Wir leben derzeit im „goldenen Zeitalter“ von Comic-Filmen und es ist eine wirklich beeindruckende Reise, die uns hierher gebracht hat. Es gab ein paar Fehltritte auf dem Weg, aber wenn 2017 die neuesten Trailer zu sehen sind, scheinen die Studios endlich die Formel entschlüsselt zu haben, um diese Filme nicht nur kommerziell erfolgreich, sondern auch für sich genommen außergewöhnlich zu machen.
Manchmal können wir eine wirklich erstaunliche Actionszene als Nebenprodukt der täglichen Fortschritte im Bereich computergenerierter Bilder zuschreiben. Viele Regisseure bevorzugen es jedoch immer noch, praktisch zu filmen, wenn dies möglich ist, und diese Liste ehrt zufällig ihre Bemühungen.
Einige Actionszenen dauern einen ganzen Tag, andere monatelang, um den gewünschten Effekt des Regisseurs zu erzielen. Hier sind ohne weiteres 15 Comic-Filmszenen, die für immer gedreht wurden.
15 Batman kehrt zurück - Affe greift Pinguin an
Tim Burtons Batman Returns erschien 1992 mit Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken und natürlich Danny DeVito. Der Film war eine Fortsetzung von Burtons Batman-Film von 1989, und der Film drehte sich um DeVitos Pinguin, der für den Bürgermeister kandidierte, und Batman tat alles, um ihn davon abzuhalten, Gotham zu kontrollieren. ich
In einer der witzigsten On-Set-Geschichten aller Zeiten sprach DeVito kürzlich über eine Szene mit einem verrückten Affen, deren Film wegen der Possen des Schimpansen ewig gedauert hat. DeVito gibt an, dass während der ersten Einstellung der Szene, in der der Affe DeVito eine Notiz bringt, die Einstellung großartig verlief und Burton mit dem, was sie bekommen hatten, zufrieden war. DeVito wollte jedoch bei seiner zweiten Aufnahme etwas anderes ausprobieren und etwas schwarz-grünes Mundwasser in seinen Mund stecken, das beim Sprechen herausquellen würde. Der Affe reagierte jedoch ziemlich schlecht auf diese Wahl und griff aus dem Nichts DeVitos Leistengegend an. Anscheinend mussten sie die Szene noch ein paar Mal neu drehen, um sie richtig zu machen, aber sie haben das Mundwasser nie ein zweites Mal ausprobiert (aus gutem Grund).
14 Kingsman: The Secret Service - Überflutetes Set
Dieser besondere Eintrag ist tatsächlich ziemlich erschreckend, da eine Szene in Matthew Vaughns Kingsman: The Secret Circle schrecklich schief gelaufen ist und er zufällig am ersten Tag am Set stattgefunden hat. Vaughn sagte über die Situation: "Ich habe 'Action!' Gerufen, der Computer hat es falsch verstanden und, vrrrrrssshhh
[alle waren] 20 Fuß unten. Kameras, Sound Jungs
Jungs waren in Watvögeln voller Wasser, Panik, alle tauchten ein und zogen Leute raus."
Das Setup für diese Szene war ziemlich mühsam und es dauerte ziemlich lange, bis alles richtig war. Die Szene wurde kontinuierlich mit Höhenmarkierungen und sogar computergenerierten Wassertanks einstudiert, aber leider war nichts davon von Bedeutung, als das gesamte Set in Wellen aufging. Nachdem alle vor dem Unfall gerettet worden waren, wurde das Set natürlich wieder aufgebaut, das Filmteam sorgte dafür, dass alles vorhanden war, und sie konnten eine der intensivsten Filmszenen des Jahres 2014 erfolgreich drehen.
