Die Welt trauert weiterhin um den Verlust des Schauspielers Gene Wilder, der in der vergangenen Woche im Alter von 83 Jahren verstorben ist. Eine Möglichkeit für Kinogänger, sein Gedächtnis am Leben zu erhalten, besteht darin, die zahlreichen reichen und erstaunlichen Darbietungen zu feiern, die er zu Lebzeiten gegeben hat. Und Wilders beliebteste und kultigste Rolle ist sicherlich Willy Wonka, der exzentrische und rätselhafte Süßwarenhersteller, der das Publikum seit dem Debüt von Willy Wonka und The Chocolate Factory im Jahr 1971 begeistert hat.
Die Geschichte hinter den Kulissen von Regisseur Mel Stuarts filmischer Adaption von Roald Dahls Kinderroman Charlie und The Chocolate Factory erwies sich als ebenso mysteriös und skurril wie die zentrale Figur des Films und sein geheimer Prozess der Herstellung von Süßigkeiten. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Willy Wonka und The Chocolate Factory ursprünglich zusammengekommen sind, oder über Gene Wilders starken Fokus und sein Engagement für die Rolle, dann sind hier 15 wenig bekannte Fakten über einen dauerhaften Familienklassiker, der alte und junge Zuschauer gleichermaßen begeistert Pure Fantasie. Lesen Sie es unbedingt durch, bevor der Film erneut im Kino erscheint!
15 Gene Wilder akzeptierte die Rolle unter einer Bedingung
Obwohl es unmöglich ist, sich vorzustellen, dass jemand anderes als Wilder Willy Wonka spielt (sorry Johnny Depp), hat er die Rolle fast nicht bekommen. Und als er schließlich angeboten wurde, nahm er die Rolle unter einer nachdrücklichen Bedingung ein: wie der Charakter seinen großen Auftritt hatte.
Wilder diskutierte diese kreative Entscheidung ausführlich in einem Interview mit Fresh Air von NPR und bemerkte: „Wenn das Publikum Willy Wonka zum ersten Mal sieht, möchte ich mit einem Stock aus der Tür kommen und mich auf den Weg zur Menge machen..und dann bleibt Willy Wonkas Stock in einem Ziegelstein stecken und er beginnt nach vorne zu fallen und macht einen Salto nach vorne, dann springt er auf; die Menge jubelt und applaudiert."
Als Regisseur Mel Stuart fragte, warum dies so wichtig sei, antwortete Wilder: "Von da an wird niemand mehr wissen, ob ich lüge oder die Wahrheit sage." Diese brillante Wahl machte Wonka zu dem Charakter, den wir heute kennen und lieben, der bis zum letzten Frame völlig unvorhersehbar war.
14 Die Tochter des Regisseurs überzeugte ihn, den Film zu machen
Angesichts der Tatsache, dass Willy Wonka und The Chocolate Factory eine Meditation über das Sehen der Welt aus einer kindlichen Perspektive sind, erscheint es vollkommen angemessen und ziemlich poetisch, dass ein Kind auch dafür verantwortlich ist, die Idee zu pflanzen, überhaupt einen Film zu machen. Und genau das geschah, als Mel Stuarts Tochter Madeline vorschlug, dass das Buch Charlie und die Schokoladenfabrik die perfekte Grundlage für einen Film sein würde.
Madeline machte die Enthüllung in einem Gedenkstück der LA Times 2012 für ihren verstorbenen Vater und sagte: "Es war damals mein Lieblingsbuch, und ich sagte ihm, dass dies ein großartiger Film werden würde." Und Stuart nahm nicht nur ihren Rat an, um den Film zu machen, sie hatte auch einen Cameo-Auftritt in der Klassenzimmerszene, in der der strenge Lehrer Mr. Turkentine davon besessen ist, wie viele Wonka Bars Charlie und seine Klassenkameraden konsumiert hatten. Filmfans auf der ganzen Welt sind ihr zu Dank verpflichtet
oder vielleicht reicht ein goldenes Ticket.
