Für viele von uns ist der Name „Disney“ ein Synonym für Nostalgie und Kindheit. Wenn Sie in den letzten achtzig Jahren aufgewachsen sind (also die überwiegende Mehrheit von Ihnen), stehen die Chancen ziemlich hoch, dass Sie mindestens einer der mittlerweile 56 filmstarken Linien ihrer „animierten Klassiker“ ausgesetzt waren. oder eine andere Anzahl ihrer familienfreundlichen Unterhaltungsunternehmen. Das Haus der Maus war in unseren frühen Jahren so stark vertreten, dass es völlig verständlich ist, dass die Menschen sich so stark für ihre Produktion fühlen. Als medienaffine Leser, die wir kennen, wissen Sie auch, dass Nostalgie ein großes Geschäft ist. Disney weiß das auch und sie haben alle möglichen Wege gefunden, um Ihre eigene Kindheit an Sie zurück zu verkaufen.
Wie die Wahrnehmung unter Ihnen bereits herausgefunden hat, sprechen wir über die wirklich schlechten Disney-Filme, die gemacht wurden, um vom Erfolg eines beliebten Titels zu profitieren, und die nicht nur schlecht waren, sondern manchmal sogar den Glanz verloren haben ihr Ausgangsmaterial - eine der schlimmsten Sünden, die eine Fortsetzung begehen kann. Die Vorstellung, dass Kinder alles sehen werden, ist bis zu einem gewissen Grad wahr, aber das ist keine Entschuldigung für einige der in der Vergangenheit veröffentlichten Krätze mit geringem Aufwand, die sich als Jugendunterhaltung tarnten. Mit der Absicht, einige der größten Schuldigen zu benennen und zu beschämen, sind hier die 15 schlimmsten Disney-Fortsetzungen aller Zeiten.
15 Cars 2 (2011)
Das Cars- Franchise ist das schwarze Schaf des Disney / Pixar-Stalls. Der erste Film war ausgesprochen durchschnittlich und hatte zweifellos nicht den gleichen magischen Funken wie Pixar-Filme normalerweise. Der kritische Empfang war bestenfalls lauwarm. Warum war eine Fortsetzung grün beleuchtet? Nun, es ist möglich, dass Disney keine der negativen Rückmeldungen über die konstanten Geräusche der klingelnden Kassen gehört hat. Der Film machte an der Abendkasse eine anständige Bank, aber in den fünf Jahren zwischen den Filmen machte die Ware unglaubliche 10 Milliarden Dollar und zerschmetterte frühere Einzelhandelsrekorde zu einem feinen Pulver.
Der Mitbegründer von Pixar und Co-Autor / Regisseur von Cars 1 und 2, John Lasseter, wies die Behauptung zurück, dass die Fortsetzung nur aufgrund von Merchandising-Möglichkeiten gemacht wurde, aber es ist verlockend, sie als Grund für die Mängel des Films anzusehen. Während sich die erste auf Radiator Springs konzentrierte, entscheidet sich Cars 2 für ein Weltenbummler-Abenteuer mit freundlicher Genehmigung einer müden (kein Wortspiel beabsichtigten) Spionagekapriole. Lightning McQueen (von Owen Wilson geäußert) und Mater (Larry the Cable Guy) werden auf der ganzen Welt herumgeführt und treffen auf dem Weg eine verdächtig hohe Anzahl neuer und marktfähiger Freunde. Hätte der Film Pixars übliche starke Grundsätze in Bezug auf Geschichte und Charakter gehabt, hätte er sich vielleicht weniger hohl angefühlt, aber diese Elemente fehlten merklich.
Cars 2 ist bei weitem nicht die schlechteste Fortsetzung von Disney, aber derzeit ist es der einzige Titel in Pixars umfangreichem und beeindruckendem Back-Katalog, der auf der Website Rotten Tomatoes als „Rotten“ eingestuft wurde. Da der überraschend ausgereifte Trailer für die kommenden Cars 3 in letzter Zeit einige Wellen schlägt, scheint es, als würde sich das Franchise von der Einweg-Albernheit entfernen und zu dem überzeugenden Geschichtenerzählen zurückkehren, von dem wir alle wissen, dass Pixar dazu in der Lage ist.