13 Batman beginnt - Mikrowellenstrahler und Einschienenbahn
Batman Begins revolutionierte den Dark Knight für das moderne Publikum, ließ die ganze Welt Joel Schumachers schreckliche Filme vergessen und war der Beginn einer der größten Filmtrilogien aller Zeiten. Das Finale des Films ist in seiner Herangehensweise ziemlich bombastisch, bricht von Nolans eher geerdetem, weniger comicgetriebenem Ton ab und liefert eine wirklich bedrohliche, wenn auch etwas alberne, bösartige Handlung.
Um die bereits verschmutzte Wasserversorgung zu verdampfen, setzt Ra's al Ghul einen Mikrowellenstrahler an Bord des Monorail-Systems der Stadt, der die Droge auf ihrem Weg durch Gotham verdampft. Die Monorail, die sie benutzten, war Teil eines Zuges, der beim Manövrieren durch die Stadt viel Rauch erzeugte.
Bei einer Vielzahl von Gelegenheiten haben Christopher Nolan und Co. musste die Straßen räumen und die Autos parkten, als sie anfingen, vom Zug mit schwarzem Ruß bedeckt zu werden. Die Zugsequenz ist auch im Höhepunkt des Films ziemlich lang, so dass die Crew aufgrund der Trümmer ständig anhalten und die Dreharbeiten neu starten musste.
12 Scott Pilgrim gegen die Welt - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World war eine Meisterklasse für Videospiel-Nostalgie, die nicht nur die Aufmerksamkeit verschiedener Kritiker auf sich zog, sondern auch die Liebe und Unterstützung zahlreicher Filmfans, die von Edgar Wrights Arbeit besessen sind. Es gibt zahlreiche Videoaufsätze im Internet, die nur die einzigartige Bearbeitung des Bildes analysieren, und es gibt viele weitere, die versuchen, sich mit dem auseinanderzusetzen, was den Film so allgemein geliebt hat.
Die Szene, die am längsten im Film gedreht hat, entsteht, wenn Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) Scott (Michael Cera) ein Paket liefert, das das Liefersystem nutzt, um mit ihr zu sprechen. Als sie ankommt und ihm sein Paket gibt, wirft Scott es sofort hinter sich in einen Papierkorb, ohne hinzusehen. Man könnte sich entschuldigen, wenn man glaubt, dass dies eine CG-Aufnahme war, aber sie wurde tatsächlich praktisch gemacht (und es gibt ein lustiges Video, das dies zeigt). Michael Cera brauchte 33 Versuche, um in den Mülleimer zu gelangen.
11 Spider-Man - Mittagessen Tablettfang
Sam Raimis ursprünglicher Spider-Man-Film war die erste Einführung vieler kleiner Kinder in die Welt des großartigen Charakters, und es war ein Eintrag, der diesen Titel wirklich verdient. Spider-Man war ebenso ein High-School-Drama wie ein Comic-Film, und das gab ihm das Herz und die Seele, die es brauchte, um heute noch geliebt zu werden. Eine unglaubliche Szene im Film fand in der Cafeteria der High School statt, und alles wurde mit klassischer Filmmagie gemacht. Auf dem DVD-Kommentar zum Film sagt der VFX-Chef und Spezialeffektkünstler des Films, John Dykstra: „Dieser nächste Knebel hier, wo er all diese Sachen fängt, hat er tatsächlich getan. Ziemlich gut. Nimm 156."
Und das ist eigentlich keine Übertreibung, da Mary Jane-Schauspielerin Kirsten Dunst Tobys Fähigkeiten zum Mittagessen bestätigt. In demselben Kommentar erklärte sie: „Übrigens nicht CGI, das ist alles Tobey.“ Sie fährt fort: „Sie haben klebriges Klebstoff verwendet, um seine Hand auf das Tablett zu kleben.“
10 V für Vendetta - 22.000 Dominosteine
V for Vendetta war der 2005 von James McTeigue inszenierte Film, der auf dem von Alan Moore geschriebenen Graphic Novel mit Natalie Portman und Hugo Weaving basiert. Eine der visuell atemberaubenderen Szenen im Film war Hugo Weavings Charakter V, der zahlreiche Dominosteine aufstellte, die ein riesiges "V" bildeten, und sie dann umwarf.
