Es ist selten, dass das Kino einem legendären Schauspieler oder Charakter einen großartigen Ausgang bietet. Zum Beispiel glauben die meisten Superman-Fans, dass Christopher Reeves Zug unschlagbar ist, aber selbst er fand, dass Superman IV: Die Suche nach Frieden ein schlechter Weg war, um seinen Lauf zu beenden. Das reduzierte Budget und das schreckliche Drehbuch raubten dem Charakter seine Würde, und Reeve sieht während des gesamten Films leicht elend aus.
Kommerzielle Anforderungen machen es oft schwierig, einem Charakter oder einem Franchise einen sinnvollen Abschied zu geben, wobei die Tür immer offen bleiben muss, falls eine weitere Fortsetzung verlangt wird. Es ist viel zu selten, denkwürdige Helden und Schurken der großen Leinwand auf einem hohen Niveau zu sehen. Es ist jedoch nicht unmöglich, dass ein Schauspieler oder eine Schauspielerin ihrer Version eines Charakters einen guten Ausgang gibt, selbst wenn er weiß, dass die Rolle später neu besetzt wird.
Die Einträge auf dieser Liste enthalten einige der besten Beispiele für einen Darsteller, der einen klassischen Charakter mit etwas Anmut hinterlässt und das liefert, was die Fans wollten, während er die Geschichte auf sinnvolle Weise zusammenfasst. In diesem Sinne sind hier die 15 besten endgültigen Filmauftritte von legendären Superhelden - mit ein paar Bösewichten, die für ein gutes Maß eingeworfen wurden - und was ihre Ausgänge zu etwas Besonderem gemacht hat.
15 Michael Keatons Batman - Batman kehrt zurück
Es ist kaum zu glauben, dass Michael Keatons Casting als Dark Knight in den achtziger Jahren, als er als Comic-Schauspieler gesehen wurde, nicht auf Wärme stieß. Fans von Batman befürchteten, Tim Burton würde anstelle der Comics eine Hommage an die Fernsehserie der 1960er Jahre spielen, eine Angst, die Keatons Casting zu bestätigen schien.
Keaton hat sicher bewiesen, dass sich alle geirrt haben, und es geschafft, Batman dunkel und intensiv zu interpretieren, was durch seine sozial ungeschickte, leicht unbeholfene Version von Bruce Wayne ausgeglichen wurde. Keaton setzte dies mit der Fortsetzung fort, in der der Charakter nach den Ereignissen des Originals etwas selbstbewusster ist und sich mit dem Pinguin auseinandersetzen muss, der versucht, Gotham und seine aufkeimende Liebe zu Catwoman zu zerstören.
Keaton war auch klug genug zu wissen, wann er aufhören sollte, und entschied sich zu gehen, als Tim Burton es tat, und musste nicht die Empörung von Joel Schumachers Brustwarzen und Neon-Ära erleiden. Seine Einstellung zum Charakter endet mit einer melancholischen, aber hoffnungsvollen Note, die für die Burton-Ära perfekt war.
14 Patrick Stewarts Professor X - Logan
Es scheint, dass Patrick Stewart nicht unbedingt am Set von Logan aufgetaucht ist und dachte, es wäre sein letztes Mal, dass er Professor X spielt, aber er war so zufrieden mit dem Ergebnis, dass er entschied, dass die Zeit gekommen war, um zu gehen. Genau wie bei Jackmans Wolverine kann man sich kaum einen besseren Ausgang vorstellen, bei dem der weise Lehrer, der Wolverine einst in sein Haus gebracht hat, jetzt derjenige ist, der betreut werden muss.
Stewarts Arbeit wirkt sich auf seine Menschlichkeit aus, und er genoss eindeutig die Chance, sich mit der verletzlichen, weniger angesehenen Seite von Charles Xavier auseinanderzusetzen. Der Charakter wird aus Gründen heimgesucht, die er in der gesamten Geschichte nicht ganz nachvollziehen kann, bis er sein Gedächtnis wiedererlangt und erkennt, dass er für den Vorfall verantwortlich war, der die X-Men zerstört hat.
Es ist eine großartige Arbeit des Veteranenstars, und Charles 'Tod ist angemessen herzzerreißend, auch wenn er sich unvermeidlich anfühlte. Hoffentlich bleibt Stewart bei seinem Wort, denn ohne ein erstklassiges Drehbuch zu erhalten, das Logans irgendwie übertrifft, ist es schwer vorstellbar, dass er hier seine Arbeit anführt.
