Das Cyberpunk-Genre war bei weitem die subversivste Kategorie in der Fiktion. Es ist ein düsteres und verdrehtes Spiegelbild der Welt, die wir heute haben, wenn sowohl Fortschritt als auch Probleme auf die Spitze getrieben werden. Cyberpunk-Filme, Bücher und andere Medienformen handeln oft von Rebellion, unfairem Status quo, Existentialismus und Anarchie, eine Kombination, für die der Großteil der Welt leider noch nicht bereit ist.
Infolgedessen bleibt Cyberpunk in den meisten Medien eine Nische, da seine Meisterwerke nur wenige und weit voneinander entfernt sind. Machen Sie keinen Fehler, es gibt jedoch immer noch eine beachtliche Anzahl von Cyberpunk-Meisterwerken, insbesondere im Film. Sie haben vielleicht noch nie von ihnen gehört, da sie nicht genau die gleiche AAA-Behandlung wie die Matrix-Trilogie oder die gleichen kulturellen Auswirkungen wie Blade Runner oder RoboCop haben. Trotzdem sind diese 10 meist unbekannten Cyberpunk-Meisterwerke jede Minute wert, die Sie dafür ausgeben, soviel versichern wir Ihnen.
10 VIDEODROM
Aus dem genialen Geist von David Cronenberg stammt das Videodrom, eine Erforschung der Dystopie, die durch die Gefahren des Fernsehens (wahrgenommen oder auf andere Weise) hervorgerufen wird. Damals, speziell 1983, als der Film veröffentlicht wurde, war das Fernsehen das "Videospiel" der Generation. Daher macht Cronenberg es so, dass ein scheinbar harmloses, aber krankes Fernsehprogramm die Realität für die Zuschauer verändern und verändern kann.
Genau das ist dem Protagonisten Max Renn (James Woods) passiert. Während es kein vollständiger Ausflug in das Cyberpunk-Genre ist, gibt es die Einflüsse und die Cyberpunk-Ikonographie wie Körperhorror und Modifikationen, manchmal sind sie sogar Orwellianer.
9 EXISTENZ
Ein weiteres Juwel von Cronenberg, eXistenZ (ja, das ist der Titel), befasst sich mit Videospielen als Handlungspunkt. Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), eine Spieledesignerin und Protagonistin des Films, hat es irgendwie geschafft, ein Virtual-Reality-Videospiel zu entwickeln.
Es ist wie bei VR, aber anstelle eines Oculus Rift fügt die Spielekonsole eine nabelschnurähnliche Verbindung direkt in die Wirbelsäule des Spielers ein (es ist Cronenberg in Ordnung). Der Film wurde viel unterschätzt, als er verdient hatte, da er nur einen Monat von The Matrix, einem eher legendären Cyberpunk-Film, veröffentlicht wurde
8 DUNKLE STADT
Ein Jahr bevor The Matrix anfing, uns die Fäden der Realität in Frage zu stellen, gab es Dark City. Es gilt immer noch als Cyberpunk-Film, da die Gesellschaft im Film eine insgesamt unterdrückende Autoritätsperson sowie die Dominanz einiger zwielichtiger Gruppen zeigt, die um die volle Kontrolle wetteifern.
Fügen Sie einen Schuss Mordverschwörung, einen amnesischen Protagonisten und einen Ort hinzu, an dem die Nacht niemals endet und Sie einen Film haben, der Noir und Cyberpunk meisterhaft miteinander verbindet. Viele Male versuchen die Fremden (die Schattengruppe des Films) sogar, die Bedeutung der Menschheit zu erfassen, um auch menschlich zu werden, ähnlich wie Cyborgs oder Androiden in vielen Cyberpunk-Filmen.
7 GLEICHGEWICHT
Es wäre für Filmkritiker skandalös, dies als "Meisterwerk" zu bezeichnen, da die kritischen Kritiken für Equilibrium nicht gerade herausragend sind, aber das Publikum mag es bisher einstimmig, genug, um das kritische Urteil zu ignorieren. Wie auch immer, Equilibrium ist meistens ein Actionfilm mit einer fragwürdigen Prämisse: Emotionen verursachen Chaos in der Gesellschaft, so dass die Behörden alle mit obligatorischen Medikamenten kastrierten, die sie gefühllos machen.
Jeder, der aus der Reihe tritt oder die obligatorische Droge vermeidet, wird von einem Clerick bestraft. Ein Clerick namens John Preston (Christian Bale) wurde neugierig und fing an, genau die Regeln zu missachten, die er durchsetzen soll. Am Ende fordert er die ganze Dystopie heraus und beginnt eine spontane Revolution der Emotionen … es ist dumm, aber hey, die Aktion macht das mehr als wett.
6 seltsame Tage
Bevor Minority Report überhaupt ein Krimidrama mit Cyberpunk-Geschmack zum Thema machte, gab es seltsame Tage. Es wurde 1995 veröffentlicht und folgt den Heldentaten eines Grifters namens Lenny Nero. Seine illegale Aufgabe besteht darin, mit Virtual-Reality-ähnlichen Aufnahmen zu handeln, mit denen Benutzer die Erinnerungen und Emotionen anderer erleben können.
