Die 15 störendsten Momente in Pixar-Filmen

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Die 15 störendsten Momente in Pixar-Filmen
Die 15 störendsten Momente in Pixar-Filmen

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Anonim

Mit siebzehn Filmen ist Pixar wohl das angesehenste Studio, wenn es um Animationsfilme geht, außer vielleicht für seine Muttergesellschaft Disney. Von der ursprünglichen Toy Story von 1995 bis zum diesjährigen Finding Dory haben Pixars Filme eine Menge kritischer Anerkennung gesammelt, zusammen mit einer Menge kaltem, hartem Geld. Ihre Geschichten sind meistens herzerwärmend, aber wie es von Anfang an bei Disney der Fall war, gibt es sicherlich gelegentliche Momente der Dunkelheit, die in einem Kinderfilm fast überraschend zu sehen sind.

Einige dieser Momente treten in Form von physischen Ängsten auf, andere sind Zeiten wirklicher emotionaler Trostlosigkeit. Dann gibt es einige, die sich direkt mit dem Tod befassen, sei es ein trauriger Abschied, eine schockierend grafische Szene der Nahtoderfahrung oder eine tatsächliche tödliche Verstümmelung. Im Ernst, einige dieser Szenen bieten einen echten viszeralen Schlag.

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Machen Sie sich bereit, einen Riss in Ihren zitternden Fingern durchzulesen, denn hier sind die 15 störendsten Momente in Pixar-Filmen.

15 MONSTERS INC - SULLY SCARES BOO

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Zuallererst hat das gesamte Konzept von Monsters Inc. etwas zutiefst Unheimliches . Es ist ein Film über eine Welt voller Monster, die den bloßen Terror menschlicher Kinder als ihre primäre Kraftquelle nutzen. Natürlich sind sie Monster, daher können wir nicht unbedingt erwarten, dass sie die stärkste Moral haben.

Davon abgesehen sind die Helden des Films - der riesige blaue Pelzball Sully und der kleine grüne Zyklop Mike - letztendlich gutherzig, sonst wäre es kein Disney-Kinderfilm, und sie entdecken letztendlich diesen Kinderfilm Lachen ist eine noch bessere Kraftquelle als ein Schrei. In dieser Szene wird es jedoch so dunkel wie nie zuvor in Pixars viertem Spielfilm . Sully ist in einem Angstsimulator und soll ein Dummy-Kind erschrecken. Er stößt ein wildes löwenähnliches Brüllen aus, Krallen und Zähne entblößt und Mord in seinen Augen. Er erschreckt versehentlich das Leben des süßen kleinen Boo, eines menschlichen Kindes, an das er sich gewöhnt hat. Eine Zeitlang möchte sie nicht in der Nähe des Monsters sein, das sie früher "Kitty" genannt hat, und Sully bleibt mit gebrochenem Herzen zurück.

14 DORY FINDEN - BABY DORY IST VON IHRER FAMILIE GETRENNT

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Der neueste Pixar-Film, Finding Dory, ist einer von nur sechs Filmen des Studios, die aufgrund etwas dunklerer thematischer Elemente eher eine PG-Bewertung als eine G-Bewertung erhalten. Obwohl es erst seit etwas mehr als zwei Monaten in den Kinos ist, ist es bereits der erfolgreichste Pixar-Film aller Zeiten, gemessen an der heimischen Kinokasse. Finding Dory ist an Toy Story 3 vorbei geflogen und zerquetschte auch seine Eröffnungswochenendzahlen.

Sein Vorgänger, Finding Nemo , steht auf der Pixar- Kassenliste an vierter Stelle, und die beiden Filme haben ein zentrales Thema (was aus dem Titel deutlich hervorgeht): Jemand ist verloren und muss gefunden werden. In dieser Fortsetzung geht es natürlich um Dory, und es geht genauso darum, buchstäblich herauszufinden, wo Dory ist, wie herauszufinden, wer Dory wirklich ist und warum sie so ist, wie sie ist. Aber die Dunkelheit hier kommt von der Tatsache, dass sie als Kind von ihrer Familie getrennt und vom Sog weggefegt wurde. Es musste eine schreckliche Erfahrung sein, die viele ihrer Gefühle der Isolation und Verwirrung erklärt.

13 WALL-E - DAS SCHICKSAL DER MENSCHLICHKEIT

Pixar nutzte eine Chance mit WALL-E, als sie es 2008 veröffentlichten. Nach acht Filmen über niedliche, lustige und gesprächige Spielzeuge, Monster, Fische, Autos, Ratten und Superhelden machten sie einen Film über einen seltsamen kleinen Roboter mit einem meist stiller erster Akt. Aber es hat funktioniert und weltweit an der Abendkasse große Anerkennung und mehr als eine halbe Milliarde verdient.

