13 Unterstützende Charaktere, die ihren Film übernommen haben

Unterstützende Charaktere sind im Film vorhanden, um die Geschichte des Protagonisten zu einer befriedigenden Schlussfolgerung zu führen, und zum größten Teil haben sie im Laufe der Jahre genau so funktioniert. In einigen Fällen kann die „Unterstützung“ jedoch den Leitstern übernehmen und das Schiff selbst steuern. Folglich möchten Sie möglicherweise mehr Zeit mit ihnen verbringen als der vermeintliche Held des Films.

Obwohl wir sicher sind, dass es mehr als nur 13 Nebencharaktere gibt, die ihren Film übernommen haben, stellen die folgenden Auswahlen denkwürdige Spieler dar, die entweder aufgrund der Bedürfnisse der Erzählung oder der Stärke ihrer Darbietungen ihre Filme über sie gedreht haben und hat uns dazu gebracht, sie dafür zu lieben.

Seien Sie gewarnt: SPOILER werden für viele Einträge auf unserer Liste angezeigt.

13 Dignam - Der Verstorbene

Martin Scorseses amerikanisiertes Remake der beliebten Filme von Infernal Affairs Hong Kong dreht sich um Leonardo DiCaprios Billy, der verdeckt in das Herz einer in Südboston ansässigen irischen Bande geht, in der Hoffnung, den Kingpin Frank Costello (Jack Nicholson) und seinen Maulwurf, der arbeitet, zu besiegen in seiner Abteilung. Dieser Maulwurf ist Colin Sullivan (Matt Damon), dessen Charakter eine wunderbare Parallele zu Leos Hauptfigur darstellt.

Die einzige Person, auf die keiner dieser Charaktere zählt, ist der Dignam mit dem schlechten Mund, ein verrückter Anwalt mit seinem eigenen Sinn für Gerechtigkeit, der keine Angst hat, seine Karriere zu riskieren, um die Bösen zu bekommen. Mark Wahlberg kontrastiert die edlen Aspekte seines Charakters mit einem fast bösartigen Extremismus, den man innerhalb der Grenzen der 151 Minuten des Films respektieren muss. Er ist schrecklich, urkomisch und rein, und sein Auftritt in den Schlussmomenten von The Departed hat es ihm ermöglicht, trotz der wahnsinnigen Ereignisse, die wir gerade gesehen hatten, mit der Welt in Ordnung zu kommen.

12 Dicky Eklund - Der Kämpfer

Diesmal stiehlt nicht Mark Wahlberg das Rampenlicht, sondern er lässt es sich durch eine Tour de Force-Aufführung von Christian Bale stehlen. Der Film, der das Leben und die Geschwisterdynamik zwischen dem echten Kämpfer Micky Ward (Wahlberg) und Dicky Eklund (Bale) dramatisiert, ist nicht nur als gut gemachtes Bild bemerkenswert, sondern auch für die Transformation, die Bale während des Laufzeit des Films.

Sein Charakter verwandelt sich von einem trashigen Süchtigen, der sich nur um sich selbst kümmert, in einen fokussierteren und unterstützenderen Geschwister, der seinem kleinen Bruder helfen will, das zu erreichen, was er aufgrund seiner persönlichen Dämonen niemals erreichen konnte. Bales Eklund macht sowohl geistig als auch körperlich erstaunliche Veränderungen, und am Ende des Films ist es offensichtlich, dass wir die beste individuelle Leistung in einem Boxfilm seit Robert DeNiro in Raging Bull aus den 1980er Jahren gesehen haben.

11 Rocky Balboa - Glaubensbekenntnis

Es mag sakrilegisch erscheinen, Rocky Balboa (Sylvester Stallone) als Nebencharakter in seinem eigenen Franchise zu bezeichnen, aber wenn Sie die Geschichte an der Tür lassen und in diesen Film gehen, wie er ist - eine Geschichte über einen hungrigen jungen Kämpfer, der sich seinen Weg erkämpft Von extremer Armut zu extremen Privilegien aufsteigen und den überwältigenden Druck beider spüren, alles nur, weil er der zufällige Sohn einer Schwergewichtslegende war - es ist klar, dass dies eher der Beginn von etwas Neuem als die Fortsetzung von etwas Altem ist.

Gleichzeitig macht Stallone das Beste aus dem erleichterten Druck, der dadurch entsteht, dass jemand anderes der Star ist, und zeigt seine ehrlichste, berührendste Leistung seit Jahren. (Wahrscheinlich seit dem Original von 1976, obwohl er auch in Cop Land schrecklich gut war.) Während Michael B. Jordan als Adonis Creed ausgezeichnet ist und Ryan Cooglers Stil wie angegossen zu den vorherigen sechs Filmen passt, hat Stallone die Show auf seinem Weg gestohlen zu seiner dritten Oscar-Nominierung.

