Die Zeit ist gekommen. Wir alle warten gespannt auf diese besondere Reise ins Theater, um das Neueste von Pixar zu erfahren. Nur diesmal sind die Dinge anders. Wir bereiten uns auf die lang erwartete Fortsetzung eines der beliebtesten animierten Bilder der letzten Zeit vor, und während wir alle bereit sind, einfach weiter zu schwimmen, könnten jüngere Zuschauer ihr erstes Pixar-Bild sehen. Wir mussten uns also überlegen, was eine der größten animierten Produktionsfirmen dazu gebracht hat, im Laufe der Jahre so viele Klassiker zu produzieren.
Obwohl wir sicher sind, dass viele unserer Leser mehrere Theaterbesuche unternehmen werden, um Finding Dory zu sehen , haben wir einige der Filme gesammelt, die dazu beigetragen haben, einige der besten Cartoons der letzten zwei Jahrzehnte zu inspirieren. Dies ist keineswegs ein Countdown der besten Filme, die das Studio inspiriert haben, sondern eine Zusammenstellung dieser Filme, in denen genau diskutiert wird, wie sie verwendet wurden. Einige sind obskure Filme, von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben, während andere Klassiker sind, die es wert sind, auf eigene Faust überprüft zu werden. Wir haben sie alle in der Hoffnung gesehen, dass echte Fans sie auch ausprobieren möchten. Sie sind alle Ihre Zeit wert, wenn auch nur, um zu sehen, wie viel sie mit einigen der denkwürdigsten Momente auf dem Bildschirm der Geschichte teilen.
Hier sind sie also, Ihre geschätzten 12 Pixar-Geschichten und die Filme, die sie inspiriert haben.
12 Die Trotzigen & Der Absolvent (Toy Story)
Toy Story war nicht der erste Film mit sprechendem Spielzeug, aber als Pixar und Disney sich mit dem Gedanken an John Lasseter wandten, nach dem Erfolg seines kurzen Tin Toy ein Feature zu erstellen, nahm er die Idee und lief damit. Mit dem Gedanken, eine Kumpelkomödie zu machen, wandte sich die Pixar-Crew an The Defiant Ones , um die Beziehung zwischen Woody und Buzz zu entwickeln. Der Film spielt im Amerika der 1950er Jahre und folgt zwei Gefangenen, die einer Kettenbande entkommen - einer schwarzen und einer weißen -, die lernen, miteinander auszukommen. In ähnlicher Weise waren Woody und Buzz als polare Gegensätze strukturiert, eines altmodisch und das andere neuzeitlich, jedes mit seinen jeweiligen Qualitäten, die zusammenkommen, um eine unwahrscheinliche Freundschaft zu schaffen.
Obwohl Disney ein Buddy-Film war, stellte er sich Toy Story ursprünglich als Musical vor, was schließlich zu Verhandlungen mit Pixar führte. Mit The Graduate als Bezugspunkt entschied das Studio, dass seine Charaktere nicht in Songs ausbrechen sollten, sondern dass die Musik über die stattfindenden Aktionen gespielt wurde, um zu zeigen, wie sich die Spielzeuge anfühlten. Die Entscheidung würde schließlich dazu führen, dass Randy Newmans Songs in entscheidenden Szenen gespielt werden, beispielsweise wenn Buzz erfährt, dass er nicht fliegen kann. Wäre die umgekehrte Entscheidung getroffen worden, hätte Pixars erster Film und alles, was folgte, sich sehr von dem unterscheiden können, was wir heute wissen.
11 Sieben Samurai (Das Leben eines Käfers)
Das Zusammenstellen einer Liste aller Filme, die von Akira Kurosawas Arbeit inspiriert wurden, ist an und für sich eine entmutigende Aufgabe. Ein animierter Kinderfilm über sprechende Bugs ist vielleicht nicht so wie ein Film von Quentin Tarantino - nur einer von vielen bekannten Regisseuren, die Kurosawa regelmäßig kopiert haben -, aber er ist immer noch eine ebenso gute Hommage wie alle anderen Andere.
Die Handlung für Seven Samurai sieht wie folgt aus: Ein japanisches Dorf wird von einigen nahe gelegenen Plünderungsdieben angegriffen. Ohne sich zu wenden, stellten die Dorfbewohner eine Gruppe von sieben Guten zusammen, um die Menschen vor den Unfug zu schützen. In ähnlicher Weise versucht eine Ameise namens Flik in A Bug's Life , seine Kolonie vor einer Gruppe krimineller Heuschrecken zu retten, die vom finsteren Hopper angeführt werden. Er rekrutiert eine Gruppe von Kriegerwanzen, die sich als Zirkustruppe herausstellen, um die Heuschrecken zu besiegen und die Ameisen vor dem Aussterben zu retten.
