Das amerikanische Justizsystem ist zum Theater der Welt geworden. Wie kann man die Popularität von CourtTV noch erklären? Die Strafjustiz treibt unzählige Filme und Fernsehserien an und fasziniert das Publikum oft mit den Dreharbeiten und Geschäften hinter den Kulissen und den winzigen technischen Details, die das System vorantreiben. Zum Glück für uns alle funktioniert das System
außer wenn es nicht so ist.
Wenn das System versagt, versagt auch jeder andere amerikanische Bürger, und leider geschieht dies mit erschreckender Regelmäßigkeit. Hollywood verwendet häufig Strafsachen als Unterhaltungsfutter, kann jedoch gelegentlich die Macht des Films nutzen, um die Mängel des Systems zu beschreiben und positive Veränderungen zu verbieten. Die Filme auf dieser Liste machen genau das. Sowohl großes Drama als auch großartige Forschung tragen dazu bei, das soziale Bewusstsein für die Schwächen des Systems zu schärfen, und haben dazu beigetragen, Empörung zu erregen. In einigen Fällen haben sie dazu beigetragen, unschuldige Männer und Frauen von ihren Verbrechen zu befreien, während sie in anderen Fällen den Betrachter über ein missbrauchtes Justizsystem aufklären und verärgern.
Diese Liste ist jedoch nicht dazu gedacht, Schuld, Unschuld oder sogar die Genauigkeit einiger der hier gezeigten Filme zu kommentieren. Es ist vielmehr als Beweis für die Kraft des Films gedacht, zu bereichern, aufzuklären und zu verärgern. Hier sind 15 Filme, mit denen Sie das Strafjustizsystem in Frage stellen können.
15 ABl.: Hergestellt in Amerika
Mitte der 90er Jahre wurde die amerikanische Justiz zu einem Farce-Theater mit der Konvergenz zweier Kräfte: der Boulevard-Berühmtheit und des endlosen Kabelnachrichtenzyklus. Als die Polizei von Los Angeles die ermordeten Leichen von Nicole Brown und Ron Goldman entdeckte und Beweise darauf hinwiesen, dass der Fußball großartig und der Schauspieler OJ Simpson der Täter war, bekam die amerikanische Öffentlichkeit mehr, als sie erwartet hatte. Von bizarren Verfolgungsjagden mit niedriger Geschwindigkeit bis hin zu endlosen Gerichtsverhandlungen über blutige Handschuhe, Unzulänglichkeiten der Polizei, rassistische Epitaphien und tanzende Itos hat der Simpson die Popkultur für alle Zeiten verändert - oder vernarbt.
Ezra Edlemans achtstündiger Dokumentarfilm über Simpsons Leben, die Morde, den Prozess und die anschließende Lächerlichkeit, die sein Thema verzehrte, ist nichts weniger als ein Triumph. Edleman verwebt durchweg komplexe Themen wie Rasse, Klasse und Berühmtheit und relativiert bei allen Analysen im Laufe der Jahre den Simpson-Prozess. Was als Prozess gegen eine Berühmtheit begann, wurde zu einem Prozess gegen die Rassengeschichte der Polizei von Los Angeles und im weiteren Sinne zu einer Enthüllung der beschämenden amerikanischen Geschichte von Rassismus und Klassismus. Edleman stellt mehr oder weniger fest, dass Simpson die Morde begangen hat - mehrere befragte Juroren geben sogar zu, wie die meisten Freunde von Simpson, verteidigen jedoch ihre nicht schuldigen Urteile, indem sie die Unfähigkeit der Anklage oder den Rassismus von das LAPD als Gründe für den Freispruch.
Edleman impliziert auch, dass das US-Strafjustizsystem niemals mit so komplizierten Kräften funktionieren könnte, die darin kollidieren, und dass Simpson alles Wunderbare an Amerika darstellt, sowie alles Schreckliche daran.