13 Cillian Murphys Vogelscheuche - Der dunkle Ritter steigt auf
Der arme Cillian Murphy wurde während eines BBC-Radiointerviews vor der Veröffentlichung von The Dark Knight Rises in eine unangenehme Situation gebracht, als der Moderator ihn direkt fragte, ob er im Film sei. Er wollte nicht lügen, konnte aber die Überraschung nicht verderben und erklärte lediglich, er habe ein Formular unterschrieben, mit dem er nicht darüber sprechen könne, was ziemlich bestätigte, dass er erscheinen würde.
Murphys Vogelscheuche war eine gruselige Ergänzung zu den beiden vorherigen Filmen, und er wird in The Dark Knight Rises zum Richter der neuen Gesellschaft ernannt. Es ist eine kleine Rolle, aber es macht Sinn, dass Crane das Kommando übernehmen würde, wenn die Insassen buchstäblich das Asyl übernehmen würden.
So kurz es auch war, es war ein großartiger endgültiger Auftritt für den Charakter, da er in gewisser Weise immer die dunklere Seite von Bruce Wayne war, da beide Angst als Waffe benutzen. Es machte nur Sinn, dass ihre letzten Kapitel gleichzeitig erzählt wurden. Außerdem sah Murphy so aus, als hätte er eine Menge Spaß beim Filmen, was immer hilft.
12 Bill Bixby / Lou Ferrignos Hulk - Der Tod des unglaublichen Hulk
Stan Lee hatte immer vor, dass The Hulk ein riesiges Biest sein sollte, das unmöglich von einem Mann in einer Live-Action-Version gespielt werden konnte, aber die Macher der klassischen TV-Serie hatten keine andere Wahl, als Lou Ferrigno grün zu malen, um den Grünen Goliath darzustellen. Es war der Schauspieler Bill Bixby, der als David Banner, ein Wissenschaftler, der gezwungen war, auf die Flucht zu gehen, während er ständig seine Wut in Schach hielt, das schwere Heben in der Theaterabteilung übernahm.
Die Serie endete 1982, wurde aber gegen Ende des Jahrzehnts für eine Trilogie von Fernsehfilmen wiederbelebt. Obwohl diese Filme Low-Budget-Versionen von Daredevil und Thor enthielten, wurden sie gut aufgenommen. Die letzte Folge - Der Tod des unglaublichen Hulk - diente als bewegendes Finale für Banners Geschichte.
In diesem Beitrag, den Bixby selbst inszeniert hat, versucht Banner, ein Heilmittel für seinen Zustand zu finden und ein neues Liebesinteresse zu finden. Im Finale gerät er jedoch in eine Flugzeugexplosion, die ihn tödlich verletzt. Seine letzten Worte proklamieren sich selbst als „ kostenlos". Während von einem anderen Film die Rede war, der den Charakter wiederbelebte, wurde das Projekt schließlich abgebrochen, wodurch die Bixby / Ferrigno-Ära mit einer rührenden Note endete.
11 Chloe Moretz 'Hit-Girl - Kick-Ass 2
Kick-Ass hat es geschafft, eine frische, lustige Version des Superhelden-Genres zu sein, das die Welt mit Chloe Moretz 'Hit-Girl bekannt machte, einem jugendlichen Attentäter, der zu wahnsinniger Gewalt fähig ist. Obwohl dies kontrovers diskutiert wurde, haben der Comic-Ton und Moretz 'Siegerleistung dazu beigetragen, die meisten Beschwerden in den Schatten zu stellen.
Kick-Ass 2 wurde auf dem Weg zu einer Enttäuschung an den Kinokassen bei weitem nicht so gut aufgenommen, und es ist am besten in Erinnerung geblieben, dass Jim Carrey sich geweigert hat, dafür zu werben. Während die Geschichte Routine ist, ist Moretz immer noch großartig und stiehlt den Film leicht der Hauptfigur. Hit-Girl befindet sich in der Fortsetzung außerhalb ihres Elements und versucht, nach einem Leben, in dem sie Bösewichte getötet hat, ein normaler Teenager zu werden.
