Mit über einer halben Milliarde verkauften Einheiten ist das Mario-Franchise die bislang beliebteste Videospielserie. Aus dem Arcade-Spiel Donkey Kong von 1981 stammend, war der Charakter, der sich später zum Klempner Mario entwickelte, ein namenloser Zimmermann, der darum kämpfte, seine Freundin vor dem gleichnamigen Riesenaffen zu retten, und diese Frau in Not bereitete die Bühne für die Franchise zu kommen. Mit dem Spiel Super Mario Bros. von 1985 begann sich das Franchise wirklich zu entfalten.
Diese früheren Mario-Spiele, die auf dem Nintendo Entertainment System veröffentlicht wurden, haben dazu beigetragen, die Funktionen von Videospielen neu zu definieren, und haben die Spieler auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung weiter unterhalten. Während Super Mario Bros. aus dem Jahr 1985 das Franchise revolutionierte und Super Mario Bros. 3 allgemein als eines der größten Mario-Spiele aller Zeiten gilt, dürfen wir den zweiten Teil der Serie nicht vergessen, der einen eigenen Stil und eine faszinierende hat Ursprungsgeschichte ganz für sich.
Selbst wenn Sie in den fast 30 Jahren seit der Veröffentlichung von Super Mario Bros. 2 viele der Abkürzungen und Ostereier entdeckt haben, kennen Sie möglicherweise nicht die gesamte Geschichte hinter diesem Nintendo-Klassiker.
Hier sind 15 Dinge, die Sie nie über Super Mario Bros. 2 gewusst haben.
15 Es ist tatsächlich das dritte Super Mario Bros.-Spiel
Nach dem massiven Erfolg des ursprünglichen Super Mario Bros. von 1985, der drei Jahrzehnte lang den Titel des meistverkauften Spiels aller Zeiten trug, begann die Entwicklung eines Folgespiels fast sofort. Da der Serienschöpfer Shigeru Miyamoto jedoch damit beschäftigt war, The Legend of Zelda zu machen, wurde Takashi Tezuka, der beim vorherigen Spiel als Regieassistent tätig war, zum Regisseur für die Fortsetzung befördert.
Das Ergebnis war ein ähnlich aussehendes Spiel mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad, da Tezuka glaubte, dass viele östliche Spieler das Gameplay des Originals vollständig beherrschten. Das Spiel wurde jedoch für das amerikanische Publikum als viel zu schwierig eingestuft, und aus Angst, dass es sich nicht so gut verkaufen würde wie das Original, würde das Spiel erst 1993 in der Super Mario All-Stars-Kollektion für den Super Nintendo veröffentlicht Es wurde unter dem Untertitel The Lost Levels veröffentlicht.
14 Es ist überhaupt kein Super Mario Bros.-Spiel!
Da die Veröffentlichung des ursprünglichen Super Mario Bros. 2 aus vertrieblicher Sicht nicht in Frage kam, bemühte sich Nintendo, ein Folgespiel zu ihrer bislang erfolgreichsten Veröffentlichung zu produzieren. Nachdem eine Idee für vertikales Scrollen aufgegeben worden war, wurde beschlossen, das Spiel nur für Japaner, Yume Kojo: Doki Doki Panic, umzubenennen und nachzurüsten, um Super Mario zu werden. Bros 2 für das amerikanische Publikum.
Das ursprüngliche Spiel enthielt vier spielbare Charaktere namens Imajin, Mama, Lina und Papa, und jedes Level musste von jedem Charakter geschlagen werden, bevor der Spieler fortfahren durfte. Natürlich wurden diese Charaktere zu Mario, Luigi, Princess Toadstool und Toad, und das Gameplay wurde geändert, sodass nur ein Charakter jedes Level abschließen musste.
Da viele Konzepte der ursprünglichen Super Mario Bros. bereits in Doki Doki Panic vorhanden waren - einschließlich Warpzonen, Starmen und einem ähnlichen Soundtrack - war das Umbenennen des Spiels nicht so schwierig, wie man denken würde, und Super Mario Bros. 2 wurde am 9. Oktober 1988 in Nordamerika veröffentlicht.
13 Das ganze Spiel ist ein Traum
Während die Super Mario Bros.-Spiele so aussehen, als hätten sie alle ziemlich einfache Handlungsstränge, haben die Autoren von Nintendo immer wieder bewiesen, dass in ihren Spielen oft viel los ist, wenn man es schafft, unter die Oberfläche zu schauen.
Zum Beispiel wurde lange theoretisiert, dass Super Mario Bros. 3 einfach ein Bühnenstück war, da das Spiel mit dem Öffnen eines Vorhangs beginnt und die meisten Levels mit dem Verlassen der Bühne enden. Diese Theorie wurde später vom Serienschöpfer Shigeru Miyamoto im Jahr 2015 in einem Interview auf der Twitter-Seite von Nintendo UK bestätigt.