14 Paradise Lost Trilogie
Der Grizzly-Mord an drei jugendlichen Jungen erregte 1996 die Aufmerksamkeit der Dokumentarfilmer Joe Berlinger und Bruce Sinofsky, insbesondere nach der zweifelhaften Verhaftung von drei „Goth“ -Jugendlichen - Damian Echols, Jessie Misskelley und Jason Baldwin - wegen Begehung des Verbrechens. Der Dokumentarfilm enthüllt eine Fülle von schlechten Beweisen, Inkompetenz der Polizei und Fehlverhalten von Anwälten während des Prozesses, selbst nachdem die Jungen die Todesstrafe für das Verbrechen erhalten haben. Berlinger und Sinofsky implizieren, dass der Grund für die Verhaftung der Jungen weniger mit Beweisen gegen sie zu tun hatte, als vielmehr mit dem Unbehagen einer Gemeinschaft in Bezug auf ihren Sinn für Mode und ihren Musikgeschmack. Die Direktoren verfolgen den Fall weiterhin, während die Jungen einen neuen Prozess anstreben und das Gefängnis ihr Leben für immer prägt.
Die Paradise Lost-Trilogie umfasst atemberaubende 15 Jahre und beschreibt das Leben der drei angeklagten Jungen im Gefängnis, die Familien der Opfer und den wachsenden Aufschrei gegen die Verurteilung der sogenannten „West Memphis Three“. Dass die Jungen endlich wieder Freiheit sehen, nachdem DNA-Beweise ans Licht gekommen sind, ist weniger ein Triumph als ein weiterer Misserfolg: Das Gerichtssystem von Arkansas lässt sie nicht frei, weil sie offiziell als "unschuldig" gelten, sondern weil ihre Anwälte in der Lage sind, einen Deal abzuschließen. Die Trilogie erinnert bedrohlich und verstörend daran, dass selbst korrekte Aktionen des Systems beschädigte Vorgänger haben können.
13 Kinder für Bargeld
Nach dem Massaker an der Columbine High School im Jahr 1999 nahm ein Landkreis in Pennsylvania eine Null-Toleranz-Haltung für jugendliches Fehlverhalten ein. Verstöße, die so gering sind wie Kämpfe in der Schule oder Hausfriedensbruch, können Kinder plötzlich jahrelang im Jugendgefängnis landen lassen. Die Aktivitäten des Gerichts, die von den Richtern Michael Conahan und Mark Civarella überwacht wurden, stießen von Anfang an auf Kritik, als Familien inhaftierter Kinder begannen, Unregelmäßigkeiten und Täuschungen im System aufzudecken. Im Jahr 2008 wurden Civarella und Conahan Gegenstand einer Untersuchung des US-Rechtsanwalts, aus der hervorging, dass beide 2, 5 Millionen US-Dollar an Findergebühren akzeptiert hatten
.Für die Lobbyarbeit für den Bau einer privaten Jugendstrafanstalt. Die Flut neuer Sträflinge durch die Null-Toleranz-Polizei versicherte den Bau des Zentrums. Civarella und Conahan haben es ebenfalls versäumt, die Findergebühr für ihre Steuern zu melden.
Der Dokumentarfilm Kids for Cash erzählt das Leben mehrerer Kinder, die nach ihrer Freilassung zur Inhaftierung verurteilt wurden, sowie das Trauma, das sie erlitten haben. Mehrere Opfer des Skandals leiden an PSTD, ihre Bildungswege sind alle schief gegangen, und mindestens eines erliegt dem Selbstmord. In einer schockierenden Wendung beteiligen sich auch die Richter Conahan und Civarella an dem Film, selbst wenn sie wegen Korruption vor Gericht gestellt werden. In einer der kranken Ironien des Films plädiert Civarella, der nach eigenen Angaben routinemäßig Angeklagte in seinem Gericht zur Inhaftierung verdammt hat, ohne auch nur Einzelheiten des Falls zu hören, um Nachsicht und behauptet, er kenne die Rechtswidrigkeit seiner Handlungen nicht. Als ein brüllender Civarella seine missbräuchliche Kindheit beschreibt und sich in den Augen seiner Enkelkinder Sorgen um sein Erbe macht, erklärt er: "Ich bin kein Drecksack!" Komisch, wie viele verurteilte Kriminelle dasselbe sagen …
12 Die Friedmans einfangen
Die Familie Friedman war in den 1980er Jahren eine typische jüdische Familie auf Long Island. Pater Arnold wurde als Grundschullehrer ausgezeichnet, während Mutter Elaine sich um ihre drei Söhne David, Seth und Jesse kümmerte. David liebte die Fotografie und machte Fotos und Videos von fast jeder Familie
Auch nachdem die Polizei Arnold wegen Besitzes von Kinderpornografie verhaftet hatte. Einige Wochen später verhaftete die Polizei Arnold zusammen mit seinem Sohn Jesse erneut, weil er Dutzende von Jungen in Arnolds Computerkursen belästigt hatte. Jesse und Arnold landeten beide im Gefängnis, auch nachdem Vorwürfe wegen Fehlverhaltens der Polizei und Zeugen ihr Zeugnis widerrufen hatten.