Moretz ist in der Lage, die verletzliche Seite der Figur zu überwinden, während sie mit den Actionszenen Spaß hat, und sie beendet den Film, der in den Sonnenuntergang reitet. Ein anderer Film mit der Figur kommt zwar nicht in Frage, ist aber zu diesem Zeitpunkt sehr unwahrscheinlich, und Kick-Ass 2 verschaffte ihr nicht zuletzt einen respektablen Ausgang.
10 Tom Jane's Punisher - Der Punisher: Schmutzige Wäsche
Tom Jane gilt als großer Frank Castle / Punisher und hatte die Gelegenheit, die Seite des Familienvaters von Castle zu spielen, bevor er sich in eine gefühllose Tötungsmaschine verwandelte. Leider war der Film um ihn herum nicht großartig, mit einem irritierenden Ton, der unangenehme Gewalt mit Comedy-Szenen mischte, die einer schlechten Sitcom würdig waren.
Jane selbst erkannte seine Mängel und fühlte, dass es viel zu verbessern gab. Er ging von der Fortsetzung weg, nachdem er sich mit den verschiedenen Skripten unzufrieden gefühlt hatte, und sie wurde dann mit Ray Stevenson für Punisher: War Zone neu gestartet. Jane hatte jedoch noch nicht abgeschlossene Geschäfte mit der Figur und spielte 2012 in einem nicht autorisierten Kurzfilm namens Dirty Laundry mit, in dem er eine grobkörnigere Version von The Punisher porträtierte, die auf eine böse Straßenbande trifft, während sie Wäsche wäscht.
Es ist eine dunkle, brutale Einstellung zu der Figur ohne den nervigen Humor, der Janes ersten Versuch plagte, und sie wurde von den Fans gelobt. Jon Bernthal - der Schauspieler, der derzeit die Rolle bei Netflix spielt - behauptete, der Kurzfilm sei eine große Inspiration für seine Einstellung zu Frank Castle.
9 Jean Gray von Famke Janssen - X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit
Famke Janssen könnte eine der am meisten unterschätzten Darstellerinnen in der X-Men-Serie sein, in der ihr Liebesdreieck mit Cyclops und Wolverine in den ersten drei Filmen den größten Teil der dramatischen Spannung verursachte. Obwohl The Last Stand nicht jedermanns Lieblingseintrag im Franchise ist, war sie dennoch in der Lage, die Tragödie der Rolle effektiv zu vermitteln, als Jean ihren dunkleren Impulsen erlag.
Wolverine ist gezwungen, sie zu töten, um den Tag zu retten, und seine Träume werden in The Wolverine buchstäblich von ihr verfolgt. Jean hatte mit X-Men: Days Of Future Past eine Art Happy End, als sich herausstellte, dass Logans Aktionen in der Vergangenheit die Zeitachse verändert hatten, was bedeutet, dass Jean, Professor X und der Rest der X-Men noch sehr lebendig sind. Es ist ein kleiner Cameo-Auftritt, aber angesichts der Menge an Herzschmerz, die den Charakter umgibt, ist es schön, dass Janssen ihren Lauf in der Serie hoffnungsvoll beenden konnte.
Natürlich sind sie alle wahrscheinlich bald danach umgekommen, als Professor X die Kontrolle über seine Kräfte verlor, aber angesichts der Unordnung der Kontinuität könnte es eine andere Zeitachse gewesen sein, die dieses Schicksal erlitten hat.
8 Doug Jones 'Abe Sapien - Hellboy II: Die goldene Armee
Doug Jones hat sich als Meister im Schminken von Kreaturen erwiesen, wie seine erstaunliche Arbeit in Pans Labyrinth sowohl als Faun als auch als blasser Mann zeigt. Seine vielleicht beliebteste Rolle ist Abe Sapien in Guillermo Del Toros Hellboy-Filmen, einem intellektuellen Fischmann mit psychischen Kräften.
Obwohl Jones die Rolle im Original spielte, wurde seine Stimme durch den Schauspieler David Hyde Pierce ersetzt, der sich so schlecht fühlte, weil er Jones 'hervorragende Arbeit überschattete, dass er sich weigerte, einen Kredit aufzunehmen. Hellboy II: In der Goldenen Armee durfte Jones glänzen, und Abe bekam ein Liebesinteresse und die Chance, eher ein Held zu sein.
