Träume bieten uns ein Tor in unser Unterbewusstsein und enthüllen Ideen oder Gefühle, die wir tief in uns vergraben haben. Das Kino hat immer das Geheimnis ausgenutzt, das Träume und Albträume umgibt, und Traumsequenzen sind seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil von Filmen. Sie werden oft verwendet, um uns einen Einblick in das Innenleben des Geistes eines Charakters zu geben und ihre Ängste, Leidenschaften und Obsessionen zu enthüllen.
Manchmal funktionieren diese Sequenzen und manchmal nicht so sehr.
Oft werden Träume in Filmen verwendet, um ein Publikum nur zu schockieren und zu beeindrucken, indem sie uns das Fantastische zeigen, aber mit wenig Gegenleistung. Manchmal werden sie verwendet, um die Handlung untätig voranzutreiben oder einfach einen Schockknebel in unsere Richtung zu werfen. Traumsequenzen können oft nach hinten losgehen und einen Film eher faul als kreativ erscheinen lassen. Träume sind ein heikles Thema, wenn sie im Film verwendet werden, und diese nächsten Einträge sollten die Schlummertaste für dieses möglicherweise albtraumhafte Konzept verwendet haben.
Hier sind 10 Filme, die durch Traumsequenzen ruiniert wurden.
10 Apollo 13
Apollo 13 ist die wahre Geschichte von drei mutigen Astronauten, die kämpfen, um sicher zur Erde zurückzukehren, nachdem ihr Raumschiff massiven Schaden erlitten hat. Der von Ron Howard inszenierte Film ist zum großen Teil dank der Liebe zum Detail und der unglaublichen Schauspielkunst der drei Hauptdarsteller des Films - Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton - ein Erfolg. Apollo 13 ist zwar eine spannende Geschichte und insgesamt ein guter Film, aber nicht ohne Schluckauf.
Eine dieser Unebenheiten auf der Straße ist eine klischeehafte Traumsequenz des Astronauten Jim Lovell, gespielt von Hanks. Es ist klar, dass Lovell auf einer psychologischen Ebene Angst vor den vielen Gefahren der bevorstehenden Mission hat. Während Lovell eine Nacht vor dem Start im Bett liegt, hat er einen intensiven Albtraum, in dem Apollo schrecklich schief geht, und er wird in den Weltraum gesaugt, während das Raumschiff auseinander fällt. Der Traum ist zwar visuell atemberaubend und einschüchternd, aber er schockiert das Publikum nur zum Nennwert und lässt die bevorstehenden Ereignisse ahnen, von denen wir bereits wussten, dass sie kommen würden.
9 Rächer: Age of Ultron
Egal wie sehr sich Joss Whedon bemühte, Age of Ultron konnte es einfach nicht mit dem ersten enorm erfolgreichen Avengers-Film aufnehmen. Aber am Ende kann man ihm wirklich keine Vorwürfe machen. Ultron hatte die enorme Aufgabe, eine umwerfende Reihe von Nebenhandlungen und Charakteren aufzunehmen, die jeden normalen Regisseur unter dem Druck zum Knicken bringen würden. Dank Whedon finden alle Nebenhandlungen ihren Weg, obwohl sie nicht die reibungslosesten Übergänge haben.
Wenn Scarlett Witch das Marvel-Team in einen hypnotischen Bann zieht, hat jedes Mitglied seinen eigenen halluzinogenen Traum / Rückblick. Für Captain America ist er zurück in die 1940er Jahre zu einem Social Ball mit einigen ernsthaft schlechten Vibes versetzt worden. Für Black Widow ist sie zurück in die hyperintensive Attentäterschule geworfen worden, die ihr geholfen hat, ihre Fähigkeiten zu verbessern, sie aber auch schwer traumatisiert hat.
Nichts gegen Whedon oder die Rächer, wir lieben diese Typen, aber Traumrückblenden sind oft eine der faulsten Möglichkeiten, dem Publikum etwas mitzuteilen. Anstatt diese Nuancen durch den Charakter zu enthüllen, wie Black Widow, die unter einer traumatisierenden Kindheit leidet, geht der Film den einfachen Weg, indem er uns diese Szenen nur aus erster Hand zeigt. Die Sequenz fühlt sich viel unzusammenhängender an, wenn sie auf dem Bildschirm erscheint, und das i-Tüpfelchen ist das Thor: Ragnarok-Bindeglied (das Whedon anscheinend ausgelassen hat), bei dem sich das Publikum überall am Kopf kratzte und sagte: "Huh?"