Und hier ist der Teil, der Andrew Jareckis Dokumentarfilm Capturing the Friedmans absolut faszinierend macht: David Friedman hat jedes Familientreffen, jeden Kampf, jede Entwicklung des Falls auf Video aufgezeichnet, und dennoch erschwert das Videomaterial nur die Frage, was wirklich passiert ist! Nachdem Jesse Friedman sich schuldig bekannt hatte, behauptete er, dies nur getan zu haben, um ein Leben im Gefängnis zu vermeiden. Die Polizei erzählt wilde Geschichten, denen ihre eigenen Beweise widersprechen. Mehrere beschuldigte Opfer widerrufen ihre Anschuldigungen und behaupten, von Detektiven unter Druck gesetzt worden zu sein. Also, was ist dann passiert?! Die Gefangennahme der Friedmans kann diese Frage nicht beantworten, bietet jedoch einen besonderen Einblick in eine auseinandergerissene Familie und in ein Justizsystem, das mehr auf Fanatismus als auf Fakten abzielen kann.
11 Umkehrung des Glücks
Jeremy Irons gewann einen Oscar für dieses gruselige Biopic über Claus von Bülow, einen reichen Mann, dessen Frau im mysteriösen Koma lag. Bis heute tobt die Debatte darüber, ob von Bülow versuchte, seine Frau Sunny zu töten oder nicht, und ob eine versehentliche Überdosis Drogen das Koma auslöste, das fast 30 Jahre andauern würde.
Sunny von Bülow hatte im Alter von vier Jahren von ihrem toten Vater 100 Millionen Dollar geerbt. Nach einer gescheiterten Ehe heiratete sie Claus und die beiden hatten eine Tochter zusammen. Nach zehn Jahren Ehe sprachen die von Bülow offen von einer Scheidung, und Claus begann eine Affäre. Etwa zur gleichen Zeit bekam Sunny akute hypoglykämische Anfälle und fiel ins Koma. Kurz vor Weihnachten 1980 fiel sie wieder ins Koma und erlitt Hirnschäden.
Sunnys zwei Kinder aus ihrer früheren Ehe beschuldigten Claus, versucht zu haben, ihre Mutter zu töten, indem sie ihr Insulin injizierten. Eine Jury befand Claus später des versuchten Mordes für schuldig, und von Bülow beauftragte den prominenten Anwalt Alan Dershowitz, ihn im Berufungsverfahren zu vertreten. Dershowitz brachte von Bülows Fall bis zum Obersten Gerichtshof, was seine Überzeugung aufhob, obwohl die Polizei Beweise sammelte, darunter Insulinflaschen und ein gebrauchtes Injektionsmittel.
Der nervige Teil von allem? Dershowitz gelang es, vernünftige Zweifel zu wecken, indem er Sunny von Bülow als drogen-, zucker- und alkoholabhängig angriff. Sowohl Dershowitz als auch sein Adjutant Jim Cramer (ja, der verrückte Guru für TV-Investitionen) haben gesagt, sie wüssten, dass Claus von Anfang an schuldig war. Ihr Eingeständnis erinnert unheimlich daran, dass es bei einem Prozess nicht darum geht, die Wahrheit zu finden. Es geht darum, wer die besseren Argumente vorbringt.