Zugegeben, aufgrund der Botschaften von WALL-E über Konsum und Umwelt gab es eine kleine Gegenreaktion der politischen Rechten. Schließlich geht diese futuristische Geschichte davon aus, dass Menschen gezwungen waren, die Erde zu verlassen, weil sich all der Müll angesammelt hatte. Das ist dunkel genug. Aber die Menschheit ist entkommen und als WALL-E eine Gruppe von Menschen auf einem Schiff findet, entdeckt er, dass sie nichts von ihren schlauen Wegen auf der Erde gelernt haben. Alles, was sie seit Jahrhunderten außerhalb des Planeten getan haben, ist in einer vollautomatisierten Welt zu sitzen und zu essen, was zu einer krankhaften Fettleibigkeit führt. Es ist lustig zu sehen, was sie geworden sind, aber auch schrecklich tragisch und nicht ganz unmöglich.

12 INSIDE OUT - Riley wird niedergedrückt

In Inside Out , Pixars 15. Film, ist die Hauptfigur des Menschen ein 11-jähriges Mädchen, dessen Familie von Minnesota nach San Francisco ziehen muss. Es ist ein großer Kulturwandel für das Kind und sie hat Probleme damit umzugehen. Sie vermisst ihre beste Freundin und ihre Eishockeymannschaft und den Komfort von zu Hause. Aber wir beobachten, wie die Hauptgefühle in ihrem Kopf, personifiziert in Form von niedlichen kleinen Kreaturen, versuchen, sie glücklich zu machen.

Leider verwandelt der Sadness-Charakter versehentlich eine glückliche Erinnerung in eine traurige, und für den armen Riley geht es von dort aus nur noch bergab. Es ist lustig, die "Emotions" -Zeichen in ihrem Kopf zu beobachten, die sich bemühen, Riley umzudrehen. Aber Rileys tatsächliches Leben wird ziemlich dunkel. In der Schule bricht sie in Tränen aus, sie verliert ihre lebenslustige Natur, sie kämpft mit ihrem geliebten Vater und besten Freund aus Minnesota, sie verliert ihre Leidenschaft für Hockey und kündigt und sie lebt von ihrer eigenen Einsamkeit. Als ihre innere Welt buchstäblich zusammenbricht, rennt sie weg und versucht, nach Minnesota zurückzukehren, wo vor dem Umzug alles gut war. Es ist wirklich traurig zu sehen, was mit Riley passiert, und wenn es nicht die lustige Welt in ihrem Kopf gegeben hätte, hätte sich der Großteil des Films sehr dunkel angefühlt. Am Ende balancieren sich ihr inneres und äußeres Leben meisterhaft aus, um einen schönen Film zu schaffen.

11 NEMO FINDEN - NEMOS ERFASSUNG

Nemo zu finden ist einer der größten Filme von Pixar, und Sie wissen, was passiert, einfach basierend auf dem Titel: Nemo muss gefunden werden. Es kann also nicht allzu überraschend sein, wenn der junge Clownfisch tatsächlich entführt wird. Um seinem überfürsorglichen Vater einen Punkt zu geben, schwimmt Nemo direkt auf ein Fischerboot zu, ohne zu merken, was es ist. Aus menschlicher Sicht ist Angeln natürlich entweder eine Freizeitbeschäftigung oder eine Nahrungsquelle, aber es ist offensichtlich ganz anders als aus der Sicht eines Fisches.

Plötzlich füllen die Köpfe von riesigen menschlichen Tauchern den Bildschirm, was aus der Perspektive eines winzigen Fisches äußerst störend ist. Nach allem, was Nemo weiß, sind sie riesige Monster. Er schreit um Hilfe, aber es ist zu spät. Er wird in einem Netz gefangen genommen und zum Boot zurückgebracht. Um die Szene noch schrecklicher zu machen, jagt sein Vater ihm zum Boot nach und wird vom sich drehenden Rotor des Motors fast zerfetzt.

10 SPIELZEUGGESCHICHTE - SID'S CRAZY HYBRID TOYS

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Sind es nur wir oder ist das Konzept empfindungsfähiger lebloser Objekte wie Spielzeug oder Autos von Natur aus gruselig? Haben sie tatsächlich organisches Material in sich? Und wohin geht dieses organische Material in Toy Story , Pixars klassischem Spielfilmdebüt, wenn sich die Spielzeuge um Menschen drehen und nur unaussprechliche Spielzeuge sind? Dies wird umso beunruhigender durch den menschlichen Bösewicht des Films, einen scheinbar soziopathischen Teenager namens Sid, und seine schrecklichen Experimente mit diesen empfindungsfähigen Spielzeugen.