14 Fluch der Karibik: Auf fremden Gezeiten (2011)
Um ehrlich zu sein, muss eine der Fortsetzungen von Pirates of the Caribbean hier erscheinen, wobei On Stranger Tides oder At World's End die beiden am wenigsten beliebten sind. Der entscheidende Faktor für uns war letztendlich die Rotten Tomatoes-Punktzahl, wobei Stranger Tides nur 32% rockte und damit die niedrigste Bewertung der Franchise war. Zu seiner Ehre bemüht sich der Film, sich von den verworrenen Handlungen der ersten beiden Fortsetzungen zu entfernen, macht aber den Fehler, alles auf Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) zu konzentrieren.
Versteh uns nicht falsch, Captain Jack ist großartig, aber er muss ausgeglichen sein. Einige mögen das Gefühl gehabt haben, dass Will Turner und Elizabeth Swann eindimensionale Charaktere waren, aber sie haben die Filme gut ausgeglichen, wenn sie mit Jacks Possen gepaart wurden. Wenn es nichts als Sparrow gibt, muss ein Charakter das Pratfalling und das ernsthafte emotionale Heben tun, das die Geschichte erfordert, und es funktioniert nicht wirklich. Berücksichtigen Sie die Tatsache, dass Ian McShanes cool aussehender Blackbeard für den gesamten Film praktisch nichts zu tun hat, und Sie haben eine überwältigende Eskapade auf hoher See, die alle Merkmale eines Studios aufweist, das nicht genau weiß, wie es mit der Geschichte nach dem Film weitergehen soll Serie 'großer Ausbruch eines dritten Aktes. Wir hoffen, dass die bevorstehende Piraten-Fortsetzung Dead Men Tell No Tales die Serie wieder auf Kurs bringt und uns eine ähnlich lustige Erfahrung wie der immer noch großartige erste Film bietet.
13 Bambi II (2006)
Die Bambi-Filme halten den längsten Weltrekord zwischen den Fortsetzungen, wobei zwischen den Folgen ganze 64 Jahre vergehen. Die Fortsetzung ist eigentlich eher eine „Midquel“, die etwa zur Hälfte des Originals beginnt, nachdem das unglückliche Kitz seine Mutter an schwielige Jäger verloren hat. Der Film folgt Bambis Bestreben, die Zustimmung seines Vaters, des Großen Prinzen des Waldes, zu gewinnen (geäußert von dem brillanten Patrick Stewart).
Bambi II probiert zumindest einige neue Dinge aus, aber es ist eine Herausforderung, darüber hinwegzukommen, wie unnötig alles ist. Leute, die das Original von Bambi gesehen haben, werden wissen, wie die Geschichte des Kitzes endet, und die Fortsetzung rechtfertigt sich kaum als mehr als Füllstoff mit einem erkennbaren Namen auf der Vorderseite. Bambi II ist keineswegs der schlimmste Täter auf dieser Liste. Im Gegensatz zu einigen anderen Einträgen ist es klar, dass die eigentliche Anstrengung in die Produktion des Films gesteckt wurde, wobei Kunst, Animation und Songs ihr Bestes gaben, um dem Stil und dem Ton des Originals zu entsprechen. Es ist nur eine Schande, dass sie eine so achselzuckende Geschichte gewählt haben, um all diese Arbeit zu heiraten.
12 Die kleine Meerjungfrau II: Rückkehr ins Meer (2000)
Die kleine Meerjungfrau von 1989 war ein großer Erfolg und ein selbstbewusster Schritt in eine neue Richtung für das Haus der Maus. Das Unternehmen verirrte sich kurz nach dem Tod von Walt Disney und befand sich in einer schwierigen Situation, in der es einige anständige, aber kaum klassische animierte Features gab. Nach Jahren der Straffung des finanziellen Gürtels hat Disney alles für The Little Mermaid getan, und Tonnen von zusätzlichen Ressourcen haben ihre größten animierten Anstrengungen seit Jahrzehnten unternommen. Das Ergebnis war ein wunderschön gerendertes Märchen mit Musiknummern in Broadway-Qualität, mit freundlicher Genehmigung des großen Komponisten Alan Menken. Das große Glücksspiel zahlte sich aus und leitete die „Disney Renaissance“ ein, eine Ära, die Größen aller Zeiten wie „Die Schöne und das Biest“ und „Der König der Löwen“ hervorbrachte.