13 Quäkerhafer finanzierten den Film, um ihre Candy Line zu verkaufen
Das Budget von 3 Millionen Dollar für Willy Wonka wurde vollständig von Quaker Oats finanziert. Es war ein ungewöhnlicher Schritt, dass ein Lebensmittelunternehmen einen Film finanzierte, aber ein solches Geschäft war zu dieser Zeit eine Notwendigkeit: Die Kinobesuche gingen in den 60er und frühen 70er Jahren massiv zurück, und die Studios waren in finanzieller Panik. Die Hinwendung zu Firmensponsoren half, die Blutung zu stoppen.
Der Willy Wonka-Produzent David Wolper hatte gerade ein von Quaker Oats gesponsertes Fernsehspecial produziert, in dem er erfuhr, dass sie nach einem Projekt suchten, um eine neue Linie von Schokoriegeln zu bewerben. So wurde ein Deal getroffen: Quaker Oats würde den Film finanzieren und ein Studio für den Vertrieb finden, und sie hatten ein Fahrzeug, um für ihre Wonka-Bars zu werben (hergestellt von Tochterunternehmen Breaker Confections).
Im Gegensatz zu Wonkas strengen Vorschriften für die Herstellung von Süßigkeiten musste die erste Charge von Wonka-Riegeln zurückgerufen werden, und ihre Formel wurde erst 1975 perfektioniert! Trotz der kleinen Kinokassenrenditen und der verpfuschten Produkteinführung des Films wurde aus anderen Wonka-Produkten wie Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars und ihrem größten Hit, dem Everlasting Gobstopper, immer noch eine Minze hergestellt. Schließlich verkaufte Quaker Oats die Marke Wonka an Nestle, und die Süßigkeiten werden noch heute in einer Fabrik in Illinois hergestellt.
12 Der Film zeigte einen echten Nazi-Kriegsverbrecher
Slugworth war nicht der einzige schändliche Charakter, der in Willy Wonka auftrat. Es gab einen viel dunkleren, realen Bösewicht, der ebenfalls auftauchte: einen Nazi-Kriegsverbrecher.
Der Adolf Hitler-Handlanger Martin Bormann ist in der Szene zu sehen, in der Charlie eine Nachrichtensendung sieht, in der berichtet wird, dass das letzte Goldene Ticket in Südamerika gefunden wurde. Wenn der Nachrichtensprecher ein Foto des vermeintlichen Gewinners zeigt, ist es kein anderer als Bormann selbst. Später kommt Charlie an einem Zeitungskiosk mit einer Zeitung mit Bormann auf dem Cover vorbei, die die Geschichte als Betrug deklariert.
Warum sollte der Film einen Nazi zeigen? Laut dem Regisseur war es ein Witz, der sich nie durchsetzte: Im wirklichen Leben wurde Bormann während des Zweiten Weltkriegs getötet, aber Gerüchten zufolge war er nach Südamerika geflohen. Unnötig zu erwähnen, dass dieser Hinweis über die Köpfe der Kinder ging, wie Stuart selbst erkannte: "25 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg wussten oder kümmerten sich nur sehr wenige Menschen darum, wer Martin Bormann war, daher war die Szene nie so erfolgreich, wie ich gehofft hatte."
11 Es gab eine Oompa Loompa-Sprachbarriere
Das Erlernen von Lied- und Tanzchoreografie für jeden Film ist immer schwieriger als es aussieht, aber für die Besetzung von Willy Wonkas pflichtbewussten Arbeitern, der Oompa Loompas, war es eine besonders schwierige Angelegenheit: Alle Schauspieler, die seine schelmischen Schergen porträtierten, stammten aus verschiedenen europäischen Ländern (Der Film selbst wurde in München gedreht und die Sprachbarriere machte die Sache schwierig. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie gelegentlich einen lippensynchronen Flub erkennen.
Head Oompa Loompa-Schauspieler Rusty Goffe sagte, dies verursache auch Kopfschmerzen während der TV-Raumszene, in der er Wagenräder aufführte. Laut dem Darsteller dauerte es mehr als 76 Takes, bis die Schauspieler ihre Choreografie synchronisiert hatten. Trotz dieser offensichtlichen Probleme der Fehlkommunikation wurden alle Schauspieler von Oompa Loompa gute Freunde und genossen eine Nacht des Trinkens und Spielens praktischer Witze über die Besetzung und die Crew, einschließlich des Diebstahls aller Schuhe und des Zusammenbindens aller Schnürsenkel.