10 Jack Sparrow - Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle

Johnny Depp übernimmt nie wirklich eine Nebenrolle, wenn er helfen kann. Immer wenn du den Kerl auf den Bildschirm bringst, bringt er sein A-Spiel mit, egal wo er auf dem Cast Sheet landet. Manchmal kann es ein bisschen viel sein und er kann über Bord gehen, aber meistens gelingt es ihm. Mit dem fünften Film " Fluch der Karibik ", " Dead Men Tell No Tales" , der für 2017 geplant ist, scheint es kaum zu glauben, dass Depps Captain Jack Sparrow ursprünglich ein exzentrischer Nebendarsteller sein sollte - ein Verbündeter des Helden des Films, Will Turner (Orlando Bloom) als letzterer versucht, seine Verlobte in The Curse of the Black Pearl 2003 vor untoten Piraten zu retten.

Depp stahl jede Szene, in der er sich befand, und wurde zu einer solch ikonischen Figur, dass sich die drei folgenden Filme - Dead Man's Chest , Am Ende der Welt und On Stranger Tides - fast vollständig um ihn drehten. Seien wir ehrlich, wenn es nicht das gäbe, was Depp mit Captain Jack gemacht hat, würden wir uns 14 Jahre später nicht mehr auf diese Filme freuen.

9 Tommy DeVito - Goodfellas

Während Goodfellas Ray Liottas Film ist - er wird aus der Perspektive seines Charakters Henry Hill erzählt, eines echten Gangsters, der zum FBI-Informanten wurde und dessen Lebensgeschichte die Grundlage des Martin Scorsese-Joint von 1990 wurde -, ist es Joe Pesci, der die wahre Szene darstellt. Stealer hier.

Pesci spielt Tommy DeVito, eine nicht allzu fiktive Version des echten Gangsters Tommy DeSimone. Auf die Frage, wie nahe Pesci der Figur gekommen sei, sagte Hill, dass die Darstellung zu 90 bis 99 Prozent korrekt sei, was zwei Dinge aussagt: a) „Little Joe“ ist ein fantastischer Schauspieler, wenn er sein will; und b) Tommy DeSimone wäre eine schreckliche Person gewesen, die man in Wirklichkeit kennen würde.

Die Brutalität, die Pesci in der Figur ausübt, prägt drei Schlüsselszenen. Die erste ist die berühmte Improvisation „Du denkst, ich bin lustig“ zwischen ihm und Liotta, in der wir einen unangenehmen Blick darauf bekommen, wie unbeholfen er ist. Das zweite ist, wenn er achtlos ein Kind mit dem Spitznamen „Spinne“ in den Fuß schießt, nachdem er ihn verbal gedemütigt hat. und der dritte ist der herzzerreißende Moment, in dem Spider mit ihm spricht und wegen seines Mutes mehrmals erschossen wird. Der echte Tommy war angeblich ein massiv gebauter Mann (nicht genau die Worte, mit denen Sie Pesci beschreiben würden), aber wir glauben, dass Scorsese sich mit dieser nicht von dieser Welt stammenden Casting-Entscheidung leicht ausruhen kann.

8 Samuel Gerard - Der Flüchtling

Tommy Lee Jones war schon immer ein aktiver Typ. Als er 1993 die Rolle des Samuel Gerard für die Adaption der klassischen Fernsehserie The Fugitive übernahm , feierte er nicht gerade ein Comeback. Trotzdem fühlt sich die Rolle wie eine zentrale in seiner Karriere an, weil es seine Chance war, auf einer großen Bühne zu glänzen. Zuvor hatte er es entweder in Filmen wie Fire Birds gespielt , in anderen wie The Package und JFK in den Hintergrund getreten oder Fernsehproduktionen wie Lonesome Dove klassifiziert. Er war nicht das, was man einen "A-Lister" nennen könnte.

Dann bekam er seine große Chance, Harrison Ford gegenüber zu spielen, und er stieg nicht nur mit dieser Flut von Sternenkraft auf, sondern erhielt auch begeisterte Kritiken und übertraf Fords Leistung. Der Film war ein kritischer Kassenschlager, was zum großen Teil dem zu verdanken war, was er mitbrachte, und er brachte seinem Charakter fünf Jahre später eine überraschende Fortsetzung mit US-Marschällen ein .

7 Inigo Montoya - Die Prinzessin Braut

Wenn Sie sich strikt an die Besetzungsliste und den erzählerischen Antrieb der Geschichte halten, dann ist Westley (Cary Elwes) die Hauptfigur von William Goldmans Roman The Princess Bride und dem darauf basierenden Rob Reiner-Film von 1987. Aber etwas in Mandy Patinkins Auftritt als Gesetzloser Inigo Montoya bringt Sie zu seiner Sache - diese Ursache ist eine lebenslange Jagd nach Rache an dem Sechsfinger-Mann, der seinen Vater getötet hat, als er gerade 11 Jahre alt war.