Während viele einen anderen Animationsfilm Antz wegen seiner Ähnlichkeit mit A Bug's Life bemerken würden, wurden beide Filme innerhalb von zwei Monaten veröffentlicht, wodurch praktisch ausgeschlossen wurde, dass einer der beiden Filme ein Derivat des anderen war. Und obwohl A Bug's Life in der oberen Ebene von Pixars Filmografie nicht oft erwähnt wird, hat es für echte Fans immer noch einen ganz besonderen Platz, unabhängig davon, ob seine Geschichte völlig originell ist oder nicht.
10 kleine Monster (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. war vielleicht Pixars erster Ausflug in die Welt der Dinge, die Kindern Albträume bescheren, aber die Erforschung eines anderen Reiches, das Monster mit der realen Welt verbindet, war nicht gerade eine originelle Idee. 1989 erhielten wir Little Monsters , eine ähnlich konstruierte Handlung, die dem 11-jährigen Brian Stevenson folgte, der sich mit einem gehörnten, blauen Tier anfreundet, das unter seinem Bett lebt. Er entdeckt, dass sein teuflischer Kumpel mehr zu bieten hat, als man denkt, und beginnt bald seine eigenen schelmischen Abenteuer in der neuen Welt der Kreaturen.
Es gibt keine Debatte darüber, welche der beiden Versionen der Geschichte besser ausgeführt wird, aber die Ähnlichkeiten sind zu groß, um abgewinkt zu werden. Maurice, das Monster, das Brians neuer Spielkamerad wird, ist im Wesentlichen eine Live-Action-Version von Sully, abzüglich seines besten Freundes Mike. Brian tritt an die Stelle von Boo, der die Möglichkeiten genießt, die er bei Maurice gefunden hat. Beide Versionen haben sogar einen Bösen, ein anderes Monster, das ein menschliches Kind stiehlt, um sein eigenes finsteres Ziel zu erreichen. Tauschen Sie das Portal unter dem Bett gegen ein Portal im Schrank und einen Pre- Deal oder No Deal Howie Mandel gegen die Stimme von John Goodman aus, und wir haben die gleiche allgemeine Idee.
Ohne die Spracharbeit von Billy Crystal und die Hinzufügung von Boo fühlt sich Little Monsters vergleichsweise flach. Trotzdem ist es eine gute Uhr für alle, die sehen möchten, wie sich dieses Pixar-Juwel entwickelt hätte, wenn das Studio den Weg der Live-Action gegangen wäre.
9 Kramer gegen Kramer, einer flog über das Kuckucksnest & Kiefer (Findet Nemo)
Mit Finding Dory jetzt in den Kinos können wir jetzt wissen, was mit jedem Lieblings-Blue-Tang-Fisch passiert, aber ohne die Art von Filmen, die Finding Nemo 2003 zum Leben erweckten, wäre nichts davon möglich.
Um die Vater-Sohn-Verbindung zwischen Marlin und Nemo im ersten Bild herzustellen, suchte Andrew Stanton aus dem Bild Kramer gegen Kramer von 1979 Motivation für einen hitzigen Sorgerechtsstreit, der die Bindung zwischen einem Jungen und seinem Vater stärkt. Marlins überhebliche Natur war teilweise Dustin Hoffmans Auftritt nachempfunden. Die Szene, in der Nemo gegen Marlin agiert, indem er kurz vor seiner Entführung ein Boot mit seiner Flosse berührt, ist vergleichbar mit der Szene, in der Billy gegen seinen Vater schlägt und beschimpft wird, weil er zum Abendessen Eis gegessen hat.
Zwei weitere Klassiker, One Flow Over the Cuckoo's Nest und Jaws, halfen ebenfalls bei der Erstellung von Charakteren für das animierte Bild. Die Merkmale der Tankbande in der Zahnarztpraxis wurden nach den Neurosen der Patienten in der Metallinstitution in One Flew Over ähnlich verglichen. Ebenso erhielt Bruce seinen Namen nach dem mechanischen Hai in Jaws, den Steven Spielberg am Set benannte. Musik ähnlich dem Jaws- Thema ist zu hören, als Bruce kurz nach dem Treffen versucht, Marlin und Dory zu essen.