Bei alledem kann man mit Recht sagen, dass die Fortsetzung Return to the Sea viele Erwartungen hatte, denen man gerecht werden musste. Nach den unzähligen negativen Kritiken rund um den Online-Film zu urteilen, kann man auch sagen, dass er diese Erwartungen nicht erfüllt hat. Return to the Sea ist eine langweilige Wiederholung des ersten Films, da dies ein wiederkehrendes Thema in dieser Liste sein wird. Die Fortsetzung konzentriert sich auf Ariel und Prinz Erics Tochter Melody, die sich der aquatischen Anfänge ihrer Mutter nicht bewusst ist. Nachdem Melody ein mysteriöses Medaillon gefunden hat, segelt sie von zu Hause weg und Ariel muss ihr nachgehen. Melody wird zu einer Meerjungfrau und es wird ihr gesagt, dass die Veränderung im Austausch gegen König Tritons Dreizack dauerhaft sein kann. Also ja, es ist die gleiche Geschichte, nur von hinten nach vorne … und noch schlimmer.
Der dritte Film in der Little Mermaid-Trilogie ging den Prequel-Weg, war aber nicht besser und wurde genauso negativ aufgenommen wie sein Vorgänger. Zumindest Fans von The Little Mermaid hatten kürzlich etwas zu feiern, nachdem angekündigt wurde, dass endlich ein Live-Action-Remake mit Musik von Menken und Hamilton-Star / Moana-Songwriter Lin-Manuel Miranda voranschreitet.
11 Rückkehr ins Niemandsland (2002)
Nur wenige Disney-Klassiker sind so beliebt wie Peter Pan aus dem Jahr 1953. Als es 49 Jahre später an der Zeit war, eine Fortsetzung zu machen, machte Disney Wendy zu einem Elternteil, und ihre Tochter Jane wuchs auf, als sie Geschichten über die magischen Abenteuer ihrer Mutter in Never Land hörte. Jane ist nicht überzeugt von den weit hergeholten Geschichten über Peter Pan und Tinkerbell, bekommt aber bald eine harte Dosis Realität, als Captain Hook auftaucht und sie entführt und sie nach (Never) Never Land schleppt. Wendy und Peter müssen sich zusammenschließen, um Jane zurückzubekommen und den bösartigen Piraten erneut aufzuhalten.
Wenn Ihnen die Handlung bekannt vorkommt, dann deshalb, weil Sie vor wenigen Augenblicken im Grunde die gleiche Inhaltsangabe für The Little Mermaid II gelesen haben. Wie Return to the Sea ist auch dieser Film eine langweilige Kopie des unendlich besseren Originals. Um fair zum Film zu sein, es ist nicht so schrecklich wie einige der anderen auf dieser Liste, aber es ist schwer, das Gefühl zu erschüttern, dass der Film eine milde Runderneuerung dessen ist, was wir zuvor gesehen haben. Alle Charaktere aus dem ersten Abenteuer sind zurück, mit Ausnahme des Tick-Tock Croc, der jetzt durch einen riesigen orangefarbenen Tintenfisch ersetzt wird, der bei weitem nicht so cool ist. Aus irgendeinem verwirrenden Grund tickt der Tintenfisch immer noch wie das Krokodil, obwohl er keine Uhr verschluckt.
Im Gegensatz zu Little Mermaid II wurde Return to Never Land tatsächlich in den Kinos veröffentlicht und machte einen ordentlichen Gewinn, aber nicht bevor einige sehr gemischte Kritiken als Teil des Schnäppchen gesammelt wurden. Wie die Fortsetzung und die verschiedenen Interpretationen in den folgenden Jahren gezeigt haben, ist es eindeutig schwierig, Peter Pan richtig zu machen.
10 Das Dschungelbuch 2 (2003)
Wenn der massive Erfolg des letztjährigen Live-Action-Remakes etwas ist, lieben die Leute immer noch das Dschungelbuch. Es ist auch keine Überraschung. Es ist einer von Disneys ausgefalleneren Filmen mit einer fantastischen Sprachausgabe und einigen unglaublich unvergesslichen Songs. In den frühen 2000er Jahren traf Disney die fragwürdige Entscheidung, eine Flut verspäteter Fortsetzungen einiger ihrer geliebten Klassiker zu veröffentlichen, und es dauerte nur drei Jahre, bis sie zu ihrer beliebten Rudyard Kipling-Adaption kamen. Obwohl der Film als Direkt-zu-Video-Produktion gedreht wurde, hatte er zuvor einen kurzen Kinostart, wenn auch nur so, dass die maximal mögliche Anzahl von Fans enttäuscht werden könnte.