10 Eine Zivilklage
Eine Zivilklage konzentriert sich auf die Stadt Woburn, MA, und den seltsamen Ausbruch von Leukämie, der seine Bewohner in den 1980er Jahren plagte. Der extravagante Anwalt Jan Schlichtmann (John Travolta) beschließt, Ermittlungen einzuleiten, und deckt Beweise für das Dumping von Chemikalien durch zwei Megalith-Unternehmen, Beatrice Foods und WR Grace, auf. Als Schlichtmann versucht, eine Klage gegen die beiden Giganten zu erheben, stößt er nur auf Ärger: Die Gerichtsverfahren dauern jahrelang mit hohen Kosten, und Schlichtmann findet die Unternehmensanwälte (angeführt von Robert Duvall in einer Oscar-nominierten Aufführung) weniger kooperativ. Während sich der Fall hinzieht, stürzt Schlichtmanns Leben ins Chaos, da er den größten Teil seiner persönlichen Finanzen für die Finanzierung des Falls verwendet und sein persönliches Leben zu bröckeln beginnt.
Eine Zivilklage ist nicht das Wohlfühlen, der kleine Kerl übernimmt den Geschäftsriesen, eine Art Film wie Publikumsmagneten wie Erin Brockovich oder The Insider. Stattdessen bietet es einen genauen Überblick über die Schwierigkeiten bei der Klage gegen ein großes Unternehmen und die Auswirkungen, die ein langjähriger Fall auf die beteiligten Anwälte haben kann. Obwohl Schlichtmanns Aktionen Woburn genug Aufmerksamkeit schenkten, dass die Environmental Protection Agency schließlich eigene Anklagen gegen WR Grace und Beatrice Foods erheben würde, trug dies nicht dazu bei, die Verwüstung zu lindern, die Schlichtmanns Fall in sein Leben brachte. Dass der Film mit dem Bankrott seines Helden endet und allein eine starke Botschaft über die Chancen sendet, die ein Anwalt eingehen muss, und erschreckende Fragen aufwirft, wem das Strafjustizsystem tatsächlich dient.
9 Einen Mörder machen
Diese Liste wäre nicht zu vergessen, einer der besten Krimidokumentationen in der jüngsten Vergangenheit, das Netflix-Drama Making a Murderer. Obwohl es sich nicht um einen Film an sich handelt, handelt es sich um eine in Chronologie erzählte Miniserie, die sowohl filmisch als auch absolut fesselnd ist.
Steven Avery verbüßte 18 Jahre Haft wegen sexueller Übergriffe und versuchten Mordes, bevor ihn DNA-Beweise entlasteten. Avery verbrachte nur zwei Jahre als freier Mann. 2005 wurde er von der Polizei im Zusammenhang mit dem Verschwinden der Fotografin Theresa Halbach festgenommen. Die Polizei entdeckte später Halbachs Fahrzeug, das auf Averys Grundstück versteckt war, zusammen mit Blut, das sowohl Halbach als auch Avery selbst entsprach. Die Polizei verhaftete Avery erneut wegen Mordes und später seinen Neffen Brenden Dassey.
Die Prüfung der Beweise führte zu einigen provokanten Fragen. Dassey gestand den Mord nur zum Widerruf und behauptete, die Polizei habe ihn unter Druck gesetzt. Darüber hinaus stimmten seine Angaben zum Verbrechen nicht mit den Beweisen am Tatort überein. Avery behielt immer seine Unschuld bei, und die Ermittler stellten fest, dass eine Phiole mit Averys Blut im Polizeilager manipuliert worden war. Die Geschworenen in Averys Prozess waren enge Verwandte einiger der in den Fall verwickelten Beamten, und mindestens ein Geschworene schlug vor, dass die Jury zu einem Schuldspruch gezwungen worden war.
Making a Murderer ist seitdem unter Beschuss geraten, weil er angeblich wichtige Details des Verbrechens ausgelassen hat, aber das hat den Dokumentarfilm nicht davon abgehalten, einen landesweiten Aufruf zur erneuten Untersuchung des Falls zu starten. Unabhängig davon sorgt die Miniserie für eine spannende Betrachtung und wirft Fragen zu Korruption und Verschwörung der Polizei auf.