8 Die 007-Serie & Superman (The Incredibles)
Gibt es mehr Charaktere, die es wert sind, nachgeahmt zu werden, als James Bond und Clark Kent? Sicher, diese Referenzen sind nicht so dunkel wie andere, aber mit diesen beiden legendären Helden kann man einfach nichts falsch machen.
Als Brad Bird zum ersten Mal die Idee für eine Familie von Superhelden hatte, wollte er John Barry für die Musikpartitur. Barry hatte zuvor die Musik für zwölf 007-Einträge komponiert, darunter On Her Majesty's Secret Service , dessen Thema in Pixars Trailern für den Film enthalten war. Der Job ging schließlich an Michael Giacchino, der versuchte, die Bond-Musik zu duplizieren. Das Endprodukt enthielt viele Verweise auf die Spionageserie, einschließlich Edna Mode, die teilweise auf Q, James Bonds persönlichem Gadget-Hersteller, basierte.
Abgesehen von allen Spionage-Referenzen stützte sich Bird stark auf Comics und deren Anpassungen, um das Erscheinungsbild der Parr-Familie zu erreichen. Es ist kein Geheimnis, dass Mr. Incredible, Elastigirl, Dash und Violet von den Fantastic Four inspiriert wurden, wobei Elastigirl nach Mr. Fantastic und Violet als Invisible Woman auftrat, aber Bird wandte sich an den Sohn von Krypton, um Mr. Incredible zu erschaffen. Mit seiner Superkraft und Identität, die einen einfachen Job haben, erscheint er als Comic-Version von Clark Kent. Es gab auch Hinweise auf die Originalfilme, die in den Film eingefügt wurden, einschließlich einer Szene, in der Syndrome mit seinen Energiestrahlen einen Tankwagen erwischt, ein direktes Nicken auf einen Vorfall von Superman II .
7 Doc Hollywood (Autos)
Es gibt wirklich keine Möglichkeit vorherzusagen, woher ein Geniestreich kommen kann. Andere Einträge auf dieser Liste haben ihre Motivation von alten Favoriten oder einem anderen animierten Feature mit Pixar-ähnlicher Moral übernommen, aber dieses gehört möglicherweise zu den merkwürdigsten Umstrukturierungen, die wir im Disney-Studio erlebt haben. Erstens ist Doc Hollywood nicht wirklich ein Film, an den sich viele Menschen erinnern. Es war keine große Kassenauslosung und hatte nichts mit sprechenden Autos zu tun, aber bei näherer Betrachtung ist Cars fast ein Shot-for-Shot-Remake dieser Michael J. Fox-Komödie von 1991.
Die Geschichte folgt einem heißen jungen Arzt namens Benjamin Stone, der ein Angebot erhält, Chirurg in Beverley Hills zu werden. Auf dem Weg in die Großstadt macht er einen Umweg durch die Kleinstadt Grady, um einen Stau zu vermeiden. Stattdessen ist er gestrandet, bis er 32 Stunden Zivildienst geleistet hat, nachdem er gegen einen Zaun gekracht ist. Seine Einstellung passt zu Lightning McQueens, und Radiator Springs passt problemlos als animierte Version von Grady. Auf dem Weg verliebt sich Stone in ein Mädchen, von dem er glaubt, dass es für eine so kleine Stadt zu gut ist - ähnlich wie Sally in Pixars Version - und schließlich schafft es Grady, seine Hosen auszuziehen.
Wir sagen nicht, dass die beiden Filme gleich sein sollten, aber eine Figur mit dem Namen Doc Hudson in einem Film, der genau die gleiche Prämisse wie Doc Hollywood hat, kann kein Zufall sein.
6 Mausjagd (Ratatouille)
Ein Film über eine Maus, die einem Mülljungen hilft, ein kulinarischer Meister in einem renommierten Pariser Restaurant zu werden, klingt nach einer Geschichte, die nur ein Animationsfilm erzählen kann. Das einzige Problem war, dass eine ähnliche Disney-Geschichte bereits zehn Jahre zuvor in Live-Action gedreht worden war.
Mousehunt ist ein seltsam beängstigender Film für ein Kind, besonders wenn dieses Kind Angst vor Nagetieren hat. Eine Geschichte über eine Maus, die genug Nötiges hat, um zwei Hausbesitzern völliges Chaos zuzufügen, klingt nach einer lustigen Zeit, aber etwas über ein Nagetier mit Live-Action und eigenem Verstand klingt eher nach einem Horror als nach einem Kinderfilm. Trotzdem nahm Pixar das Feature zur Kenntnis und dachte, mit ein wenig Fantasie könnte es zu etwas wirklich Besonderem werden.