Montoya will nur den Mörder seines Vaters konfrontieren und ihn informieren, sich auf den Tod vorzubereiten, und bekommt schließlich seine Chance in einem der denkwürdigeren und menschenfreundlicheren Duelle, die Sie jemals sehen werden. Immer wenn eine Zeile, die von einem Nebencharakter gesprochen wird, zur denkwürdigsten Sache des Films wird, wissen Sie, dass Sie einen Showdealer in Ihren Händen haben.

6 John Vukovich - In LA leben und sterben

William Friedkins 1985er Action-Thriller " To Live and Die" in LA hat eine großartige Besetzung und eine Verfolgungsjagd im Bullitt- Format, die den Rest des Films in Erinnerung behalten wird. Darin ist William Petersen ( Manhunter , CSI ) als Chance zu sehen, ein entschlossener Geheimdienstagent, der auf Rache aus ist. Sein Ziel: Masters (Willem Dafoe von seiner gruseligsten Seite), ein mörderischer Fälscher, der dafür verantwortlich ist, seinen Partner zu töten. John Vukovich (John Pankow), der neue Partner von Chance, tritt jedoch in den Hintergrund.

Was auf dem Höhepunkt des Films passiert, ist ein ziemlicher Schock. Der große Showdown zwischen Chance und seinem Steinbruch endet damit, dass einer der Handlanger des Masters Chance mit einer Schrotflinte ins Gesicht schießt. Der Zufall schießt gleichzeitig und tötet den Handlanger, wodurch die Flucht der Meister erleichtert wird. Von dort wird es Vukovichs Film, als er Dafoe zu einem feurigen Ende verfolgt.

Es ist eine Technik, die im Film 15 Minutes noch einmal angewendet wurde, in der Robert DeNiro eine Top-Abrechnung erhält, aber gezwungen ist, seine Pflichten etwa in der Mitte des Films weiterzugeben. In LA zu leben und zu sterben macht es jedoch besser, dank Pankows wunderbarer Leistung.

5 Gollum - Herr der Ringe: Die zwei Türme

In The Fellowship of the Ring erhalten wir nur einen kleinen Einblick in den Gollum-Charakter. Erst in The Two Towers sehen wir wirklich die inneren Turbulenzen dieser erbärmlichen Kreatur, während er sich mit seiner Hassliebe zum Ring auseinandersetzt, etwas, das sich in dem widerspiegelt, was er für sich selbst empfindet. Peter Jacksons digitales Capture-Rendering des Schauspielers Andy Serkis ist eine Pionierarbeit bei der Erstellung spezieller Effekte und im Gegensatz zu vielen zügellosen, außer Kontrolle geratenen CGI dient es dieser Welt recht gut.

Obwohl Gollum nicht das erste Mal von Filmemachern gerendert wurde, macht Serkis 'Spracharbeit diese Version der Figur zur bekanntesten. Niemand wird jemals wieder über „das Kostbare“ sprechen können, ohne dass sich dieser vertraute Caterwaul in ihre Stimme einschleicht, und für viele von uns ist es das denkwürdigste an dem zweiten Film in der Trilogie.

4 Dr. King Schultz - Django Unchained

Als Christoph Waltz 2009 mit Inglourious Basterds in die US-amerikanische Filmszene einbrach, war es schwierig, ihn sich als weniger als einen Schurken vorzustellen. Casting-Regisseure stellten sich auf, um ihn in Filmen wie Water for Elephants und The Green Hornet als ähnlich flüssig zu bezeichnen , aber es hatte einfach nicht den gleichen Effekt wie bei diesem ersten Versuch. (Vielleicht, weil Herr Quentin Tarantino nicht die Zügel handhabte?)

Nun, die einzige Lösung dafür war, QT wieder für Waltz 'nächsten Auftritt verantwortlich zu machen, und als wir hörten, dass er 2012 in Django Unchained sein würde , konnten wir es kaum erwarten zu sehen, welche Art von Übel er am Ende bringen würde Bildschirm. Colour hat uns schockiert, als er sich als einer der wenigen tugendhaften Charaktere des Films und als Held einer der klimatischen Schießereien des Films herausstellte. Er widersetzte sich nicht nur der Typografie, sondern tat dies auch mit einem solchen Stil und einer solchen Anmut, dass wir ihn als Hauptdarsteller in seinem eigenen Film sehen konnten, sollte Tarantino jemals wieder in das Gebiet des Prequels zurückkehren wollen. Mit nur zwei Filmen, die angeblich noch in seiner Karriere übrig sind, haben wir (leider) den letzten Zahnarztjäger gesehen, der wie ein echter Badass ausgegangen ist.