Aber im Fall von Super Mario Bros. 2 findet das gesamte Spiel im mysteriösen Land Subcon statt - ein Spiel mit dem Wort „Unterbewusstsein“. Während die Eröffnung des Spiels den Anschein erweckt, als sei Marios Traumwelt zum Leben erweckt worden, träumt Mario von seinem Sieg über Wart, wenn Sie tatsächlich den Abspann des Spiels durchstehen, was darauf hindeutet, dass der Charakter die ganze Zeit geschlafen hat Zeit.
12 Es ist das einzige Super Mario Bros.-Spiel ohne Bowser
König Bowser Koopa ist nicht nur der beliebteste Mario-Bösewicht aller Zeiten, er ist wohl der beliebteste Videospiel-Bösewicht aller Zeiten.
Der Antagonist trat erstmals 1985 im ursprünglichen Spiel Super Mario Bros. als feuerspeiender Entführer von Prinzessin Peach auf und hat bisher in über 60 Videospielen mitgewirkt. Aber während King Koopa in der japanischen Version von Super Mario Bros. 2 auftauchte, schaffte er es nicht in die amerikanische Version.
Sie mögen denken, dass dies einfach daran lag, dass das Spiel von Doki Doki Panic adaptiert wurde, aber die Spieleentwickler haben sich die Mühe gemacht, andere Bosse auszutauschen, indem sie den dritten Mouser-Boss durch den neu erstellten Clawgrip ersetzt haben.
Daher ist es wahrscheinlicher, dass Bowser nicht als Endgegner auftrat, da Prinzessin Peach in eine spielbare Figur verwandelt wurde und daher von Bowser nicht auf typische Mario-Art entführt werden konnte.
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Aber das einzige Spiel mit Wart
Ohne dass der König der Koopas den Mario Brothers einen Lauf um ihr Geld gab, gab ein neuer Hauptgegner sein Debüt in Super Mario Bros. 2.
Dieser böse Frosch, der 1987 in Doki Doki Panic als Mamu auftrat, wurde in Wart umbenannt, weil das ursprüngliche Spiel in den USA umbenannt wurde, obwohl der Charakter weitgehend dieselbe Rolle spielt, nämlich die des schelmischsten Bösewichts, der in der Traumwelt leben kann.
Wart ist der Anführer der 8 Bits, die alle gemeinsamen Feinde und Bosse während des Spiels umfassen. Sein Ziel ist es, mit seiner gestohlenen Traummaschine die Welt von Subcon zu erobern.
Über Wart ist nur wenig bekannt, außer dass er eine Verachtung für Gemüse hat (mit dem der Spieler ihn später besiegt) und dass er praktisch genug ist, um geduldig zwischen bösen Plänen zu warten. Dieser Charakter könnte in einer zukünftigen Folge eine lang erwartete Rückkehr machen, obwohl er seit Super Mario Bros. 2 noch in keinem anderen Mario-Spiel zu sehen ist.
10 Parallelen zur Legende von Zelda: Link's Awakening
Während Wart noch nicht in einem anderen Mario-Spiel zu sehen ist, tauchte der Charakter 1993 im Spiel The Legend of Zelda: Link's Awakening unter dem Namen Mamu auf - dem ursprünglichen Namen des Charakters von Doki Doki Panic. Mamu übernimmt jedoch tatsächlich die Rolle eines Verbündeten in Link's Awakening und spielt ein Lied namens "Frog's Song of the Soul", das Link später auf seiner Ocarina spielt, um eine Reihe von schlafenden und toten Charakteren zu erwecken.
Da beide Serien von Shigeru Miyamoto erstellt wurden, gibt es viele Elemente, die sich zwischen Mario und Zelda überschnitten haben, einschließlich Link's Recorder, der in Super Mario Bros. 3 als Warp Whistle auftaucht und von demselben musikalischen Effekt begleitet wird. Darüber hinaus werden beide Spiele in einer Traumwelt gezeigt, mit Super Mario Bros. 2 in Subcon und Link's Awakening in Koholint Island, das sich der Windfisch ausgedacht hat.
9 Das Spiel inspirierte eine Spin-off-Zeichentrickserie
Nach dem massiven Erfolg beider Super Mario Bros.-Spiele in den USA war ein Kinder-Cartoon unvermeidlich. Daher die Super Mario Bros. Super Show! wurde 1989 veröffentlicht und bestand aus 65 Folgen, die zwischen dem 4. September und dem 1. Dezember 1989 ausgestrahlt wurden (obwohl jede Freitagsepisode der Show tatsächlich eine Storyline von Legend of Zelda enthielt).