Der Film gewinnt einige Bonuspunkte für die Besetzung von John Goodman als Baloo der Bär, aber im Allgemeinen ist es eine blasse Nachahmung des ersten Films mit nur einem Bruchteil des Charmes. Das ursprüngliche Dschungelbuch endet damit, dass Mowgli erkennt, dass das Leben mit Baloo nicht nur Spaß und Spiel sein kann, und sich dem menschlichen Dorf anschließt, zu dem er gehört. Die Fortsetzung macht jedoch all diese lästige Charakterentwicklung rückgängig, als Entschuldigung für Mowgli und Baloo, wieder zu vermasseln. Das Publikum muss es dann ertragen, dass Mowgli zu der gleichen Erkenntnis kommt, die er im Original hatte, und der Film tritt im Wesentlichen auf Wasser, bis alles in einen ordentlichen kleinen Bogen gehüllt ist. Am Ende des Dschungelbuchs 2 stellen Mowgli und seine adoptierte menschliche Familie ein Gleichgewicht her und besuchen regelmäßig den Dschungel, um Baloo und Bagheera zu sehen. Dies untergräbt den gesamten Reifegrad und opfert den Höhepunkt des ersten Films.
9 Der Glöckner von Notre Dame II (2002)
Der Glöckner von Notre Dame ist vielleicht einer von Disneys unterschätzten Animationsfilmen. Es ist eine trostlose und oft dunkle Geschichte, in der einer der überzeugendsten und komplexesten Bösewichte des Unternehmens in Form des Richters Frollo mit Beilgesicht dargestellt wird. Es behandelt auf raffinierte Weise dornige Themen wie Lust, Sünde und Glauben und verhindert, dass die Dinge mit Comic-Zwischenspielen der Gargoyles oder der gelegentlichen farbenfrohen Musiknummer zu schwer werden. Es ist kein eiskalter Klassiker, aber es wird allgemein als solider Eintrag im Disney-Kanon angesehen. Falls Sie daran erinnert werden müssen, akzeptiert Quasimodo am Ende von Buckliger 1, dass seine Frau Esmerelda liebt und er nicht dazu bestimmt ist, und er segnet ihre Beziehung zu einem Mann namens Phoebus. Es sind jedoch nicht alle schlechten Nachrichten, da unser heldenhafter Buckliger die Akzeptanz gewinnt, nach der er sich vom Pariser Volk sehnt und Teil der Gesellschaft wird.
Buckliger II ist dagegen deutlich heller. Anstatt sich mit einem gequälten Eiferer wie Frollo zu befassen, muss sich Quasimodo jetzt mit Saroush verwickeln, einem Meisterkriminellen, der sich als Zirkusdirektor ausgibt, um Notre Dame's Glocke zu stehlen. "Downgrade" ist nicht einmal das richtige Wort. Schlimmer noch, die Fortsetzung nimmt es auf sich, das bittersüße Ende des ersten Films rückgängig zu machen und auch das große Q abzurunden, indem sie die Jennifer Love-Hewitt-stimmhafte Madellaine in die Mischung einführt. Der Charakter leidet leider daran, dass er einen Fehler macht und das Ding eher zu einer schlechten romantischen Komödie voller alberner Missverständnisse und Missverständnisse macht. Obwohl der Film uns lehrt, nicht nach dem Aussehen zu urteilen, sieht der Film auch unglaublich billig aus, mit flacher Grafik und unterdurchschnittlicher Animation, die im Vergleich zu der beeindruckenden Arbeit im Original verblasst. Wir sollten alle sehr dankbar sein, dass sie weitere Nachfolgepläne nach diesem aufgegeben haben.
8 Lilo & Stitch 2: Stich hat einen Fehler (2005)
Lilo & Stitch ist ein seltsamer, aber charmanter Film über einen zerstörerischen Außerirdischen, der von einem sozial ausgestoßenen kleinen Mädchen namens Lilo gezähmt wird. Der Film war geprägt von hawaiianischer Kultur und enthielt ein witziges Drehbuch, einen einzigartigen visuellen Stil und die Musik des legendären Elvis Presley. Überraschenderweise ist die erste Direkt-zu-Video-Fortsetzung, Stitch! Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken, aber es war der dritte Film, der die Seite wirklich im Stich ließ.