Woody und Buzz schleichen sich in Sids Schlafzimmer. Zuerst sehen sie hilflos zu, wie ihr süßer kleiner außerirdischer Freund Sids Hund gefüttert wird. Dann verwandelt sich Sid in eine Art verrückten Arzt, der den Kopf einer Puppe in einem Schraubstock zerquetscht und sie als seine "Patientin" bezeichnet, während er "eine doppelte Bypass-Gehirntransplantation" versucht . Sid nimmt sogar wahnsinnig die Stimme seines nicht existierenden Assistenten an und ruft aus: „Doktor, Sie haben es geschafft! Was er getan hat, ist ein Pterodaktyluskopf auf die Puppe seiner Schwester geschmolzen. Und diejenigen, die das ganze „empfindungsfähige Spielzeug“ ernst nehmen, fragen sich, ob es tot ist. Ist es noch empfindungsfähig? Kann es überleben? Wird es irgendeine Art von Lebensqualität haben? Bald danach wundern wir uns immer noch über den geistigen und körperlichen Zustand von Sids Patienten, als eine Gruppe hybrider Spielzeuge gruselig aus der Dunkelheit auftaucht, angeführt von einer albtraumhaften, unaussprechlichen, babyköpfigen mechanischen Spinne.

9 9. DER GUTE DINOSAUR - DER VATI TROCKNET

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Nach einer zweijährigen Pause veröffentlichte Pixar innerhalb eines Jahres drei Filme, wobei The Good Dinosaur zwischen Inside Out und Finding Dory liegt . The Good Dinosaur wurde im November 2015 veröffentlicht und spielt in einer Welt, in der Dinosaurier nicht von einem Asteroiden getötet wurden und neben Menschen lebten. Nach den hohen Standards des Studios wurde es nicht besonders gut aufgenommen und gilt aus finanzieller Sicht als der am wenigsten erfolgreiche Film, der weltweit „nur“ 332, 2 Millionen US-Dollar einbrachte.

Trotzdem haben wir eine solide Pixar-Anzeige der Dunkelheit erhalten. Der junge Dinosaurier Arlo und sein Vater rennen durch einen schrecklichen Sturm, als sein Vater versucht, ihn dazu zu bringen, seine Ängste zu überwinden. Aber Arlo schafft es nicht ganz - er bricht zusammen. Als er versucht wegzuhumpeln, flutet der nahe gelegene Fluss und eine massive Welle rast auf sie zu. Sein Vater schubst ihn aus dem Weg in Sicherheit, aber sein Vater kann den Stromschnellen nicht entkommen und sie nehmen ihn gewaltsam weg, während Arlo hilflos zusieht.

8 8. AUTOS 2 - REDLINE IST GEFOLGT

Das Original Cars (2006) zeigt einen pompösen, egoistischen, aber unglaublich talentierten Rennwagen namens Lightning McQueen. Es ist eine herzliche Geschichte darüber, wie er gezwungen ist, Zeit unter den bescheidenen Bürgern der heruntergekommenen kleinen Wüstenstadt Radiator Springs zu verbringen. Während er dort ist, reiben sich die schrulligen Bürger schließlich an ihm ab und er lernt etwas über Freundschaft und dass das Gewinnen nicht alles ist.

Cars 2 (2011) verliert irgendwie viel von diesem Herzen und stattdessen bekommen wir einen internationalen Spionagethriller mit Bond-ähnlichen Spionen und Bond-ähnlichen Bösewichten. Und es wird ziemlich früh dunkel. Die Eröffnungssequenz zeigt keine liebenswerten Originalfiguren wie Lightning und seinen besten Freund Mater. Stattdessen erhalten wir eine Actionszene mit dem Spion Rod "Torque" Redline und dem bösen Professor Z. Schließlich nimmt der Bösewicht den Spion gefangen und foltert ihn. Professor Z erklärt in schrecklichen Details, was mit Redline passiert, wenn er mit giftigem Gas (Allinol) gepumpt wird. "Das Allinol heizt jetzt zum Kochen auf und dehnt sich dramatisch aus, wodurch der Motorblock unter Belastung reißt und Öl in den Brennraum drückt." Im Wesentlichen wird Redline von innen gekocht. Sie drehen die Kraft auf und wir beobachten Redlines Spiegelbild auf einem Fernsehbildschirm, während er in Flammen aufbricht und seinen letzten Atemzug von den Autos atmet, die atmen.