Irgendwie stößt Nero auf eine Aufnahme, die jemanden zeigt, von dem er wusste, dass er getötet wird. Es stellte sich heraus, dass Nero versehentlich eine umfassende Verschwörung aufgedeckt hatte, die die vielen Aspekte der Behörden, insbesondere der Polizei, betraf.
5 DER ANIMATRIX
Die Matrix war so einflussreich, dass sie mehrere eigene eigene Ausgründungen startete und sogar ein eigenes Videospiel hatte. Unter diesen Ausgründungen befindet sich eine Sammlung animierter Kurzfilme im Stil von The Matrix, treffend The Animatrix genannt. Viele Animatoren, Künstler und Schriftsteller haben sich zusammengetan, um die Überlieferung und die Welt von The Matrix zu erweitern.
Von der ersten Einführung von Maschinen bis zur endgültigen Niederlage der Menschheit wird The Animatrix Sie mit existenzieller Angst und einer neu entdeckten Liebe zum Franchise in Atem halten. Es ist Cyberpunk in seiner reinsten Form.
4 DREDD
Oft ist es selten, dass Cyberpunk-Filme oder sogar Spiele eine autoritäre Person zeigen, es sei denn, diese Person bricht irgendwann aus der Form aus. In Dredd 2012 dreht sich jedoch alles um den unerschütterlichen und mürrischen zukünftigen Polizisten Dredd, der auch als Richter, Geschworene und Henker einer Gesellschaft fungiert, in der es mehr Kriminelle als Bürger gibt.
Wenn Sie es noch nicht wissen, basiert es auch auf einem Comic-Franchise über dieselbe Cyberpunk-Dystopie. In ungefähr hundert Jahren sieht das Judge Dredd-Franchise eine Zukunft vor, in der alles andere als Mega-Cities bewohnbar ist, was es zu einem Zufluchtsort für alle macht, ob gut oder schlecht (meistens letztere). Das an sich ist im Film sehenswert. Schade, dass Dredd nicht die Anerkennung bekommen hat, die er verdient, obwohl er ein filmisches Wunder ist.
3 ABBRUCHMANN
Dies ist einer dieser Sylvester Stallone-Actionfilme, in denen Sie einen Teil der Handlung ignorieren müssen, um sie wirklich genießen zu können. Wenn Sie das können, könnte Demolition Man sogar Klassikern wie Total Recall Konkurrenz machen. Es ist Slys Versuch, seine Hollywood-Nemesis Ahnold zu besiegen.
Als Ergebnis erhalten wir einen brauchbaren Action-Cyberpunk-Film. Stallone spielt einen Polizisten namens John Spartan (ja, wirklich), der wie sein langjähriger Feind, der gewalttätige Schläger Simon Phoenix (Wesley Snipes), kryogen eingefroren wurde. Zwei von ihnen waren in der Zukunft nicht gefroren, als Phoenix Chaos anrichtete und nur Spartaner ihn aufhalten konnten.
2 UPGRADE
Upgrade ist eine Geschichte klassischer Rache, die Ihnen einige der häufigsten Cyberpunk-Tropen bringen: körperliche kybernetische Verbesserungen. Obwohl es sich um eine reine Rachegeschichte handelt, kann man kybernetische Verbesserungen nicht einfach durch magische oder Superheldenkräfte ersetzen. Upgrade nutzt einen solchen Trope gut aus, dass sowohl die Kritiker als auch das Publikum ihn lieben.
Der Film dreht sich um den Protagonisten Grey Trace, der überfallen und gelähmt wurde. Ihm wurde angeboten, ein Testobjekt für ein KI-Implantat namens STEM zu sein, und es machte ihn cool genug (als "übermenschlich" gelesen), um sich zu rächen (obwohl es dort eine zwielichtige organisatorische Wendung gibt). Wieder ist es ein Actionfilm durch ein Cyberpunk-Objektiv. Stellen Sie sich vor, John Wick trifft Venom.
1 SCHLAFHÄNDLER
Ein paar Minuten nach dem Low-Budget-Sleep-Dealer besteht kein Zweifel an seinem Cyberpunk-Einfluss. Es zeigt eine zukünftige Welt, die von geschlossenen Grenzen, von virtuellen Arbeitskräften kontrollierten Fabriken und natürlich von lähmender Armut trotz aller futuristischen Fortschritte geprägt ist.
In einer solch dysfunktionalen Welt finden drei Menschen einen Weg, die Barrieren ihrer "Gefängnisse" (virtuell oder physisch) zu durchbrechen und dabei ihr Leben zu riskieren. Um den Film noch eindringlicher zu machen, wurde er 2009 veröffentlicht, aber es gelang ihm, ein Mexiko darzustellen, in dem die Grenzen geschlossen sind und jeder, der überquert, tödlich behandelt wird. Wie stehen die Chancen, dass so etwas heute passiert? In jedem Fall fängt dieser Film die wahre Essenz des Cyberpunk-Genres ein: Er zeigt, wohin wir bald gehen könnten, wenn sich unsere Spezies nicht verbessert.