8 Der Angeklagte
Jodie Foster erhielt ihren ersten Oscar für ihren Auftritt in The Accused und spielte das Opfer einer Vergewaltigung. Was sich leicht zu einem lebenslangen Film der Woche hätte entwickeln können, wird zu einem komplexen und faszinierenden Blick auf die rechtlichen und sozialen Details, die bei der Verfolgung eines Falls anfallen. Hat die Frau „danach gefragt“, indem sie provokative Kleidung trug und mit betrunkenen Männern flirtete? Haben die Männer ihre Signale nur falsch interpretiert? Wenn sie getrunken hat, wie sind ihre Anschuldigungen zuverlässig?
Foster gibt eine gute Leistung als Opfer, obwohl der wahre Anker des Films Kelly McGillis ist, die eine sensationelle Arbeit als Fosters Anwalt liefert. Die beiden Frauen haben nichts gemeinsam, entwickeln jedoch eine Art Freundschaft, als McGillis versucht, einen Fall aufzubauen. Der Film befasst sich mit den Schwierigkeiten bei der Ermittlung von Zeugenaussagen und der Art und Weise, wie selbst das Erheben von Vorwürfen eines solchen Verbrechens einem Opfer schaden kann, sowie mit den rechtlichen Details, die bei der Entscheidung über die zu drückenden Anklagen eine Rolle spielen. Der Angeklagte ist eine starke Medizin und hat einige verstörende Szenen sexueller Gewalt. Trotzdem erklärt der Film hervorragend, dass Vergewaltigung vor Gericht selten ein offener Fall ist. Es gibt auch zwei Megawatt-Stars von einer der besten Schauspielerinnen ihrer Generation (Foster) und einer der am meisten unterschätzten (McGillis).
7 Die Morde in Cheshire
Ein schrecklicher Dreifachmord erschütterte 2007 die malerische Stadt Cheshire in Connecticut. So schrecklich das Verbrechen auch ist, die Details der beteiligten Personen sowie die fragwürdigen Maßnahmen der Strafverfolgungsbehörden sind noch beunruhigender. Die Angreifer Steven Hayes und Joshua Komisarjevsky brachen in den frühen Morgenstunden in das Haus von Dr. William Petit ein, um sein Haus zu überfallen. Als sie ihn unerwartet schlafend auf seiner Veranda fanden, beschlossen sie, ihn stattdessen zu ermorden. Petit wurde gefesselt und mit einem Baseballschläger geschlagen und war das einzige Mitglied seiner Familie, das überlebte. Die beiden Eindringlinge banden seine Frau und zwei junge Töchter zusammen, vergewaltigten sie und zwangen Petits Frau Jennifer, 15.000 Dollar von einer nahe gelegenen Bank abzuheben. Mit ihrem Geld im Schlepptau setzten die beiden Vergewaltiger das Haus in Brand. Dr. Petit konnte fliehen und Hilfe von einem Nachbarn bekommen, obwohl der Rest seiner Familie im Feuer starb.
Die Morde in Cheshire beschreiben den Fall ausführlich und untersuchen das Leben der Familie Petit sowie das ihrer Angreifer. Die Brüder von Hayes setzen sich für seine Hinrichtung ein und bieten an, selbst den Schalter zu betätigen. Komisarjevskys Ex-Freundin nennt ihn einen „Seelenverwandten“ und nennt ihn dann einen Pädophilen und einen Vergewaltiger. Sein Anwalt nennt ihn ein Genie, das durch Kindesmissbrauch und religiöse Erziehung zur Psychose verurteilt ist. Die Tragödien rundum machen The Cheshire Murders zu einer überzeugenden Uhr, obwohl die beunruhigendste und tragischste Frage alles andere überschattet: Jennifer Petit informierte die Polizei über den Angriff, während sie Geld bei der Bank abhebte. Die Polizei kam dann im Petit-Haus an und unternahm nichts
während die Frauen vergewaltigt, ermordet und das Haus in Brand gesteckt wurden. Warum haben die Strafverfolgungsbehörden nicht eingegriffen?