Die Szene umfasste 22.000 Dominosteine und 4 professionelle Domino-Monteure brauchten 200 Stunden, um sich vollständig einzurichten. Dies ist eine obszöne Vorbereitungszeit für eine einzelne Szene, und die Monteure mussten sicherstellen, dass kein einziger Domino fehl am Platz war, da sonst das gesamte endgültige Bild ruiniert werden konnte.
Es ist nur herzerwärmend zu wissen, dass anstatt CGI zu verwenden, um diese Szene fast mühelos zu erstellen, Echtzeit verwendet wurde, um sie so authentisch wie möglich zu gestalten. Diese Szene ist für das Finale des Films von entscheidender Bedeutung und gilt als möglicherweise wichtigste Einstellung im gesamten Film. Es symbolisiert Vs Beherrschung der britischen Bürger und nutzt sie, um die tyrannische Regierung zu vereiteln.
9 Spider-Man 2 - Letzte Doc Ock / Spidey-Kampfszene
Spider-Man 2 ist ohne Zweifel einer der besten Comic-Filme der Gegenwart, und es ist tatsächlich gelungen, vieles zu verbessern, was den ersten revolutionär gemacht hat. Es war größer, Peter war von seiner Gabe noch mehr betroffen als im vorherigen Film, und es hatte einen unglaublichen Bösewicht in Alfred Molinas Dr. Octavius. Das Ende des Films ist wirklich spektakulär, da Peter gezwungen ist, Doktor Octopus im Labor am Wasser des Doktors zu konfrontieren, während ein Kernreaktor im Hintergrund anschwillt.
Die gesamte Szene wurde größtenteils praktisch gefilmt, und das Filmteam brauchte acht Tage, um die gesamten Dreharbeiten abzuschließen. Sam Raimi hat sich mit seiner gesamten Filmtrilogie als Meister der Action erwiesen, aber der zweite Eintrag hebt sich wirklich von den beiden anderen ab. Die Action ist nicht nur wirklich beeindruckend, sondern basiert auch auf echtem emotionalem Gewicht. Es ist beeindruckend, dass solch ein grandioses Ende überhaupt gedreht wurde, und obwohl es relativ beeindruckend ist, acht Tage in einer einzigen Szene zu verbringen, war die Tatsache, dass die Szene sowohl wirkungsvoll als auch notwendig blieb, die größte Überraschung.
8 X2: X-Men United - Kampf zwischen Wolverine und Lady Deathstrike
X2: X-Men United war eine aufregende Ergänzung der Welt, die Brian Singer mit seinem ursprünglichen X-Men-Film geschaffen hat, und brachte einige atemberaubende Action-Versatzstücke mit sich. Eine der extremeren Szenen spielt sich gegen Ende des Films ab, als Wolverine ein Duell zwischen Klauen und Klauen mit Yuriko, auch bekannt als Lady Deathstrike, hat. Das Filmteam brauchte drei Wochen, um den gesamten Kampf zu drehen. Dies ist eine beträchtliche Zeit, die für eine richtig choreografierte Sequenz aufgewendet werden muss.
Die Szene ist jedoch wirklich brutal, da beide erfahrenen Mutanten mit Zähnen und riesigen Nägeln kämpfen, um die Oberhand zu gewinnen. Brian Singer hat mit seinen X-Men-Filmen bewiesen, dass er ein Meister der Action und des Charakters ist, und obwohl er auf seinem Weg eine Menge Fehler hatte, hat er sich weiterhin für das Comic-Genre im Mainstream-Film eingesetzt, und das wird er auch immer sein erinnert als einer der großen Architekten des modernen goldenen Zeitalters des Comic-Films.