7 7. SPIELZEUGGESCHICHTE - SEITE BLAST BUZZ LIGHTYEAR FAST ZUM

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Toy Story verbringt den größten Teil des Filmaufbaus mit Sympathie für Buzz Lightyear, einen Spielzeug-Raumfahrer, der glaubt, wirklich ein heldenhafter Space Ranger zu sein, ohne zu bemerken, dass er nur ein Spielzeug ist. Der andere Held des Films, Woody der Cowboy, ist nicht immer so heldenhaft. Er ist eifersüchtig auf das neue Spielzeug und möchte unbedingt Buzz 'Blase platzen lassen, um ihn davon zu überzeugen, dass er nicht der Held ist, von dem er glaubt, dass er er ist, sondern nur ein Objekt, mit dem man spielen kann.

Wenn es jedoch um Buzz 'Sicherheit geht, hat Woody einen Sinneswandel. Und Buzz 'Sicherheit kommt sehr in Frage, als Sid ihn entführt. Nach einer Darth Vader-ähnlichen Folterszene, in der er Woody mit einer Lupe verbrennt, schnallt Sid Buzz an eine Modellrakete - die Art von Modellrakete, die Sie tatsächlich starten können. Mit anderen Worten, Sid hat die Absicht, Buzz Dutzende von Fuß in die Luft zu schießen. Wenn der Start ihn nicht in Stücke sprengte, erschütterte ihn sicherlich seine Landung. Wir kommen innerhalb einer Sekunde, um herauszufinden, wann Buzz durch Woodys genialen Plan gerettet wird.

6 UP - ELLIE stirbt

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Up war der erste Pixar-Film, der 2009 in 3D produziert wurde und mit allen Flugszenen gut funktionierte. Aber man kann nicht wirklich über die Handlung sprechen, ohne gleich zu Beginn über das Dunkelste zu sprechen, was im Film passiert, was als anregender Vorfall für alles, was folgt, dient.

In einer Montage treffen wir ein junges Paar namens Carl und Ellie. Sie scheinen perfekt zusammen zu sein und sie führen ein süßes Leben, aber wie wir wissen, ist das Leben nicht immer perfekt. Sie wollen Kinder, leiden aber an Unfruchtbarkeit. Sie planen eine Reise nach Südamerika, aber Hindernisse werden ihnen ständig in den Weg geworfen, von Knochenbrüchen über Reifenpannen bis hin zu einem Baum, der auf ihr Haus fällt. Schließlich, wenn sie älter sind, beschließt Carl, die Reise noch einmal zu versuchen. Er kauft die Tickets, aber Ellie fällt, bevor er sie damit überraschen kann. Sie erholt sich nie vollständig und stirbt bald. Nicht glücklich. Und Carl ist sicherlich nicht glücklich. Aber es schickt ihn auf die Suche, sich nach Südamerika zu begeben und ein neues Glück zu finden.

5 INNEN AUSSEN - BING BONGs Opfer

Vor einigen Wochen haben wir diese Szene aus dem fabelhaften Inside Out als eine der herzzerreißendsten Szenen in Disney- und Pixar-Filmen eingestuft. Und es ist sicherlich herzzerreißend. Aber es ist auch etwas beunruhigend, wenn auch auf heroische Weise. Bing Bong wird in die Welt des menschlichen Mädchens eingeführt, Rileys Verstand. Als Rileys ehemalige imaginäre Freundin, die sich in den Tiefen ihrer Erinnerungen verirrt hatte, dient er als Comic-Erleichterung.

Bing Bong möchte unbedingt wieder ein Teil von Rileys Leben sein, während er sich auf seine Goofball-Spielereien einlässt. Letztendlich bekommt er seine letzte Chance. Joy und Bing Bong wollen unbedingt zu Rileys emotionalem Hauptquartier zurückkehren, aber sie sind im tiefen, dunklen Memory Dump gefangen, wo vergessene Erinnerungen gelöscht werden. Bing Bong dreht seinen Raketenwagen hoch und versucht, sie herauszufliegen, aber er hat nicht genug Kraft. Dann merkt er, wie er sich profilieren kann. Der Wagen war zu schwer, also fängt er mit Joy an, dann springt er, ohne dass sie es merkt, heraus und fällt in den Tod, als er aus Rileys Gedächtnis verschwindet. Sein Opfer half Riley vor ihrer sich vertiefenden Depression zu retten.