10 Das Erscheinungsbild der Oompa Loompa wurde geändert, um Anklagen wegen Rassismus zu vermeiden
Die orangefarbenen, grünhaarigen Oompa Loompa's haben Kinder auf der ganzen Welt mit ihrem unauslöschlichen Aussehen entzückt und ausgeflippt. Wonkas winzige jenseitige Schergen hatten jedoch eine ganz andere Inkarnation in Dahls Roman, wo sie ein Pygmäenstamm aus (in Dahls Worten) "dem tiefsten Herzen Afrikas" waren.
Die NAACP hatte Dahls Darstellung der Charaktere in dem Buch kritisiert, und sie übten Druck auf die Produktion aus, um ihr Aussehen zu ändern, und sagten in einer Erklärung: „Der Einwand gegen den Titel Charlie und die Schokoladenfabrik ist einfach, dass die NAACP dies nicht tut Ich bin mit dem Buch nicht einverstanden und möchte daher nicht, dass der Film den Verkauf des Buches fördert. Die Lösung besteht darin, die Oompa-Loompas weiß zu machen und den Film unter einem anderen Titel zu machen. “
Regisseur Mel Stuart nahm sich die Kritik der NAACP zu Herzen und machte es nun unmöglich, sich die Charaktere ohne ihre orange und grünen Ähnlichkeiten vorzustellen. Dahl reagierte auch empfindlich auf die Anschuldigungen und änderte sogar ihr Aussehen für nachfolgende Drucke in Orange und Grün.
9 Wie Willy Charlie in der Titelabteilung schlug
Fans des Buches haben sich immer gefragt, warum der Film den Titel von Charlie und The Chocolate Factory in Willy Wonka und The Chocolate Factory geändert hat. Warum haben sie es getan? Ob Sie es glauben oder nicht, es gibt vier (!) Verschiedene Theorien, die im Laufe der Jahre im Umlauf waren.
Eines ist, dass das Gespenst des Rassismus wieder den Kopf erhoben hat - anscheinend bemerkte einer der Filmproduzenten, der über die Anschuldigungen der NAACP wegen der Oompa Loompa gestochen hatte, dass Sklaven ihre Chefs „Mr. Charlie “während des Krieges. Eine andere Theorie ist eine weitere rassistische Implikation: Das Wort "Charlie" war ein spöttischer Begriff für den Vietcong amerikanischer Soldaten während des Vietnamkrieges.
Die andere Theorie ist weniger kulturell sensibel und korporativer: Da Quaker Oats den Film zur Vermarktung ihrer Wonka Bar verwendete, wollten sie einen Titel, der die Marke am besten widerspiegelt. Was auch immer der Grund war, Stuart machte das überzeugendste Argument für die Namensänderung und sagte: „Wenn die Leute sagen:‚ Ich habe Willy Wonka gesehen ', würden die Leute wissen, wovon sie sprechen. Wenn sie sagen: "Ich habe Charlie gesehen", bedeutet das nichts."
8 Roald Dahl hasste den Film … und Gene Wilders Performance
Sie können sich vorstellen, wie sich der Name ändert und Rassismusvorwürfe der NAACP (die ihn zutiefst verärgerten) Dahls Assoziation mit dem Film beeinträchtigen würden. Diese Fragen waren jedoch nur ein Teil dessen, warum der Autor die filmische Adaption seines Buches verachtete. Dahl mochte Wilders Auftritt anscheinend nicht, da er sich immer einen britischen Schauspieler in der Rolle vorgestellt hatte, der sich für die Rolle die Comedic-Schauspieler Spike Milligan, Ron Moody oder Peter Sellers vorstellte.
Der Autor mochte auch die Partitur von Leslie Bricusse und Anthony Newley nicht. Dahls Freund Donald Sturrock, Autor von Storyteller: The Life of Roald Dahl, bestätigte dies als solches und sagte: „Er fand es etwas zu zu zuckerhaltig. Ich habe von anderen Leuten erfahren, dass er es zu saftig und sentimental fand. Es ist interessant, weil ich nicht glaube, dass er erkannt hat, welchen starken Einfluss die Musik auf eine Generation von Kindern hatte. “
Dahls Bedenken gegen den Film verursachten solche Qualen, dass er ihn in sein Testament schrieb, dass die Fortsetzung des Buches (Charlie und The Great Glass Elevator) niemals gedreht werden konnte.