8 Shutter Island
Shutter Island ist ein Film, der so viele Wendungen hat, dass er mit der gesamten Filmografie von M. Night Shyamalan mithalten kann. Er wirft dem Publikum so viele verschiedene Wege, dass wir uns möglicherweise verlaufen. In der Tat ist das Twist-Ende überraschend und aufregend, aber der Weg dorthin besteht aus einem Gerät, das uns nach dem anderen vom Geruch abhält. Ab einem bestimmten Punkt fühlt sich alles ein wenig belanglos an, wenn der Held der Geschichte, Teddy, immer wieder Rückblenden hat, die sich erst im letzten Akt summieren.
Während des gesamten Films tauchen immer wieder Traumsequenzen auf und verwirren oft Leo DiCaprios Teddy. Er kann sich nicht an diese bestimmten Erinnerungen erinnern, in denen häufig Wasser vorkommt, und an eine mysteriöse Frau, die sich in Asche verwandelt. Erst am Ende stellen wir fest, dass die Frau Teddys Frau war, die er erschossen hat, nachdem er festgestellt hatte, dass sie ihre Kinder ertränkt hatte. Während die Rückblenden ergreifend werden, sind sie ein bisschen wie ein roter Hering für das, was wirklich mit Teddys Wahnvorstellungen los war. Die Träume werden eher zu einem Abwurf als zu einem Add-On, und während das Ende des Films funktioniert, macht Scorsese die Reise dorthin ein bisschen unangenehm.
7 Schwerkraft
Alfonso Cuaróns Gravity ist einer der visuell beeindruckendsten Filme, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. Er ist ein überzeugendes Stück Kino, das ironischerweise durch eine gefälschte Traumsequenz belastet wird. Sandra Bullocks Charakter Ryan Stone geht durch die Hölle, als ihr Raumschiff in einem Meteoritenschauer zerstört wird. Ihre gesamte Crew, einschließlich Matt Kowalski (George Clooney), ist völlig verloren. Ryan ist auf sich allein gestellt, als sie versucht, einen Weg zurück zur Erde zu finden.
Als sie endlich zu einer Backup-Raumstation kommt, passiert das Unmögliche. Kowalski kommt durch die Haustür geschleudert, nachdem er sich stundenlang im Weltraum verirrt hat. Er steigt ein, macht ein paar Wisecracks und zeigt Ryan, wo der ganze Wodka auf dem Schiff versteckt ist.
Leider ist der zurückgekehrte Clooney eine Scharade, und Ryan wacht auf, um zu erkennen, dass das Ganze ein Traum gewesen war. Obwohl die Szene hier einen Zweck hat und Ryans Unterbewusstsein darstellt, nicht aufzugeben, wirkt sie dennoch wie ein totaler Fake-Out-Moment, um das Publikum zu schockieren.
6 Ereignishorizont
Das Horror-Genre beherbergt viele müde Klischees, darunter die idiotischen Entscheidungsträger, die Handys, die immer tot sind, Autos, die nie starten, wenn sie sollen, und Polizisten, die niemandem glauben, der sagt, es sei ein Mörder auf freiem Fuß. Einer der müde Tropen, der heute noch verwendet wird, ist das stark überstrapazierte „nie wirklich passiertes Ende“. Dies ist ein letzter Schrecken in einem Horrorfilm, der dem Publikum einen letzten Ruck geben soll, bevor diese Credits ins Rollen kommen, normalerweise durch eine Traumsequenz, die zunächst als Realität angesehen wird, sich dann aber als nichts anderes als eine Illusion für den Betrachter herausstellt.
Manchmal können diese gruseligen Traumsequenzen effektiv genutzt werden, wie im Original von Carrie, aber häufiger lässt das doppelblinde Ende das Publikum nur betrogen fühlen. Am Ende des gruseligen Weltraum-Horrorfilms Event Horizon ist nach einem Kampf mit einem bösen Raumschiff aus einer anderen Dimension nur noch ein einziger Überlebender in der gesamten Crew übrig. Der Held, der von einer Rettungsgruppe aus dem Hyperschlaf geweckt wurde, glaubt, dass sie in Sicherheit ist, bis das Mitglied des Rettungsteams seine Maske abnimmt und sich als der böse Bösewicht herausstellt, der die gesamte Mission sabotiert hat. Natürlich ist das alles ein Traum, und der Überlebende wacht schreiend und geschockt von der eigentlichen Rettungspartei auf. Es ist ein Ende, bei dem wir die Augen verdrehen müssen, um zu sehen, dass es eine Million Lichtjahre entfernt ist.