6 Lieber Zachary
Regisseur Kurt Kuenne begann Dear Zachary als intensives, persönliches Unterfangen. Als sein lebenslanger Freund, Dr. Andrew Bagby, in einem Stadtpark ermordet wurde, machte sich Kuenne daran, alle - Freunde, Familie und Mitarbeiter - zu interviewen, um so viele Informationen wie möglich über Andrew zusammenzustellen. Unterwegs führte die Mordermittlung zu einem Verdächtigen: Bagbys Ex-Freundin Dr. Shirley Turner, die nach Kanada floh, um Mordanklagen zu vermeiden. Dann ließ sie eine Bombe fallen: Sie war im vierten Monat schwanger mit Bagbys Kind. Kuennes Projekt wurde dann noch wichtiger: Sein Dokumentarfilm würde der einzige Weg sein, wie Bagbys Sohn jemals seinen Vater kennenlernen konnte.
Der liebe Zachary entwickelt sich über eine einfache Gedenkdokumentation hinaus zu einem spannenden Krimi. Während Kuenne die Geschichten aus Bagbys Leben zusammenstellt, beginnen die Geburt seines Sohnes Zachary und die anschließende Mordermittlung das Verfahren zu überschatten. Bagbys Familie und die US-Behörden verbringen mehr als ein Jahr damit, die kanadischen Strafverfolgungsbehörden dazu zu bringen, Shirley Turner zu verhaften und auszuliefern, selbst nachdem sie den Sohn ihres mutmaßlichen Opfers zur Welt gebracht hat. Was als warmes Testament für einen Freund beginnt, wird zu einer spannenden, spannenden Krimidokumentation mit explosiven und schrecklichen Wendungen. Die Zuschauer werden zweifellos Tränen über die Tragödie des Ganzen vergießen
Fast so viele wie Bagbys Familie im Film.
5 Anklage: Der McMartin-Prozess
In den 1980er Jahren ergriff eine bizarre Panik, die Satanismus und Kindesmissbrauch in Kindertagesstätten und Vorschulen betraf, die Nation und ließ viele Menschenleben ruinieren. Alles begann in Los Angeles mit der McMartin Preschool. Ein Elternteil eines Kleinkindes beschuldigte dort eine Mitarbeiterin, ihren Sohn vergewaltigt zu haben. Die Polizei befragte das Kind, das zuerst die Vorwürfe bestritt und dann behauptete, es sei vergewaltigt worden, Vorschulkinder könnten fliegen und sie würden rituelle Tieropfer praktizieren. Die Polizei beschloss, mangels Beweisen keine Strafverfolgung einzuleiten. Stattdessen schickten sie Briefe an die Eltern, was zu einer Massenpanik führte. Inmitten all dessen wurde der ursprüngliche Ankläger als schizophren diagnostiziert und starb an Alkoholismus. Es folgten zahlreiche Vorwürfe sowie ein Gerichtsverfahren, das sich über mehr als sechs Jahre hinzog.
Anklage: Der McMartin-Prozess dramatisiert die Ereignisse vor und während des McMartin-Prozesses und zeigt eine herausragende Besetzung unter der Leitung von James Woods und Oscar-Preisträger Mercedes Ruehl. Der Film geht über ein einfaches Gerichtssaal-Drama hinaus und untersucht das Leben des Angeklagten und den Ermittlungsprozess. Es deckt auch die Psychologie der Hysterie auf, und eine Behauptung kann außer Kontrolle geraten.
4 Philadelphia
Tom Hanks sorgte für Aufsehen, als er mit Philadelphia in eine seiner ersten Hauptrollen trat. Vor diesem Film hatte Hanks nur in Komödien wie Joe vs. The Volcano und Big Erfolg gehabt. In Philadelphia übernahm Hanks die Rolle von Andy Beckett, einem schwulen Anwalt, der nach einer AIDS-Infektion aus seiner Anwaltskanzlei entlassen wurde. Hanks würde einen Oscar für die Rolle gewinnen, und Kritiker begrüßten den Film als Wendepunkt für den Schauspieler sowie als Schlüsselmoment, als Hollywood begann, hochkarätige Filme über LGBT-Rechte und die AIDS-Epidemie zu drehen.