7 Der Film hatte großen Einfluss auf Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson war in den 90er Jahren überall Staatsfeind Nummer eins der Eltern. Inmitten seiner kontroversen Lieder für Satan, Sex, Drogen und Rock'n'Roll gab es kaum Hinweise auf Kinderunterhaltung. Und Willy Wonka und The Chocolate Factory waren eine wichtige Inspiration für ihr Songwriting und ihre visuelle Ästhetik.
Das 1994 erschienene Debütalbum Portrait of An American Family seiner Band beginnt mit dem Titel "Prelude (The Family Trip)", in dem Manson Wilders Monolog vom Boat Trip über unheimliche Klanglandschaften rezitiert. Und seine verrückte, dämonische Rezitation ist genauso dunkel und nervig wie jedes Lied mit offensichtlich beleidigenden Texten. Die Besessenheit des Sängers von Willy Wonka erstreckte sich sogar auf ein Musikvideo zum Song "Dope Hat", das eine Hommage an die Bootsfahrszene des Films und Manson in einem Wonka-ähnlichen Outfit zeigt. Dies alles beweist, dass Willy Wonkas dunkles, subversives Element für Kinder offensichtlicher war als für Erwachsene, was die Generation X und jede nachfolgende Generation überzeugte.
6 Ein Kassenschlager verwandelt sich in einen Kultklassiker
Willy Wonka und The Chocolate Factory wurden am 30. Juni 1971 veröffentlicht und die Welt hätte sich nicht viel weniger darum kümmern können. Es wurde dreiundfünfzig im Jahr, mit nur leichtem Lob von Kritikern und mageren Einspielergebnissen.
Glücklicherweise hat es dank des Fernsehens ein neues Leben gewonnen (was ironisch ist, da der Film vor den Übeln des kleinen Bildschirms warnte). Kinder aßen es auf und seine Legende wuchs weiter. Es rangiert derzeit mit einer hervorragenden Bewertung von 89% Frisch auf der Website Rotten Tomatoes.
Warum hat es so lange gedauert? Es gibt mehrere Gründe, aber der überzeugendste ist, dass es alle Altersgruppen anspricht, Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Dies macht es ziemlich bahnbrechend und datiert vor der Moderne von Pixar-Filmen, die alle Bevölkerungsgruppen so gut ansprechen. Sicher ist es herzerwärmend, aber es hat auch einen dunklen Rand. Und es sind diese diametral entgegengesetzten, aber völlig komplementären Elemente, die es so faszinierend machen.
Und wenn Sie es als Erwachsener sehen, haben Sie es sicherlich als Kind gesehen. Diese Art von Nostalgie löst sich nie auf.
5 Paramount verkaufte die Rechte an dem Film an Warner Bros.
Nachdem Willy Wonka und The Chocolate Factory an der Abendkasse eine Underperformance verzeichneten (mit einem Budget von drei Millionen nur 4 Millionen US-Dollar), glaubte Paramount Pictures, in eine Zitrone anstelle von Schokolade investiert zu haben. Sie entschieden sich daher gegen eine erneute Verbreitung, als die Rechte 1977 erlöschen sollten.
Quaker Oats seinerseits versuchte sich ebenfalls von der Liegenschaft zu distanzieren und verkaufte ihre Anteile für 500.000 USD an Warner Bros. Wir sind sicher, dass sich alle Beteiligten angesichts der anhaltenden Beliebtheit von Willy Wonka, die sich für Warners als lukrative Cash Cow erwiesen hat, zwischen einer Neuveröffentlichung des 25-jährigen Jubiläums (21 Millionen US-Dollar), DVD- und Blu-ray-Verkäufen, a Smash Box Office Remake von Regisseur Tim Burton (mit dem Originaltitel des Buches), einem Musical und sogar einem Restaurant in den Universal Studios.
Wir sind sicher, dass sowohl Quaker Oats als auch Paramount gerne "das schlagen, umkehren!" Rückblick ist ein unglaublich rutschiger Hang in Hollywood.