In Stitch Has a Glitch hat Experiment 626, auch bekannt als „Stitch“, Albträume darüber, zu seiner schlechten Programmierung zurückzukehren. Es stellt sich heraus, dass er eine Fehlfunktion hat und sich auf alle möglichen verrückten Arten verhält. Lilo (diesmal von Dakota Fanning geäußert) glaubt, dass Stitch absichtlich schlecht ist, um ihre Hula-Konkurrenz zu sabotieren, und die beiden BFFs haben einen Streit. Nachdem er Lilo versehentlich verletzt hat, beschließt Stitch, die Erde zu verlassen, erleidet jedoch eine weitere unangenehme Episode und stürzt sein Raumschiff in die hawaiianischen Berge. In einer Augenbrauen hochziehenden Bewegung stirbt Stitch an seinen Verletzungen. Die Liebe der Familie zu Stitch ist jedoch so stark, dass sie ihn wieder zum Leben erweckt.
Es gibt viele gute Werte, die man Stitch Has a Glitch wegnehmen kann, aber vielleicht ist es nicht gerade der richtige Weg für eine gesunde und stabile Erziehung, Kindern beizubringen, dass wenn sie etwas genug lieben, es niemals sterben kann.
7 Lady und der Landstreicher II: Scamps Abenteuer (2001)
Einer der ersten Titel, der aus der Disney-Fortsetzung herausgeholt wurde, war Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. Der Film konzentriert sich auf Scamp, Lady und Tramps einzigen Sohn und winzigen Tearaway. Während die Töchter des Paares genauso ordentlich sind wie ihre Mutter, träumt Scamp davon, ein wilder Hund zu sein, wie es sein Vater war. Tramp verbietet dies, was dazu führt, dass sein Sohn sich löst und wegläuft. Ihr Sohn in Gefahr, Lady und Tramp müssen zusammenarbeiten und bla bla bla. Ja, es ist wieder die gleiche Grundhandlung. Das Kind möchte wie ein Elternteil sein, das Elternteil sagt nein, das Kind verlässt das Haus, um festzustellen, dass das Gras auf der anderen Seite nicht grüner ist. Die Eltern müssen arbeiten, um das Kind zu retten. Es ist so vorhersehbar wie ein besonders langweiliges Metronom.
Die Frage, die Sie sich stellen müssen, fällt Ihnen ein: Warum hat sich Disney dazu entschlossen? Sicherlich verdienen diese beliebten Geschichten etwas Besseres als die gleiche Plot-Cutter-Handlung? Auch hier ist Scamps Abenteuer nicht völlig unbeobachtbar, aber es ist schwer, sich für eine langweilige, uninspirierte Nacherzählung derselben alten Geschichte mit schlechteren Songs, Charakteren und Animationen zu begeistern. Die Geschichte endet genau so, wie Sie es erwarten würden. Scamp lernt, dass zu Hause das Herz ist, und Tramp lernt, seinen Sohn vielleicht leichter zu machen. Charaktere, die Lektionen lernen und Veränderungen durchlaufen, sind Teil dessen, was eine Geschichte so überzeugend macht, aber wenn sie an ein nicht involviertes Ganzes gebunden ist, wirken sie bedeutungslos.
6 Atlantis: Milos Rückkehr (2003)
Als Atlantis: The Lost Empire im Jahr 2001 veröffentlicht wurde, erwies es sich als spaltend, wobei die Kritiken in der Mitte aufgeteilt waren. Der Film bedeutete einen Richtungswechsel für Disney, das mehr Action-Abenteuer als die Musicals wollte, die sie bis dahin gemacht hatten. Es erzählt eine stark von Jules Verne beeinflusste Geschichte von Milo Thatch (von Michael J. Fox geäußert), einem Gelehrten, der sich über sein Interesse und seine Theorien über die verlorene Stadt Atlantis lustig macht. Am Ende entdeckt Milo das Shepherd's Journal, einen Text, von dem er glaubt, dass er ihn zu Atlantis und den darin enthaltenen Geheimnissen führen wird. Thatch befindet sich auf einer Expedition in die versunkene Stadt mit einer abenteuerlustigen Ragtag-Crew. Der Film lief nicht besonders gut, aber an der Abendkasse blieb er sicherlich hinter den Erwartungen zurück, was Disney dazu veranlasste, ihre Pläne sowohl für eine Fernsehserie namens Team Atlantis als auch für eine Fahrt durch einen Themenpark auf der Grundlage des Grundstücks abzusagen.