Die Geschichte dreht sich um zwei Brüder, die eine Ahnenvilla erben, in der sie versuchen, eine Maus loszuwerden, die sich weigert, ihre Heimat zu verlassen. Bald darauf entdecken sie, dass ihr neu gefundener Mitbewohner ein Händchen für die Herstellung von Käse hat, mit dem sie aus ihrer alten heruntergekommenen Fabrik einen Streichkäsehersteller machen. Ähnlich wie Remy und Linguini werden die beiden Brüder über Nacht zu einem Erfolg, obwohl die Öffentlichkeit weiß, was wirklich los ist. Mit Ratatouille und Mousehunt scheint Disney den Markt für Filme über kulinarische Ratten in die Enge getrieben zu haben, und da letztere nun zehn Jahre entfernt sind, könnten wir sehr bald für einen weiteren Kochtierfilm anstehen .
5 Kurzschluss & 2001: Eine Weltraum-Odyssee (WALL-E)
Andrew Stanton hat diesen Vergleich wahrscheinlich genug gehört, dass er ihn inzwischen mental blockiert hat. Es ist kaum zu leugnen, dass das strukturelle Design von WALL-E teilweise von seinem Vorgänger Johnny 5 von Short Circuit inspiriert wurde. Sie sind beide Kettenroboter, die aufrecht sitzen und trotz ihrer mechanischen Zusammensetzung Anzeichen eines anthropomorphen Lebens zeigen. Sicher, der Körper von Johhny 5 ist viel höher als der von WALL-E. Stantons Design ist auch eher würfelförmig als lang und schlank. Trotzdem deuten die binokularen Augen und die krallenförmigen Hände darauf hin, dass Stanton von Johnny 5 gewusst haben muss, auch wenn es nur auf einer unbewussten Ebene war.
Zugegeben, die meisten Science-Fiction-Filme können als Inspiration für WALL-E bezeichnet werden. Es gibt auch viele Anspielungen auf Filme der Stummfilm-Ära, insbesondere die von Charles Chaplin und Buster Keaton, aber mit Ausnahme von Short Circuit scheint Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey einer der größten Einflüsse gewesen zu sein. Stanton probiert Musik aus dem Jahr 2001 in seinem Film, insbesondere „Thus Spoke Zarathustra“, als der Kapitän des Axiom zum ersten Mal aufrecht steht. AUTO, der Hauptgegner des Films, wurde ebenfalls nach Hal-9000 gemustert, einem Roboter, der nicht in der Lage ist, Emotionen zu zeigen, mit einem einzigen blinkenden roten Punkt für ein Auge.
Obwohl viele Filme als Inspirationen für WALL-E bezeichnet wurden, gelang es Stanton, entscheidende Elemente aus seinen persönlichen Favoriten zu übernehmen, um ein emotional überzeugendes Feature zu schaffen, das das Publikum mit einem Roboter in Verbindung brachte. Das klingt nach einem Erfolg, wenn wir jemals einen gehört haben.
4 Über Beyond & The Red Balloon (Up)
Für diese Geschichte eines Hauses, das mit Hilfe einiger bunter Luftkugeln durch den Himmel reist, wandte sich Pixar an unsere Freunde in Übersee, um sich inspirieren zu lassen. Obwohl sie nie ausdrücklich Verbindungen anerkannt haben, sahen sich Pete Docter und Bob Peterson - die Regisseure und Autoren von Up - zwei Kurzfilme französischer Filmemacher an, um Ideen für das schwimmende Zuhause des verwitweten Carl Fredricksen zu zeichnen.
Der erste Film, Above then Beyond , ist ein animierter Studentenfilm, der 2005 an der École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle in Paris produziert und 2006 verpackt wurde, bevor er online gestellt wurde. Der Kurzfilm zeigt eine ältere Frau, die einen Räumungsbescheid erhält. Bestürzt über die Nachrichten näht sie die Stoffe ihres Hauses zu einem großen Fallschirm zusammen, den sie dann an ihrem Haus anbringt, um der Zersiedelung zu entkommen, in der sie lebt. Als Lernmittel hatten die Studenten keine Kontrolle über ihren Film und alle Ideen aus dem Kurzfilm waren für das Disney-Studio fair.