7 X-Men: Apokalypse - Quecksilbers "süße Träume"
X-Men: Apocalypse war das zweite Mal, dass das Fox-eigene X-Men-Filmobjekt den letzten Eintrag in einer Trilogie schlachtete. X-Men: Apocalypse versuchte, den Spaß an X-Men: Days of Future Past zu verbessern, blieb jedoch weit hinter der Marke zurück und lieferte einen aufgeblähten Film mit wenig greifbaren Emotionen und einer verwirrenden Menge an schlecht gerendertem CGI.
Der Film versuchte auch, die Popularität von Quicksilver aus Days of Future Past zu nutzen, und schuf im Grunde die unglaubliche Zeitlupenszene nach, für die er gelobt wurde. Die Szene ist wirklich großartig geworden, und das verdankt sie den Fähigkeiten des Direktors der zweiten Einheit und der Ausrüstung, mit der sie gedreht wurde. Die Szene wurde mit einer Phantomkamera aufgenommen, die 90 Meilen pro Stunde unterwegs war, um Peters, der mit so hohen Geschwindigkeiten läuft, genau darzustellen.
Das Filmteam brauchte 30 Tage, um die Szene zu filmen und sie so aussehen zu lassen, wie wir sie im letzten Schnitt des Films gesehen haben.
6 The Dark Knight - Banküberfall
The Dark Knight, die wohl größte Comic-Adaption aller Zeiten, hat es nicht nur geschafft, die Schlagkraft des unglaublichen Christopher Nolan auf ein neues Niveau zu heben, sondern auch einen bedeutenden Standard für alle kommenden Comic-Filme gesetzt. The Dark Knight hat auch die große Ehre, ein Film zu sein, der so stark beginnt wie endet, und das sagt viel aus, weil der Anfang faszinierend ist.
Nach dem Vorbild von Michael Manns Hitze ist der Eröffnungsbanküberfall einer der größten Banküberfälle, die jemals im Film gezeigt wurden. Die gesamte Sequenz arbeitet mit ständigem Verrat, da der Joker jedes einzelne Mitglied seiner Crew eliminiert, bis er alle Beute hat. Irgendwann hat der Joker sogar eine Schulbuspause durch die Außenwand der Bank, bevor er in die Rückseite springt und entkommt. Das Filmteam musste den Bus von außen filmen, dekonstruieren und dann innerhalb der Bank wieder zusammenbauen, was eine Vielzahl von Arbeitsstunden in Anspruch nahm. Es mag ewig gedauert haben, um zu drehen, aber die Szene spricht wirklich für sich.
5 Wächter der Galaxis - Verschrottete Drax- und Star-Lord-Kampfszene
Das 2014 erschienene Science-Fiction-Abenteuer-Epos von James Gunn, Guardians of the Galaxy, war sowohl bei Kritikern als auch bei Fans ein monumentaler Hit und verwandelte einen ganzen Teil der Filmpopulation in Fans der unwahrscheinlichsten Gruppe von Helden in der Galaxis. Guardians of the Galaxy war die perfekte Mischung aus aufregend, charmant und witzig, und Gunns visueller Stil und sein Auge für fesselnde Action waren ein gigantischer Teil des enormen Erfolgs des Films.
Es sollte ursprünglich eine ganz andere Kampfszene in Ronans Schiff geben, und Star-Lord und Drax sollten ihre eigene wilde Schlacht haben, bevor wir die letzte Szene bekamen, in der sowohl Charaktere als auch Groot involviert waren. Dave Bautista und Chris Pratt probten zweieinhalb Monate lang ihre ursprüngliche Kampfszene. Unglücklicherweise für die beiden Schauspieler wurde die Szene verworfen, als James Gunn entschied, dass er den gesamten Kampf auf einmal drehen wollte. Glücklicherweise verlief der Kampf immer noch großartig, so dass es für Pratt und Bautista kein Totalverlust war.