5 Mann aus Stahl
Traumsequenzen werden von Drehbuchautoren oft als eines der faulsten Dinge kritisiert, mit denen ein Drehbuch die Erzählung fördern kann. Anstatt Schritt für Schritt dargestellt zu werden, was im Gewissen unseres Charakters geschieht, ist es weitaus interessanter (und origineller) zu sehen, wie dieser Charakter einen Übergang durchläuft, damit wir die Teile selbst zusammensetzen können.
Charaktererzählung durch Subtilität ist eine Herausforderung, aber sie zahlt sich auf lange Sicht aus. Leider ist es keine besondere Stärke von Regisseur Zack Snyder, der die meisten Charaktere seines Films durch Schwarz-Weiß-Darstellungen von Emotionen präsentiert, die dem Publikum mit dem Löffel gefüttert werden. Bei seiner Überarbeitung von Superman im Jahr 2013 befindet sich der letzte Sohn von Krypton zum ersten Mal auf einem kryptonischen Raumschiff und beginnt aufgrund der atmosphärischen Veränderungen zu halluzinieren.
Während seines Traums oder seiner halluzinogenen Sequenz ist Clark Kent entsetzt, Hunderte von Schädeln um sich herum zu sehen, während Zod seinen Masterplan auslegt - wie es Superschurken allzu oft tun. Der Moment soll symbolisieren, dass Clark die Welt auf seinen Schultern hat, aber eher gezwungen als echt wirkt. Während die Ästhetik der Szene sicherlich ein Blickfang ist, dient sie nicht dazu, den Charakter weiterzuentwickeln, was in einem Film, der visuell so viel Potenzial für eine Traumsequenz hatte, etwas enttäuschend ist.
4 Vanillehimmel
Vanilla Sky ist einer dieser Filme, bei denen Sie sich am Kopf kratzen, wenn die Credits anfangen zu rollen. Cameron Crowes Denkstück ist ein Film, den Sie zwei- oder dreimal ansehen müssen, bevor Sie das Material vollständig aufnehmen können, und selbst dann sind Sie möglicherweise immer noch verwirrt. Tom Cruise spielt den selbstgefälligen Verleger James Aames, der mit seinem ärgerlichen Liebhaber, gespielt von Cameron Diaz, in einen schrecklichen Autounfall verwickelt ist.
Als Aames zu sich kommt, wird er durch das Wrack schrecklich entstellt und als Bewältigungsgerät hat er Träume in seinen Geist eingepflanzt. Im Verlauf der Geschichte kann er nicht unterscheiden, was real ist und was ein Traum ist. Das Ende lässt die meisten dieser Fragen zur Interpretation offen, da Aames von einem Wolkenkratzer springt - nur um aufzuwachen.
Einige glauben, dass James den gesamten Film geträumt hat und sein Sprung am Ende eine Art Weckruf ist. Andere glauben, dass er seinen Körper nach dem Unfall eingefroren hat und alle Ereignisse danach einfach in seinem Kopf stattfinden. Wie dem auch sei, Cameron Crowes Film ist visuell umwerfend, aber zum Teil aufgrund seiner nachsichtigen Themen Träume und Realität ziemlich schwindelerregend. Während eine Reise ins Unterbewusstsein eine großartige Filmidee sein kann, endet Vanilla Sky als Film mit mehr Stil als Substanz.
3 Batman gegen Superman
Während es seine Momente hat (und es ist sicherlich nicht so schlimm und Kritiker machen es so), ist Batman gegen Superman alles andere als ein perfekter Film. Es bleibt vor einer Überfülle von Ideen stehen, die zu einer ziemlich chaotischen Produktion führen. Viele Szenen im Film fühlen sich ziemlich gehetzt und überwältigend erschütternd an, aber nichts anderes als die "Knightmare-Sequenz" außerhalb des linken Feldes, in der Bruce Wayne einen Blick in eine postapokalyptische Erde erleidet.
In dem Traum, der anscheinend kein Traum ist, geht Bruce (mit halb Dark Knight- und halb Mad Max-Ausrüstung geschmückt) durch eine Wüste, die (scheinbar) einst Metropole war. Die Stadt liegt in Trümmern und riesige, schreckliche Käferkreaturen durchstreifen das Land. Während Batman einen guten Kampf austrägt, wird er schließlich von einer Gruppe von Menschen gefangen genommen und zu ihrem Anführer gebracht, der sich als sehr irritierter Superman herausstellt. In einer dunklen Wendung der Ereignisse entlarvt der Mann aus Stahl den Kreuzritter, verdampft seine Gefährten und ermordet kaltblütig seinen zukünftigen Teamkollegen der Justice League.