Der zweite Film des renommierten französischen Regisseurs Albert Lamorisse war ein besser identifizierbarer Vergleich, nachdem er bei den Academy Awards 1957 den Oscar für das beste Originaldrehbuch erhalten hatte. In The Red Balloon wird ein Junge von einem mysteriösen Ballon, der ein Eigenleben annimmt, durch die Straßen von Paris nach dem Zweiten Weltkrieg geführt. Der Ballon führt, ähnlich wie die Ballons in Up, die Figur auf ein großartiges Abenteuer und dient als Katalysator für alles, was sich im gesamten Film abspielt.
3 Die große Flucht und der tapfere kleine Toaster (Toy Story 3)
Wenn Sie an Toy Story 3 denken, ist einer der letzten Filme, an die Sie vielleicht denken, Steve McQueens Gefängnisfluchtklassiker The Great Escape . Aber genau das ist der Film, in dem Lee Unkrich die Tagesbetreuungsszenen mit Woody, Buzz und dem schlechten Nachrichtenbären Lotso kreierte. In der auf der DVD verfügbaren „Great Escape“ -Funktion beziehen sich Unkrich und Company auf den John Sturges-Streifen als Ausgangspunkt für das aufwändige Schema, das Woody schließlich ausarbeitet, um die Spielzeuge von Sunnyside zu befreien. Während andere Filmreferenzen aus der Gefängnispause enthalten sind, insbesondere die aus The Shawshank Redemption und Cool Hand Luke , hat The Great Escape die Räder in Schwung gebracht, was schließlich zur Konzeption des Films führte.
Der Brave Little Toaster ist ein viel interessanterer Vergleich, da der Animationsfilm von 1987 fast genau dieselbe Geschichte erzählt. John Lasseter, der später Toy Story und Toy Story 2 inszenierte , wurde von Disney entlassen, nachdem er die Idee für das sprechende Küchengerät auf den Weg gebracht hatte. In beiden Fällen werden leblose Gegenstände fast zerstört, einer durch eine Müllfeuergrube und der andere durch eine Müllpresse. Das Spielzeug und die Geräte finden schließlich ihren Selbstwert, obwohl sie glauben, dass sie von ihren Besitzern nicht mehr benötigt werden. Manchmal geht es beim Recycling von Geschichten darum, eine Idee in den Kopf zu bekommen. Für Lasseter war dies eine Idee, die sich für Pixar gut ausgezahlt hat und sich als eine ihrer bisher besten Produktionen herausstellte.
2 Einer aus dem Herzen, Vernunft und Emotion & Schneewittchen und die sieben Zwerge (von innen nach außen)
In dem kurzen Jahr, in dem Inside Out Teil der Pixar-Kollektion war, hat es bereits die Art von Anerkennung und Fangemeinde gesammelt, die seine Vorgänger im Laufe der Jahre aufgebaut haben. Es bedarf einer besonderen Art von Ausgangsmaterial, um diese Art von Fantasie zu wecken. Für Pete Docters drittes Feature stammten diese Inspirationsquellen aus einem Misserfolg von Francis Ford Coppola, einem vergessenen Disney-Kurzfilm und einem zeitlos animierten Klassiker.
Die helle Farbpalette für Rileys Gedanken - ein Zwölfjähriger, der mit dem Umzug in eine neue Stadt fertig wird - wurde den flachen Farben der Realität gegenübergestellt, ein Look, den Produktionsdesigner Ralph Eggleston aus Coppolas One From the Heart stammte. Das Musical von 1982 über eine zerfallende Beziehung wurde vollständig auf Klangbühnen mit einem bonbonfarbenen Schema gedreht, um Charakteremotionen zu zeigen. Als sie die Prämisse des Propagandakurzfilms Reason and Emotion von 1943 wiederbelebten , in dem kleine Charaktere die Handlungen einer Person durch Logik und Leidenschaft diktierten, mischten sich die Farben gut mit dem Gefühl des jungen Riley. Jede Emotion, ob Freude oder Traurigkeit, wurde dann den sieben Zwergen des Disney-Klassikers Schneewittchen von 1937 nachempfunden, die jeweils ihre eigenen Merkmale aufwiesen, um sie durch narrative Strukturierung zu unterscheiden.
Während die Ähnlichkeiten dieser Filme mit Inside Out unheimlich sind, dominiert keiner von ihnen die Geschichte. Vielmehr wurden Elemente aus jedem ausgewählt und in den Film eingefügt, um zu verschmelzen, wodurch ein völlig neues Produkt entstand, das seinen Platz unter den starken Schlagern von Pixar verdient.