Die gemischte Live-Action- / Animationsserie, die stark von Super Mario Bros. 2 entlehnt wurde - obwohl der Hauptgegner im Gegensatz zu Wart wieder zu Bowser zurückkehrte - und viele Episoden parodierten andere berühmte TV-Shows und Volksgeschichten und inspirierten Episoden wie "Koopenstien" und "Butch Mario & the Luigi Kid".
Während dies vielversprechend klingt, ähnlich wie der 1993er Live-Action-Film The Super Mario Bros. Super Show! war größtenteils eine Enttäuschung und bewies, dass einige Videospiel-Franchise-Unternehmen viel besser gespielt als gesehen werden.
8 Sie müssen nur 2 Endgegner besiegen, um das Spiel zu beenden
Während die Warp Whistles in Super Mario Bros. 3 zu einem relativ bekannten Cheat wurden, war es etwas schwieriger, Levels in der zweiten Folge zu überspringen, was das Durchspielen erheblich erschwerte. Wenn Sie jedoch alle Spielgeheimnisse aufdecken, können Sie Super Mario Bros. 2 tatsächlich schlagen, indem Sie nur gegen zwei der Endgegner des Spiels antreten.
Während Sie immer noch gegen viele Mini-Birdo-Bosse antreten müssen, gibt es in den Level 1-3 und 4-2 versteckte Warp-Zonen, die den Spieler sofort zu den Welten 4 bzw. 6 transportieren können. Von dort aus müssen Sie das Spiel direkt durchspielen, was bedeutet, dass Sie nur den zweiten Tryclyde am Ende von Welt 6 sowie Wart selbst am Ende von Welt 7 besiegen müssen.
Wenn man bedenkt, wie viel Zeit viele von uns als Kinder mit Super Mario Bros. 2 verbracht haben, ist es fast unergründlich zu glauben, dass ein Geschwindigkeitslauf des Spiels heute tatsächlich in weniger als 10 Minuten abgeschlossen werden kann.
7 Der Abspann ist mit Fehlern behaftet
Sie würden denken, dass der Abspann einer der am einfachsten zu gestaltenden Teile des Spiels ist, und für viele Spieler in den 80er und 90er Jahren waren die Abspann am Ende des Spiels die einzige Möglichkeit, die Namen herauszufinden der verschiedenen Feinde und anderen Charaktere, die während des Spiels vorgestellt wurden. Dies hinderte die Macher von Super Mario Bros. 2 jedoch nicht daran, eine Reihe von Fehlern im Abspann zu verpassen
.zweimal!
Der Name des neuen Charakters von Birdo (in den japanischen Spielen als Catherine bezeichnet) wurde im Abspann mit Ostro getauscht, was zu Verwirrung führte, zumal das Geschlecht von Birdo bereits nicht eindeutig mit dem Charakter ist, der in der Bedienungsanleitung als beschrieben wird Mann, der "glaubt, er sei ein Mädchen" und "lieber" Birdetta "genannt wird. Ganz zu schweigen davon, dass Clawgrip als" Clawglip "falsch geschrieben wurde und Hoopstar als" Hopster "bezeichnet wurde.
Doch irgendwie wurden diese Fehler vor der Veröffentlichung von Super Mario All-Stars im Jahr 1993 nicht einmal korrigiert.
6 Auch das Cover ist ungenau!
Die Mario Brothers sind einige der bekanntesten und am deutlichsten aussehenden Charaktere in allen Videospielen. Allerdings haben die Charaktere zwischen dem ursprünglichen Spiel von 1985 und Super Mario Bros. 2 eine kleine Überarbeitung erfahren und ihre roten und grünen Latzhosen gegen blaue Paare eingetauscht, was unweigerlich dazu führte, dass ihre Hemden die Farben annahmen, die jetzt gleichbedeutend mit dem sind Zeichen. Der Mario, der auf der Box für Super Mario Bros. 2 erscheint, hat jedoch immer noch das Aussehen des Charakters aus dem Originalspiel.
Dies ist wahrscheinlich, weil das Design direkt aus der japanischen und europäischen Boxkunst des ersten Spiels übernommen wurde, abgesehen von der Tatsache, dass das Bild umgedreht und das Objekt in Marios Hand ausgetauscht wird.
Dies war jedoch nicht das erste Mal, dass die Box-Kunst nicht zum Spiel passte, da der Charakter von Bowser auch einige dramatische Veränderungen zwischen seinem Auftritt im ersten Spiel und seinem Auftritt auf der Box-Kunst (wie zu sehen) durchlief über).