An diesem Punkt wacht Bruce auf und sieht ein mysteriöses Wurmloch vor sich mit einer schattenhaften Gestalt in Rot, die ihn vor dieser schrecklichen Zukunft warnt. Genauso schnell schnappt Bruce noch einmal zu, nur um festzustellen, dass das Wurmloch verschwunden ist (aber Papiere um ihn herum fliegen herum, was darauf hinweist, dass zumindest der letzte Teil echt war). Unnötig zu erwähnen, dass dieser Albtraum eine ganze Reihe von Zuschauern verwirrte, die sich nicht sicher waren, was sie davon halten sollten. Obwohl es für Fans offensichtlich ist, dass der Flash bei diesem Blick in die Zukunft eine Rolle gespielt hat, waren die meisten Zuschauer nur ratlos darüber, warum diese Szene hinzugefügt wurde - und was sie bedeutete.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn Teil 2
Mittlerweile wissen die meisten Filmemacher besser, als das Publikum mit einem völlig falschen Ende zu verändern. Nun, alle Filmemacher neben Bill Condon, dem Regisseur von Breaking Dawn Part 2 aus dem Jahr 2012. Für die letzte Folge des beliebten Twilight-Franchise für junge Erwachsene waren alle Fans auf einen epischen Showdown zwischen den beiden gegnerischen Seiten der Serie vorbereitet. Was sie leider bekamen, war ein bisschen enttäuschend. Der Film beinhaltet einen actionreichen Kampf, aber die gesamte Schlägerei ist eine lange Traumsequenz.
Es gibt keinen einfacheren Weg, die Wirkung einer Szene zu verbilligen, als dem Betrachter zu zeigen, dass alles nur ein Traum war. Der Endkampf ist in seinem Umfang eigentlich ziemlich grandios, aber das Endergebnis ist im Grunde eine völlige Abzocke. Die befriedigende Schlussfolgerung, die hätte sein können, ist vollständig weggewischt und hinterlässt nur ein blaues Ende, das ebenso leer wie unerfüllt ist. Nach 5 fragwürdigen Filmen endet die Twilight-Saga mit einer unglaublich milden Note anstelle einer epischen, wodurch sich die gesamte Saga wie ein langer böser Traum anfühlt (wenn auch nur).
1 Star Wars Episode III
Es gibt nichts Enttäuschenderes, als ins Kino zu gehen und festzustellen, dass das Ende auf einer trivialen Darstellung basiert. Es erzeugt eine schwache Auszahlung, die den Zuschauer betrogen fühlen lässt, wenn die Credits endlich ins Rollen kommen, und wir fragen uns, warum wir gerade die letzten zwei Stunden durchgesessen haben, um eine so erbärmliche Belohnung zu erhalten. Dies ist nie offensichtlicher als in der dritten Episode der Star Wars-Prequels, in der Anakin Skywalker seinen lang erwarteten Übergang zur dunklen Seite vollzieht. Jahrelang hatten sich die Fans gefragt, was den einst edlen Jedi endgültig über den Rand des reinen Bösen geschoben hat, und wir haben endlich herausgefunden, dass es an einem einfachen Albtraum lag.
Anakins größter Charakterfehler ist, dass er zu sehr an die gebunden ist, die er liebt, was ihn auf den Weg des Zorns und des Leidens führt. Eines Nachts träumt der junge Jedi davon, dass seine Frau Padme bei der Geburt stirbt, ein Schicksal, das er unbedingt verhindern will. Es setzt eine Kette von Ereignissen in Gang, die schließlich zur Schaffung von Darth Vader und allem Schrecklichen führen, das damit einhergeht.
Während die Idee hier vielversprechend ist (wer mag es nicht, einen Kerl langsam in den Wahnsinn abtauchen zu sehen?), Wird sie ziemlich schlampig ausgeführt. Anakins Motivation hier ist schwach und er erliegt den Wünschen seines neuen Meisters, basierend auf einem Wunschtraum, dass er ihm zeigen wird, wie man Padme rettet. Es ist so wenig überzeugend, dass es absurd ist. Es ist auch ein bisschen enttäuschend zu sehen, dass Vaders mysteriöse Ursprünge schließlich mit einer schlechten Nachtruhe begannen.
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