4 Batman gegen Superman: Dawn of Justice - Lagerszene
Batman gegen Superman: Dawn of Justice war möglicherweise der am meisten diskutierte Film des Jahres 2016 und sicherlich einer der umstrittensten des Jahres. Ein Aspekt des Films, der fast allgemein gelobt wurde, war Ben Afflecks Darstellung des gekappten Kreuzfahrers, da er sich stark auf Frank Millers Inkarnation der Figur stützte.
Zum ersten Mal in der Geschichte von Batman im Film haben wir gesehen, wie die Bürgerwehr Kriminelle mit Präzision und Geschwindigkeit besiegt hat, wie es sich für einen Kampfkunstmeister gehört. Die Szene, die dies perfekt darstellte, war die (jetzt berühmte) Lagerszene, in der Batman Supermans Mutter Martha (falls Sie es nicht wussten) vor den Klauen von Lex Luthors Handlangern rettet.
In einem kürzlich durchgeführten Interview gaben der Second Unit Director und der Visual Effects Supervisor des Films an, dass es von der ersten Konzeption bis zum Ende der Forschung und Entwicklung etwa drei Monate gedauert habe, bis die Lagerszene vollständig fertiggestellt sei. Es war definitiv die Zeit wert, die es gedauert hat, wenn man bedenkt, wie atemberaubend die Szene geworden ist.
3 Superman kehrt zurück - Miniatur-Zugunglück
Superman Returns versuchte etwas, wovon kein anderer Film träumen würde - die Magie und das Gefühl von Richard Donners ursprünglichem Meisterwerk von 1978 wiederherzustellen und gleichzeitig den Fortschritt des Charakters vom ersten Film an zu modernisieren und fortzusetzen. Brian Singer hätte wissen müssen, dass dies eine unmögliche Aufgabe sein würde, aber er nahm die Herausforderung an und schuf leider einen ziemlich unterdurchschnittlichen Superman-Film.
Es gibt eine Szene in dem Film, in der Lex Luthor (Kevin Spacey) ein Modellbahnset baut, das zerstört wird, während er die Wirkung seiner Kryptonitkristalle testet. Das Modellbahn-Set wurde tatsächlich von Grund auf neu gebaut und es dauerte 14 Wochen, bis es zusammengestellt war. Damit ist diese Szene eine weitere auf dieser Liste, die angesichts des Endergebnisses etwas übertrieben erscheint.
Die Szene selbst ist eine Metapher für die Zerstörung, die Luthor auf die Welt bringen wird, aber sie ist so offensichtlich und fühlt sich so fehl am Platz, dass es wirklich nicht nötig war, überhaupt dort zu sein.
2 Spider-Man 3 - Sandmans Einführung
Spider-Man 3 ist der letzte Film in Sam Raimis Trilogie, der sich um New Yorks freundlichen Nachbarschaftswebslinger dreht, und es ist nicht gerade ein Meisterwerk des Genres. Spider-Man 3 wurde für die Aufnahme von drei Bösewichten kritisiert, von denen zwei in dem einzigen Film vorgestellt und entwickelt wurden. Das eigentliche Problem mit dem Film lag jedoch in seinem Drehbuch, da das Tempo völlig durcheinander war und die Charakterisierung von Peter Parker von isoliert und geschichtet zu einfach nur seltsam überging. Ganz zu schweigen davon, dass die Bösewichte im Film schlecht dargestellt waren und das allgemeine Publikum Sandman, Green Goblin 2 oder Eric Formans Venom nicht wirklich liebte.
Die Einführung des Sandmanns war ziemlich emotional, aber die Figur selbst fühlte sich zu einem Film gezwungen, der niemals entscheiden konnte, was seine Gesamtbotschaft war. Die Einführung der Einführungsszene von Sandman in den Film dauerte sechs Monate, und obwohl das Endergebnis für die damalige Zeit revolutionär war, half die Szene selbst der Rezeption des Films nicht.