3 Furiosa - Mad Max: Wutstraße

Der Name des Films war Mad Max: Fury Road , aber die Geschichte schien alles von Furiosa zu sein. Sie könnten das dem Drehbuch zuschreiben, aber Charlize Theron hatte etwas von Gott Heldenhaftes an ihrem Verhalten, das den Bildschirm jedes Mal übernahm, wenn sie darauf war. Und während sich einige beschwerten, dass es nicht genug Max (Tom Hardy) gab, war die Realität, dass er so viel Bildschirmzeit hatte wie Therons Imperator Furiosa, aber es schien einfach nicht so, weil Theron Sie mit jeder Minute ihre Notlage fühlen ließ.

Fans der Serie - jung und alt - schien es auch nicht zu stören. Während es einige lahme Kritiker gab, die ein sexistisches Evangelium darüber predigten, wie Mad Max: Fury Road ein Produkt der „Feminazis“ war, begrüßten die Zuschauer den Film mit einem weltweiten Einspielergebnis von 377 Millionen US-Dollar. Es sicherte sich auch 10 Oscar-Nominierungen und gewann sechs. Wir hoffen nur, dass Furiosa immer da ist, wenn George Miller eine Fortsetzung macht.

2 McLovin - Superbad

Die komische Unbeholfenheit zwischen Seth (Jonah Hill) und Evan (Michael Cera) in der Teenie-Kumpel-Sex-Komödie Superbad hätte für sich allein zwei Stunden gedauert, aber mit dem völlig unglücklichen Fogell (Christopher Mintz-Plasse) den Einsatz erhöht. und es wird umso schwieriger, zwischen den Lachen Zeit zum Atmen zu finden. Fogell erscheint erst um die 15-Minuten-Marke des Films, aber er gleicht die verlorene Zeit schnell aus und landet einen schrecklich aussehenden gefälschten Ausweis - „Sie sehen aus wie ein zukünftiger Pädophiler“ - und schlägt wie ein Champion und Übernahme des legendären Namens „McLovin“, der zum Synonym für nahezu jeden Außenseiter wird, den Sie jemals gekannt haben.

Abgesehen davon, dass dieser Film (auf gute Weise) noch schmerzhafter ist, ist, dass Mintz-Plasse zu diesem Zeitpunkt erst 17 Jahre alt war. Das bedeutet, dass in dem Höhepunkt, in dem McLovin endlich ein Tor erzielt, Mama am Set sein musste. Es hätte unserer Meinung nach nicht besser ausgehen können.

1 Ed Exley und Bud White - LA Vertraulich

Der selbstgefällige und schleimige Ed Exley (Guy Pearce) ist die letzte Person, von der Sie jemals erwarten würden, dass sie nach unten greift und seinen inneren Heldentum findet, aber genau das passiert in LA Confidential von 1997.

Es steht außer Frage, dass Jack Vincennes (Kevin Spacey) im Film die Hauptfigur ist. Abgesehen von der Erzählung, die es betont, wird der Punkt noch deutlicher, wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als es zum ersten Mal in die Kinos kam. Pearce und Co-Star Russell Crowe waren nicht die leicht erkennbaren Stars, die sie heute sind. LA Confidential ist ein reichhaltiges Rätsel, das sich auf ein brutales Massaker in einem Diner konzentriert, das mit einer Verschwörung der Korruption der Polizei innerhalb des LAPD in Verbindung zu stehen scheint. Exley ist ein typischer Typ, aber er wird auch in der Abteilung wegen seines geschickten politischen Manövers und seiner Bereitschaft, Kollegen zu ratten, wenn es ihn voranbringt, weithin gehasst. Dies versetzt ihn in das Fadenkreuz des gewalttätigen, aber krumm edlen Bud White (Crowe).

Als Spacey in einem der größten WTF-Momente in der Filmgeschichte vom Hauptschurken niedergeschossen wird, fällt es Exley und White zu, die Wahrheit ans Licht zu bringen. Ihre unwahrscheinliche Partnerschaft übernimmt den Film - ein weiterer Beweis dafür, dass in dieser Welt alles passieren kann.

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Da haben Sie es, Leser: Unsere Auswahl für die denkwürdigsten Nebencharaktere, um ihren eigenen Film zu übernehmen. So zuversichtlich wir auch bei der Auswahl sind, wir sind uns auch sicher, dass wir einige verpasst haben. Welche Charaktere hätten deiner Meinung nach auf dieser Liste stehen sollen? Ton aus im Kommentarbereich!