behinderten Comicfiguren aus der Erzählung entfernt und über 20 Jahre gelöscht wurde Geschichte.
Das jüngste Batgirl mit einem helleren Ton und jugendlicherem Fokus erhielt starke Kritiken und zeigte die Figur dank des wunderbaren Schreibens von Hope Larson in ihrer interessantesten Form - leidenschaftlich, lebenslustig, jung und frei. Das Filmpotential für Barbara ist grenzenlos, aber es wäre ein Fehler, ohne eine weibliche Stimme im Raum voranzukommen. Barbara war von ihrer besten Seite der unglaublichen Arbeit von Schriftstellerinnen zu verdanken, die das unendliche Potenzial der Figur erkannten, selbst als DC sie abschrieb. Kim Yale belebte sie aus Moores Asche und gab einer oft verkleinerten Bevölkerungsgruppe eine neue Repräsentation, während Barbara so motiviert wie immer blieb. Gail Simone erkundete das Leben mit dem Trauma eines Großangriffs und wie es Barbara dazu brachte, Gerechtigkeit zu suchen. Hope Larson brachte Barbara in die tausendjährige Generation und brachte mehrere Leben mit Lebhaftigkeit und unverfrorenem Spaß in Einklang.
All dies sind Dinge, nach denen die Welt der DCU schreit, und die Stimmen, die derzeit am Tisch sitzen und so talentiert sind wie viele von ihnen, haben nicht die Perspektive, die erforderlich ist, um die gelebte Erfahrung einer Frau wirklich zu verkörpern (derzeit die Die einzige Frau, die einen DCU-Film schreibt, ist Geneva Dworet-Robertson, die derzeit das Drehbuch für Gotham City Sirens unter der Regie von David Ayer schreibt.
Es gibt viele unglaubliche Autorinnen, die in Film und Fernsehen arbeiten und mit Batgirl Wunder vollbringen können: Annie Mumolo und Kristen Wiigs Oscar-nominierte Arbeit über Brautjungfern balancierten einen ausgewogenen Humor, zärtliche Erkundungen weiblicher Freundschaften und eine täuschend scharfe Satire über das Leben in einer zerfallenden Wirtschaft; Katie Dippolds urkomische Arbeit über Parks und Erholung, The Heat und Ghostbusters machte sie zu einem komödiantischen Namen, den man sich ansehen sollte. Allison Schroeder erweckte eine unbeschreibliche historische Geschichte zum Leben und machte sie mit Hidden Figures zu einem menschenfreundlichen Gold. Die Multitalent Emily Carmichael hat Steven Spielberg mit ihren preisgekrönten Drehbüchern aufgefallen. und Zoe Kazans Filme und Theaterstücke haben einen ausgewogenen Indie-Charme mit messerscharfem Geschichtenerzählen. Dies ist nur eine Handvoll Frauen, die die Tausenden von Schriftstellerinnen in einer Branche vertreten, die ihre unglaublichen Bemühungen oft übersieht. Whedon, der zuvor mit Schriftstellerinnen zusammengearbeitet hat, sollte sein neuestes Projekt für eine frische Frauenstimme öffnen.
Es bleibt abzuwarten, wie sich dieser Deal entwickeln wird und wann die Produktion beginnen wird (Warner Bros. hat derzeit noch ein wenig Probleme), aber auf jeden Fall würde es nur dem Studio und Joss Whedon zugute kommen, ihren Anwendungsbereich zu erweitern und begrüßen diese lebhaften, unterrepräsentierten Stimmen in der DCEU. Es ist das Mindeste, was Batgirl verdient.