Während es eine dritte Folge geben sollte, um die Serie abzuschließen, und es irgendwann sogar ein Flüstern eines Solo-Films für Abe Sapien gab, scheint der bevorstehende Hellboy-Neustart diese Hoffnungen völlig zunichte gemacht zu haben. Angesichts der Qualität seiner Leistung in The Golden Army hat Jones nichts an seiner Zeit als Charakter zu bereuen.
7 Ben Kingsleys "Mandarin" - Alle begrüßen den König
Man kann mit Recht sagen, dass nicht jeder mit der Enthüllung von Ben Kingsleys Version von The Mandarin aus Iron Man 3 zufrieden war, in der sich herausstellte, dass der schattige, allmächtige Terrorist wirklich ein betrunkener Schauspieler ist, der von dem echten Bösewicht Killian eingesetzt wird.
Fans des Charakters empfanden diese Wendung als Verrat, und es gab eine gesunde Menge an Gegenreaktionen gegen Marvel. Um einige Zäune zu reparieren, wurde ein Kurzfilm mit dem Titel All Hail The King in Auftrag gegeben, der sich nach den Ereignissen von Iron Man 3 um Trevor Slattery im Gefängnis drehte. Er wird von einer Dokumentarfilm-Crew interviewt, nur um etwas klar zu machen zwielichtig ist los.
Es zeigt sich bald, dass die Crew Trevor aus dem Gefängnis ausbricht, damit er den echten Mandarin treffen kann, der anscheinend mit Trevors Eindruck ungefähr so zufrieden ist wie Kinogänger. Es ist eine nette Wendung, die den Fans versicherte, dass der Mandarin noch irgendwo da draußen ist, während er dem schwachsinnigen Trevor den Abschied gab, den er verdient hatte.
6 Terrence Stamp's Zod - Superman II
Die Eröffnung von Superman führte die Zuschauer in Terrence Stamps General Zod und seine Bande kryptonischer Superschurken ein, deren Inhaftierung die Fortsetzung vorbereitete. In Superman II befreien sie sich und verursachen allerlei Chaos, was zu dem ersten Kampf mit Superkräften führt, der jemals auf der großen Leinwand dargestellt wurde.
Stamp ist eine gebieterische Präsenz als Zod, und er gibt ihm genau das richtige Maß an Hamminess, ohne den Zuschauern direkt zuzuzwinkern. Er machte einen echten Eindruck in der Rolle und trotz Michael Shannons beeindruckender Wendung als Zod Jahrzehnte später in Man Of Steel gilt Stamp immer noch als derjenige, den es zu schlagen gilt.
Superman II war das letzte Mal, dass wir Zod gesehen haben. Die Kinofassung endete mit der seltsamen Andeutung, dass Superman ihn direkt getötet hat. Die erweiterten Bearbeitungen zeigen, dass Zod und seine Crew stattdessen verhaftet wurden, aber so oder so bleibt Zod einer der kultigsten Bösewichte in der Geschichte des Superheldenfilms.
5 Ian McKellens Magneto - X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit
Ian McKellen wurde von den X-Men-Filmen wegen des starken Subtextes von Außenstehenden, die von der Gesellschaft verfolgt werden, angezogen, und er spielte fünf Mal die Rolle von Magneto. Der Charakter war körperlich kaum beeindruckend - vor allem, wenn er neben Hugh Jackman stand -, aber McKellens eisige Ruhe und Intelligenz schafften es, die Kraft des Charakters zu vermitteln.
Magneto wurde im Finale von The Last Stand „geheilt“ und es sah so aus, als würde Michael Fassbender die Rolle endgültig übernehmen, beginnend mit First Class. Die Ära der Tage der zukünftigen Vergangenheit ermöglichte es der alten Band jedoch, ein letztes Mal wieder zusammenzukommen und die ursprüngliche Besetzung wieder zusammenzuführen, um eine schlimme Zukunft zu verhindern.
Future Magneto fällt aus, während die zeitreisenden Abenteuer den größten Teil der Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist ermutigend zu sehen, wie er mit den X-Men zusammenarbeitet, um die Welt zu retten. Es gibt auch seine Rede, in der er Professor X sein Bedauern über die Menge an Konflikten ausdrückt, die er im Laufe der Jahre verursacht hat. Dies war ein schöner menschlicher Moment für einen Charakter, der seine Menschlichkeit nicht so gerne zum Ausdruck bringt.