Der Film bietet auch einen Blick auf das Innenleben des Rechtssystems und darauf, wie Anwälte manchmal mit Fällen konfrontiert werden müssen, die sie unangenehm machen. Die Besetzung zeigt auch herausragende Wendungen von Denzel Washington als Andys homophober, ambulanzjagender Anwalt und Mary Steenburgen als Verteidigerin für Andys ehemalige Anwaltskanzlei. Besonders Steenburgen fällt auf: Es ist offensichtlich, dass ihr Charakter weiß, dass Andy zu Unrecht gekündigt wurde, und ihre Bemühungen, ihn auf dem Stand zu diskreditieren und zu demütigen, machen sie angewidert von sich. Washingtons Charakter wächst vorhersehbar mit Andy und wird sich bei seiner Verwandlung der Bedeutung von Anwälten bewusst, die sich für die Ausgestoßenen der Gesellschaft einsetzen müssen. Darüber hinaus unterstreichen beide Charaktere eine oft übersehene Wahrheit: Anwalt zu sein ist immer noch eine Aufgabe.
3 Der Central Park Five
In den 1980er Jahren war New York City in eine Sackgasse aus Drogen, Armut und Bandengewalt geraten. Die Zahl der Obdachlosen explodierte ebenso wie die Kriminalitätsrate der Stadt. Im April 1989 löste ein brutaler Angriff und die Vergewaltigung einer Joggerin im Central Park Panik in der Stadt aus. Die Polizei verhaftete fünf männliche Verdächtige - alle Männer mit Hautfarbe und unter 16 Jahren. Bei einem Verstoß gegen die Polizeipolitik gaben die Strafverfolgungsbehörden die Namen der Verdächtigen an die Medien weiter. Dann begann der Zirkus. Als die Medien die Geschichte zu einem Célèbre machten, gelang es der Polizei, den Verdächtigen Geständnisse zu entziehen, die sie alle später widerriefen. Trotzdem verurteilte eine Jury alle fünf, trotz einer Fülle von DNA-Beweisen, die sie entlasteten. Der Central Park Five, wie die Verdächtigen bekannt wurden, würde mehr als zehn Jahre lang für ihre Freiheit kämpfen, selbst nachdem der echte Vergewaltiger das Verbrechen gestanden hatte.
Der Central Park Five bietet einen erschütternden Blick auf die Rassen- und Klassenspannungen, die New York in den 1980er Jahren trennten, und zeigt, ähnlich wie OJ: Made in America, wie sich diese Spannungen auf das Polizeiverfahren und einen Prozess auswirkten. Der Film enthält Interviews von jedem der fünf Männer, ihren Familien und verschiedenen New Yorker Politikern und erinnert kühl daran, was passieren kann, wenn Panik eine Stadt erfasst.
2 Die dünne blaue Linie
Errol Morris liebt Kontroversen. Der Regisseur hat sich in seinen Dokumentarfilmen häufig mit Hot-Button-Themen befasst und den ehemaligen Verteidigungsminister Robert McNamara interviewt, der Kriegsverbrechen in The Fog of War gesteht, und Donald Rumsfeld in The Known Unknown, der seinen Sinn nicht verstehen kann eigene Argumentation für den Krieg im Irak. Morris traf das populäre Radar zum ersten Mal mit seinem Film The Thin Blue Line, der seine Liebe zu kontroversen Themen und seine Fähigkeiten als Filmemacher vorwegnehmen sollte. Es war auch die erste Zusammenarbeit zwischen Morris und seinem häufigen Komponisten Philip Glass.
Die dünne blaue Linie erzählt die Geschichte von Randall Adams, einem Mann, der wegen Mordes an einem Polizisten verurteilt wurde. Obwohl surreale Rekonstruktionen und Interviews mit Adams, Strafverfolgungsbeamten und Gerichtsbeamten durchgeführt wurden, deckt Morris einen Fall auf, der mit Unregelmäßigkeiten behaftet ist, und argumentiert nachdrücklich, dass Adams von Staatsanwälten wissentlich zu Unrecht beschuldigt wurde, auch weil der wahre Mörder minderjährig war. Die dünne blaue Linie half dabei, die Aufmerksamkeit auf den Adams-Fall zu lenken, und half Adams dabei, einen neuen Prozess zu erhalten. Kühn, unheimlich und faszinierend, zeugt der Film auch von der Kraft des Films, positive Veränderungen anzuregen. Morris gewann einen Oscar für The Fog of War, obwohl es The Thin Blue Line ist, die oft auf den Listen der „besten Dokumentarfilme aller Zeiten“ auftaucht.