Wie Sie wahrscheinlich aus dem obigen Titel schließen konnten, war Disney mit dem Franchise noch nicht fertig. Sie haben die ersten drei Folgen der verlassenen TV-Serie zusammengeschustert und stattdessen als Direct-to-Video-Fortsetzung veröffentlicht. Der Film funktioniert genau so, wie Sie es sich vorstellen würden, mit der baufälligen Handlung und den offensichtlichen Grundnahrungsmitteln, die kaum alles zusammenhalten. Verglichen mit der aufwendigen Veröffentlichung des ersten Abenteuers mit großem Budget sieht Milo's Return so aus, als wäre es für Taschengeld gemacht, mit flacher, lebloser Art Direction und Animation. Hätten die Disney-Manager Atlantis nicht sofort als Serie aufgegeben, hätte es möglicherweise ein paar wertvolle Ideen gegeben, die es zu retten galt. Da jedoch nur die beleidigende Fortsetzung Teil seines Erbes ist, ist es unwahrscheinlich, dass sie in naher Zukunft wieder auftaucht.
5 Belles magische Welt (1998)
Belle's Magical World diente vielleicht als Inspiration für Milos Rückkehr und war eine Sammlung von drei miteinander verbundenen Geschichten, die jeweils etwa 20 Minuten lang waren. Der Film ist auch ein Midquel, in dem Ereignisse stattfinden, während Belle noch der „Gast“ des Tieres ist. Es ist durch und durch eine billige Einzahlung, komplett mit miesen Animationen und flachem Geschichtenerzählen. Auf der positiven Seite bietet es einige der besten Mid-Frame-Animations-Goofs, die Sie sich jemals wünschen könnten.
Es gibt drei kurze Moralgeschichten. Der erste ist wahrscheinlich der interessanteste, obwohl wir diesen Begriff mit Bedacht verwenden. "The Perfect Word" handelt von dem Schreiber des Schlosses, Webster, der in ein Wörterbuch umgewandelt wurde (siehe, was sie dort getan haben?). Belle, Beast und Webster geraten in einen Streit und Belle stürmt davon. Webster fühlt sich schlecht in der Situation und entschuldigt sich bei Beast. Belle vergibt ihm. Die Wahrheit wird jedoch schließlich enthüllt und Beast verbannt Webster und seine Freunde aus dem Schloss. Belle geht ihnen nach und Beast vergibt ihnen schließlich alle. Wenn dies nach der endlosesten Erfahrung klingt, die Sie sich vorstellen können, denken Sie daran, dass zwei weitere dieser Dinge für Ihr Sehvergnügen auf der VHS gespeichert waren.
4 Pocahontas II: Reise in eine neue Welt (1998)
Pocahontas aus dem Jahr 1995, eine fiktive Version des Lebens der echten indianischen Prinzessin, ist nicht gerade der beste Film. Es ist wunderschön anzusehen, aber es hat von Anfang an tonale Probleme und ist am Ende ziemlich durchschnittlich. Pocahontas selbst (von Irene Bedard geäußert) und ihre Romanze mit dem Siedler John Smith (Mel Gibson) sind vielleicht die am besten behandelten Elemente des Originals, wobei der Stärke und dem freien Denken des Charakters der Powhatan-Prinzessin viel Aufmerksamkeit geschenkt wird.
Die Reise in eine neue Welt entschied sich für eine andere Sicht auf das Material. Die Geschichte beginnt damit, dass John Smith von einer Gruppe Soldaten in London überfallen wird. In der daraus resultierenden Rauferei scheint Smith zu sterben. Die Nachricht von seinem Tod erreicht Pocahontas in der Neuen Welt, und sie trauert etwa fünf Minuten lang und überwindet sie. Es dauert nicht lange, bis der unwahrscheinliche englische Diplomat John Rolfe (Billy Zane) auftaucht, um einen Friedensvertrag mit Chief Powhatan zu schließen. Der Chef weigert sich, schickt aber Pocahontas an seiner Stelle nach England.