4 Andrew Garfields Peter Parker - Der erstaunliche Spider-Man 2
Als es zum ersten Mal angekündigt wurde, war vielen klar, dass Sonys Neustart The Amazing Spider-Man nur durchgeführt wurde, damit das Unternehmen die Filmrechte an einem wertvollen Charakter behalten konnte, und nicht, weil sie bahnbrechende Ideen für Geschichten hatten.
Aus den beiden Filmen, die sie produzierten, ging hervor, dass sie auch keine Ahnung hatten, was sie taten, und sie beschlossen, sie mit Nebenhandlungen und Nebencharakteren zu überfüllen, in der Hoffnung, dass etwas bleiben würde. Eine Sache an der neu gestarteten Serie, die definitiv funktionierte, war Andrew Garfield, der Peter Parker frisch und unbeschwert auf den Tisch bringen konnte.
Vielleicht war er ein bisschen zu cool, um als Trottel zu gelten, aber Garfield war ansonsten genau richtig, und seine Chemie mit Emma Stone machte Peters Beziehung zu Gwen Stacy wirklich beeindruckend, besonders im zweiten Film. Der Schauspieler hat seitdem von seinen Frustrationen bei der Arbeit an den Filmen gesprochen, aber selbst wenn die Fans die Filme selbst nicht mochten, loben sie oft Garfields Arbeit.
3 Ron Perlmans Hellboy - Hellboy II: Die goldene Armee
Alle Hoffnungen auf einen Hellboy III wurden zu Beginn des Jahres 2017 wirklich zunichte gemacht, als Del Toro bestätigte, dass dies definitiv niemals passieren würde, und die Nachricht vom bevorstehenden Neustart den Sarg einfach vollständig zugenagelt hatte. Das heißt, wir werden nie sehen, wie Ron Perlman die Rolle des klugen, unreifen Dämons mit einem großen Revolver und einer Steinfaust wiederholt.
Del Toro kämpfte dafür, dass der Schauspieler die Rolle übernahm, als das Studio einen größeren Namen wie Vin Diesel wollte, und es war klar, dass er die richtige Wahl traf. Perlman hat den toten Humor verloren, und seine unterschätzten dramatischen Hiebe ermöglichten es ihm, die Emotionen des Charakters beeindruckend zu projizieren - selbst unter all dem Make-up.
Der zweite Film stellte einen dritten Eintrag auf, in dem Hellboy sein Schicksal erfüllen und die Welt zerstören würde, und obwohl es traurig ist zu glauben, dass dies nicht mehr in Frage kommt, gibt die Goldene Armee Rot zumindest einen glücklichen Ausstieg. Er zieht sich aus dem BPRD zurück und erfährt, dass Liz mit Zwillingen schwanger ist, und es war eine überraschend süße Nachricht für Perlman, überall herumzugehen.
2 Christian Bales Batman - Der dunkle Ritter steigt auf
Christopher Nolan gab Superheldenfilmen mit Batman Begins einen Schuss in den Arm, der zu einer Zeit kam, als Comic-Bemühungen wie Daredevil und Catwoman die Geduld des Publikums auf die Probe stellten. Anfänge zeigten, dass es möglich war, eine erstklassige Besetzung zu gewinnen und eine charakterbasierte Geschichte zu liefern, während man immer noch die Versatzstücke und Geräte hatte, die man von einem Superheldenfilm erwarten würde.
Nolan machte auch klar, dass seine Version des Charakters einen begrenzten Lauf haben würde; Tatsächlich hat er den dritten Film fast gar nicht durchgemacht. Während The Dark Knight Rises allgemein als der kleinere der drei Filme angesehen wird, ist es immer noch ein thematisch reicher Eintrag, der Bruce Wayne in den Mittelpunkt stellt.
Der Charakter ist zu Beginn der Geschichte gebrochen und allein, und er muss den Batman wiederbeleben, um sich wieder lebendig zu fühlen. Er macht auch buchstäbliche Arbeit, um Gotham City zu retten, und er kann sogar seinem Alter Ego erfolgreich entkommen, um ein Happy End zu erreichen. Es war genau die richtige Note, um The Dark Knight Trilogy zu beenden; es sei denn, es ist alles ein Traum, den Alfred hat.