4 4. Der Regisseur mochte es, die junge Besetzung auf dem Laufenden zu halten
Der Schauspieler Peter Ostrum (der Charlie spielte) bemerkte in einem Interview, dass der Regisseur von Willy Wonka, Mel Stuart, mit seiner jungen Besetzung das Überraschungsmoment genoss: „Das beeindruckendste Set war der Schokoladenraum. Unser Regisseur Mel Stuart wollte nicht, dass wir das Set sehen, bis wir mit den Dreharbeiten begannen, damit wir diesen überraschten Ausdruck auf unseren Gesichtern haben. “
Dies wirkt wunderbar, da die Kinder, ähnlich wie das Publikum, einen echten Ausdruck der Ehrfurcht zeigen, wenn sie die köstlich aussehende Umgebung betrachten, einschließlich des berauschenden Wasserfalls, der sich für den gefräßigen Augustus Gloop (Michael Bollner) als zu verlockend erwies.
Nach allen Berichten hatten die Darsteller der Kinder das Gefühl, dass die künstliche Fabrik ein echtes Vergnügungsparkgefühl hatte, und das wurde für jeden, der den Film gesehen hat, greifbar gemacht. Dieser Ansatz gilt auch für die unvergessliche Bootsfahrt, bei der der Schauspieler Paris Themmen (Mike Teevee) in einem Reddit AMA feststellte, dass seine und seine Mitausdrücke der Angst real waren. Sie waren wirklich erschrocken über Wilders gruseligen Monolog („Die Gefahr muss also wachsen!“) Und das dunkle, bedrohliche Set
Ich wusste nicht, dass die idyllische Süßwarenfabrik einen so dunklen Unterbauch hatte.
3 Gene Wilder fühlte sich ziemlich schlecht darin, die Besetzung auf dem neuesten Stand zu halten
Ein weiterer Teil des unvorhersehbaren Tons von Willy Wonka und The Chocolate Factory ist Wilders Leistung zu verdanken, wobei Wonka gelegentlich heftigen Stimmungsschwankungen und rätselhaften Äußerungen ausgesetzt ist. Zusätzlich zu seinem verrückten Monolog auf einer Bootsfahrt gibt es auch den berühmten Moment falscher Empörung über den Höhepunkt des Films, als Wonka Charlie und Onkel Joe (Jack Albertson) beschimpft, als er gefragt wird, warum er keinen lebenslangen Vorrat an Schokolade erhalten würde versprochen ("Ich sagte guten Tag, Sir!")
In der Dokumentation Pure Imagination enthüllte Ostrum, dass weder er noch Albertson darauf aufmerksam gemacht wurden, dass Wilder sie mit solcher Wildheit anschreien würde. Bei den Proben hielt sich Wilder bewusst zurück, damit die Schauspieler beim Rollen der Kameras angemessen schockiert auf seinen Ausbruch reagierten. Es spricht auch für Wilders sanfte Art, dass er laut Ostrum den Drang bekämpfen musste, ihn zu warnen, wie er in der Szene schreien würde. Aber am Ende wird kein Schaden angerichtet … oder in Wonkas Sprache: "Ab und zu wird ein kleiner Unsinn von den weisesten Männern genossen."
2 Wie hat die Süßigkeit wirklich geschmeckt?
Es ist so gut wie unmöglich, Willy Wonka und die Schokoladenfabrik zu sehen und nicht hungrig zu werden. In der Tat beflügelt die erstaunliche Auswahl an fantastischen Süßwaren-Kreationen des Süßwarenherstellers sowohl die Fantasie als auch den Magen. Wie schmeckten die Süßigkeiten im Film eigentlich?
Während viele der Gegenstände in dem prächtigen Schokoladenraum tatsächlich aus Schokolade hergestellt wurden, wurden die meisten anderen im Film vorgestellten Lebensmittel am besten der Fantasie überlassen. Der scheinbar köstlich aussehende Schokoladenfluss war einer der größten Buzz-Kills: 150, 00 Gallonen Wasser, gefüllt mit Schokoladenpulver und Sahne, die von Tag zu Tag schlechter stanken.
Gene Wilders köstlich aussehende Narzissen-Teetasse wurde tatsächlich aus Wachs hergestellt, sodass er zwischen den Kameraaufnahmen Bisse ausspucken musste. Und was ist mit dieser berüchtigten leckbaren Tapete? Nun, das war wahrscheinlich das am wenigsten beeindruckende Entrée. Es schmeckte weniger nach Snozzberries als vielmehr nach Snozzberries
Gut
.Hintergrund. Oder mit den Worten von Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Es schmeckte widerlich."