Wenn man die massiven historischen Ungenauigkeiten ignoriert (der erste Film war auch nicht gerade ein Dokumentarfilm), ist es die Sabotage an der Figur der Hauptdarstellerin, die am meisten Schaden anrichtet. Pocahontas soll der ultimative freie Geist sein, aber sie kann es kaum erwarten, einen neuen Mann in ihrem Leben zu finden, nachdem John Smith den Eimer getreten hat. Sie verliebt sich hart in Rolfe, obwohl er zu Beginn des Films als ein kleiner Trottel dargestellt wurde. Wenn sich herausstellt, dass Smith noch lebt, ist es leicht anzunehmen, dass er die Prinzessin zurückgewinnen wird, aber nein - Rolfe hat jetzt einen großen Charakterwechsel durchlaufen und ist jetzt der perfekteste Typ, der je gelebt hat. Der Film endet damit, dass John R. und Pocahontas buchstäblich zusammen in den Sonnenuntergang segeln. Nachdem die Unabhängigkeit der Figur im Original betont wurde, scheint diese Einstellung zu Pocahontas viel flacher und manchmal ziemlich schwindlig zu sein, zerrissen zwischen den Männern in ihrem Leben.
3 Der Weihnachtsmann 3: Die Fluchtklausel (2006)
Da Weihnachten in der Regel eine sehr traditionelle Jahreszeit ist, werden diejenigen, die es feiern, Jahr für Jahr mit den gleichen Dingen konfrontiert. Wir alle haben unsere persönlichen Traditionen, wenn es um unsere saisonale Unterhaltung geht, sei es die Neuauflage von Die Hard, It's a Wonderful Life oder Elf. Ein Disney-Urlaubsfilm, der wahrscheinlich nicht in vielen jährlichen Rotationen zu sehen ist, ist der dritte Eintrag in der Santa Clause-Trilogie The Escape Clause mit Tim Allen und Martin Short.
Die Fluchtklausel schaffte es gleichzeitig, alten, müden Boden zu betreten und gleichzeitig neue schreckliche Richtungen zu erkunden. Scott Calvin von Tim Allen bemüht sich, seine Zeit als Saint Nick und sein Privatleben in Einklang zu bringen, und es ist dieselbe alte Formel für abgedroschene Familienangst. Doch gerade wenn Sie glauben, Sie könnten in die langweilige, aber seltsam beruhigende Monotonie versinken, taucht Martin Short auf und ist als Jack Frost irritierend. Die Handlung dreht sich um den eifersüchtigen Frost, der es schafft, die Ereignisse des ersten Films zu verändern und Kris Kringle anstelle von Scott zu werden, wodurch der Urlaub zu seiner eigenen verdrehten Vision wird. Wir würden gerne alle Bewertungen auflisten, die dem offensichtlichen Wortspiel nicht widerstehen konnten, und dieses Müllcontainerfeuer eines Films zu Recht als "Truthahn" bezeichnen, aber es gibt nur so viele Stunden am Tag und wir haben wichtige Fristen einzuhalten.
2 Aschenputtel II: Träume werden wahr (2002)
Jede Geschichte in Dreams Come True läuft auf dieselbe bestätigende Botschaft hinaus, sich selbst treu zu bleiben. Eine wohlüberlegte, aber gut gemeinte Botschaft, aber wenn man bedenkt, dass etwa 90% aller Kinderfilme diese Moral haben, gibt es für Kinder viel unterhaltsamere und unterhaltsamere Möglichkeiten, diese Lektion zu lernen. Frustrierend war, dass Cinderella II für eine Direkt-zu-Video-Veröffentlichung lächerlich gut abschnitt und 120 Millionen US-Dollar einspielte. Das kritische Schwenken der Fortsetzung zwang Disney jedoch dazu, einen neuen Ansatz für das Dreiklang A Twist in Time zu versuchen, das die Route Back to the Future II einschlug und Zeitreisen und ein alternatives Geschenk beinhaltete. Die Fortsetzung wurde von der Presse besser aufgenommen, aber viele kamen letztendlich zu dem Schluss, dass es sich um eine weitere unnötige Ergänzung des Franchise handelt.