5 Es war eines der ersten Spiele mit einer spielbaren weiblichen Figur
Eine Gallup-Umfrage aus dem Jahr 2008 ergab, dass fast die Hälfte aller Spieler in Amerika weiblich sind. Es ist kein Geheimnis, dass Videospiele in Bezug auf die Geschlechterdiversität weit hinterherhinken. Mit Ausnahme von Charakteren wie Lara Croft und Samus Aran werden weibliche Charaktere oft darauf reduziert, nur für Sexappeal zu sein oder die stereotype Rolle der Jungfrau in Not zu spielen - ein Konzept, auf dem die Franchise-Unternehmen Mario und Zelda ursprünglich aufgebaut waren.
Während Super Mario Bros. 2 nicht das erste Spiel war, das eine spielbare weibliche Figur enthielt, war es sicherlich eines der am häufigsten gespielten. Dies war wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass das Spiel von Doki Doki Panic adaptiert wurde, das tatsächlich zwei weibliche spielbare Charaktere enthielt.
Während die ursprüngliche Figur von Mama in Luigi geändert wurde, wurde die weibliche Figur von Lina in Prinzessin Peach verwandelt, was auch dazu führte, dass das Franchise vorübergehend das Konzept aufgab, dass weibliche Figuren nur gut für die Rettung sind.
4 Der Prototyp des Spiels beinhaltete eine Geldprämie
Wenn du Wart am Ende von Level 7-2 endgültig besiegt hast, betrittst du einen Animationsbildschirm, auf dem der böse Frosch von einer Gruppe schüchterner Jungs weggetragen wird, während die vier spielbaren Charaktere seine Niederlage feiern. Hier erfahren Sie, wie viele Level Sie mit jedem Charakter geschlagen haben - ein Konzept, das in der ursprünglichen Doki Doki-Panik nicht vorkam, da jedes Level von jedem Charakter abgeschlossen werden musste, damit der Spieler fortfahren konnte, was zum Glück war für die Mario-Adaption aufgegeben.
Eine der ursprünglichen Ideen für diesen letzten Bildschirm war es jedoch, dem Spieler tatsächlich eine „Geld“ -Belohnung zu gewähren, basierend darauf, wie oft jeder Spieler gestorben ist. Je weniger Todesfälle, desto mehr Geld würde der Spieler natürlich bekommen.
Vielleicht wurde diese Idee aufgegeben, weil sie etwas krankhaft war, oder weil das Verdienen einer falschen Geldbelohnung für die Spieler wenig bedeutet. Was auch immer der Grund sein mag, die Originalplättchen für den Prototyp können sich immer noch im Originalspiel befinden.
3 Es ist das erste Spiel, in dem Luigi größer als Mario ist
Luigi, der 1983 zum ersten Mal im Arcade-Spiel Mario Bros. auftrat, war ursprünglich ein Palettentausch seines Zwillingsbruders, bei dem zwei Spieler nebeneinander arbeiteten. Seitdem hat sich Luigi langsam zu eigen gemacht und eine ausgeprägte Persönlichkeit und ein Erscheinungsbild entwickelt, das ihn von Mario unterscheidet, was letztendlich mit Super Mario Bros. 2 begann.
Dieses Spiel von 1988 ist das erste Mal, dass Luigi größer gemacht wurde und die Fähigkeit erhielt, höher als sein Bruder zu springen - ein Ergebnis der Anpassung des Charakters von Mama in Doki Doki Panic. Der Flatterkick wurde zu Super Mario Bros. 2 hinzugefügt, um seine Sprungfähigkeit besser zu veranschaulichen, und der Charakter erhielt auch eine geringere Traktion als Mario - was jedem Charakter ein Pro und Contra gab.
Obwohl diese besonderen Merkmale in Super Mario Bros. 3 und Super Mario World aufgegeben wurden, sind sie seitdem in vielen Spielen wieder aufgetaucht.
2 Es ist das vierthöchste Spiel auf dem NES
Obwohl Super Mario Bros. 2 derzeit das vierthöchste Spiel auf dem Nintendo Entertainment System ist, belegte das Spiel zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung den dritten Platz im Verkauf und erreichte nach dem Veröffentlichungsdatum am 9. Oktober 1988 10 Millionen verkaufte Einheiten.
Zu dieser Zeit waren die einzigen zwei Spiele, die mehr Exemplare verkauft hatten, Duck Hunt mit 28.300.000 verkauften Exemplaren und das Original Super Mario Bros., das weltweit satte 40 Millionen Exemplare verkaufte, was es zu einem der meistverkauften Spiele von allen machte Zeit.
Die zweite Folge wurde später von seinem Vorgänger Super Mario Bros. 3 verdunkelt, der allgemein als das größte Mario-Spiel aller Zeiten gilt. Das Spiel wurde 1988 in Japan und 1990 in Nordamerika veröffentlicht und verkaufte sich weltweit beeindruckend 18 Millionen Mal.