4 RATATOUILLE - DANGLING DEAD RATS

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Nachdem Brad Bird sein Pixar-Regiedebüt mit The Incredibles gab (The Iron Giant war sein Spielfilmdebüt), kehrte er drei Jahre später mit Ratatouille zurück . Für Pixar schien es eine seltsame Wahl zu sein: Ein Film mit einem seltsamen französischen Titel, der in Paris spielt und sich mit einer Ratte befasst, die gerne kocht, aber es war nur ein weiteres Beispiel dafür, dass Pixar erfolgreich zackte, als alle erwarteten, dass sie sich im Zickzack bewegen würden.

Sicher, es ist letztendlich eine herzerwärmende Geschichte, wie sie alle sind, aber es gibt definitiv etwas Dunkelheit. Remy, die Ratte, wird von einer alten Dame mit der eindeutigen Absicht, zu töten, beschossen. Irgendwann ist Remy in einem Glas gefangen und muss hingerichtet werden. Am krankhaftesten ist die Szene, in der Remys Freund ihn davor warnen möchte, sich mit Menschen zu wohl zu fühlen. Er bringt ihn zu einer Einrichtung zur Schädlingsbekämpfung, wo sein Freund ihn auffordert, sich einen Haufen toter Ratten anzusehen, die an den Sparren baumeln und von Gläsern mit Rattengift umgeben sind. Stellen Sie sich vor, Ihr Freund warnt Sie davor, mit Löwen abzuhängen, und zeigt Ihnen ein paar zerkaute menschliche Leichen. Das Gleiche, nur in einem Kinderfilm mit Ratten.

3 3. DAS LEBEN EINES BUGS - HOPPER WIRD VOGELFUTTER

A Bug's Life (1998) war nicht der beste oder erfolgreichste von Pixars Filmen - nur der zweite nach der ursprünglichen Toy Story -, aber es hatte sicherlich seine Momente. Dies schließt einige dunklere Momente ein, wie den hier. Aber zuerst ein Setup: A Bug's Life ist die Geschichte einer etwas freigeistigen und ehrgeizigen Ameise namens Flik, ​​die ebenfalls unfallanfällig ist. Seine Kolonie wird von einer Heuschreckenbande kontrolliert und unterdrückt, angeführt von dem bösen Hopper, der dank eines Kampfes mit einem Vogel auf einem Auge blind ist.

Gegen Ende versucht Flik, ​​sich an Hopper für seine hinterhältigen Wege zu rächen, indem er ihn mit einem falschen Vogel austrickst. Verständlicherweise hat Hopper dank der ganzen Augensache Angst vor Vögeln. Aber es funktioniert nicht ganz. Im Gegenzug erwürgt ein wütender Hopper Flik. Das ist dunkel genug. Dann schaut ein Vogel auf sie herab, aber Hopper hat keine Angst. Er denkt, es ist eine weitere Fälschung von Flik. Aber nein. Der Vogel packt Hopper im Schnabel, fliegt zu seinem Nest und lässt Hopper in den Mund seiner entzückenden wartenden Küken fallen. Hopper wird lebendig gegessen.

2 DAS UNGLAUBLICHE SYNDROM WIRD IN EINEN JETMOTOR GESAUGT

Mit einer neuen Bewertung von 97% für faule Tomaten ist The Incredibles aus dem Jahr 2004 einer der am besten aufgenommenen Filme unter Pixars Gürtel. Nach 15 Jahren Wartezeit werden die Fans 2019 endlich The Incredibles 2 bekommen , aber bis dahin müssen wir uns damit zufrieden geben, diesen fantastischen, originellen Superheldenfilm erneut anzusehen. Es handelt sich um eine Familie von Superhelden, die in den Ruhestand getreten sind, aber von einem Superschurken namens Syndrom wieder zum Handeln gezwungen werden.

Das Syndrom war früher ein großer Fan von Mr. Incredible, dem Patriarchen der Superheldenfamilie, wurde aber letztendlich von seinem Helden abgelehnt, was ihn zu einem Leben voller Superschurken führte. Aber wie bei vielen Disney- und Pixar-Bösewichten ist sein Tod der dunkelste Teil seines Lebens und des Films. Das Syndrom entführt das Baby der Familie und gerade als es zu seinem Jet fliegt, der am Himmel schwebt, nutzt das Baby seine formverändernden Superheldenkräfte, um zu entkommen. Während sich das Syndrom darauf vorbereitet, in seinem Jet zu fliehen, wirft Mr. Incredible ein Auto auf ihn und stößt den Bösewicht in das sich drehende Düsentriebwerk. Er starb höchstwahrscheinlich, indem er vom Motor in Stücke gerissen wurde. Wenn nicht, wurde er sicherlich in Stücke gerissen, als der Jet anschließend explodierte.