Obwohl Filmemacher wissen, dass die Oscar-Verleihung die Tendenz hat, etwas falsch zu machen, scheinen sie immer noch Filme herauszubringen, die den Dingen entsprechen, die den Mitgliedern der Akademie gefallen haben. Rollen, in denen bekannte Schauspieler eine tragische historische Figur spielen. Geschichten über den Mautkrieg nehmen den menschlichen Geist an. Charaktere, die gegen Widrigkeiten kämpfen, indem sie sich einer unterdrückten Gruppe anschließen. Es gibt viele Formen, die Oscar-Köder annehmen können, aber die Leute wissen es normalerweise, wenn sie es sehen.
Und das heißt nicht, dass ein Film, der eindeutig die Menge der Preisträger ansprechen soll, notwendigerweise schlecht ist. Forrest Gump, Tänze mit Wölfen und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs sind nur einige der sehr unterhaltsamen Filme mit Themen oder Performances, die das Gefühl haben, nach einer Nominierung zu greifen. Und es ist schwer, den Regisseuren die Schuld dafür zu geben, dass sie ihren Film nominiert sehen wollen, da dies fast garantiert ihren Gewinnen hilft.
Einige Filme sind jedoch etwas zu bemüht, die Aufmerksamkeit der Akademie auf sich zu ziehen, und sehen am Ende verzweifelt aus. Dies sind Filme, die emotional manipulativ oder melodramatisch wirken, bis sie die Erfahrung beeinträchtigen. Wenn das Fischen nach Auszeichnungen zu weit geht, haben wir die 15 schlechtesten Oscar-Köderfilme aller Zeiten erhalten.
15 DIE SCHÖNEN KNOCHEN
Peter Jackson kam aus der Trilogie "Herr der Ringe" und wie sie das Fantasy-Genre für das Kino neu definierte, und schien bereit zu sein, ein Regisseur zu sein, der zu großen Dingen fähig ist. The Lovely Bones war ursprünglich ein Roman von Alice Sebold, und wir haben gesehen, wie gut Jackson es geschafft hat, JRR Tolkiens Romane zu adaptieren, so dass er sicherlich einen weiteren Schlag auf die Hände bekommen würde. Zumindest hätte er es vielleicht getan, wenn Sebolds Schrift irgendwo in der Nähe von Tolkiens gewesen wäre.
Während das Buch seine Fans hat, kann sogar die Romanversion von The Lovely Bones mit einem Fokus auf ein junges Mädchen, das ermordet wurde und beschließt, über ihre Familie vom Himmel aus zu wachen, ziemlich verführerisch werden. Aber Jackson verstärkte die ohnehin schon übermäßig sentimentale Geschichte, indem er zu lange mit seiner Vision vom Himmel verweilte, einer fantastischen CGI-Welt voller Licht und leuchtender Farben und nicht viel, was die Handlung in irgendeiner sinnvollen Weise voranbrachte.
Sogar die Teile, die dem Buch treu sind, ließen Jackson keine andere Wahl, als in prätentiös berührenden Momenten einen Schuhlöffel zu tragen, wie das ermordete Mädchen Susie, das eine ihrer Freundinnen auf der Erde besitzt, um einen letzten Kuss mit dem Jungen zu haben, den sie mochte. Dies war ein großartiges Beispiel dafür, wie eine Geschichte, die sich zu sehr bemüht, emotional resonant zu sein, von einem Publikum abgelehnt werden kann, das sie nur emotional manipulativ findet.
14 KRIEGSPFERD
Steven Spielberg ist einer der besten Regisseure aller Zeiten, aber er ist in der Lage, mit seinen Projekten ziemlich zuckersüß zu werden. Ehrlich gesagt hat er mehrere Filme, die auf diese Liste passen würden, aber bei dem Versuch, die Dinge auf einen einzigen Eintrag zu beschränken, ist es ein neueres Angebot, das auffällt. War Horse ist so ziemlich das, wonach es auf dem Etikett klingt, die Geschichte über ein Pferd namens Joey, das den Betrachter durch wechselnde Perspektiven führt, während er durch eine Vielzahl von Besitzern geht, bis er schließlich zu unserem Mittelpunkt für eine Kriegsgeschichte wird.
War Horse hat viele Eigenschaften, die die Akademie genießt, wie das Vorherrschen einfacher Werte, einen Charakter, der einen scheinbar endlosen tragischen Kampf durchläuft, und ein Schaufenster für den Heldentum und den Preis des Krieges. Und alles hat sich mit einer Nominierung für das beste Bild ausgezahlt, obwohl dies auf der Liste der liebevoll von Spielberg-Filmen gesprochenen Filme nicht mehr weit verbreitet ist. War Horse ist nicht schrecklich, aber es erfordert eine starke Toleranz für einige kitschige Charaktere und eine schmaltzige Handlung.
13 DER NEUGIERIGE FALL VON BENJAMIN BUTTON
Wenn Benjamin Buttons Prämisse eines Mannes, der umgekehrt altert, nicht ausreicht, um Sie zu faszinieren, wurde der Film mit Hauptdarstellern wie Brad Pitt und Cate Blanchett sowie David Fincher auf dem Regiestuhl geladen. Aber das ist ungefähr alles, woran sich viele Menschen über den Film erinnern. Abgesehen von seiner einzigartigen Idee ist dies wirklich nur eine weitere Liebesgeschichte, die sich über die Lebenszeit der beteiligten Charaktere erstreckt.
Dies war eine besondere Abweichung für Regisseur David Fincher, der eher für seine grobkörnigen, rücksichtslosen Charaktere wie im Fight Club oder The Girl with the Dragon Tattoo bekannt ist. Je nachdem, wen Sie fragen, führte diese Abwechslung für Fincher entweder zu einer epischen Liebesgeschichte oder zu einem übermäßig langen Film, der auf einer Spielerei basiert, die sich zu sehr bemüht hat, sich wichtig zu fühlen. Ungeachtet dessen war Fight Club weit vom ersten Flop entfernt und brachte Fincher eine seiner wenigen Nominierungen für das beste Bild ein. Zum Glück ist er seitdem mit Filmen wie Gone Girl zu seinem typischeren - und interessanteren - Stil zurückgekehrt.
12 DIE BLINDE SEITE
Nur wenige Dinge sind amerikanischer als Fußball, daher klingt ein Film über einen verarmten jungen Afroamerikaner, der seiner turbulenten Erziehung entkommt, indem er Erfolg in der Welt des Sports findet, wie der amerikanische Traum vom Film. Wirf eine problematische Beziehung zu seinen Eltern sowie eine Lernschwäche ein, und es scheint, als ob der Film so konzipiert wurde, dass er versucht, dem Zuschauer so viel Sympathie wie möglich im Rudy-Stil zu entlocken.
Die Geschichte von Michael Oher basiert zumindest teilweise auf realen Ereignissen, sodass die Drehbuchautoren nicht nur versuchten, die Geschichte mit so vielen Hürden wie möglich zu füllen. Trotz einiger berührender Momente waren viele überrascht, als der Film so weit ging, dass er für das beste Bild nominiert wurde. Die Akademie hatte kürzlich die Anzahl der Nominierten für das beste Bild auf zehn gegenüber fünf erhöht, was vermutlich der Grund ist, warum The Blind Side den Schnitt gemacht hat. Ein paar Jahre später wurden die zehn Slots für Best Picture von obligatorisch auf einfach eine Option geändert, falls es wirklich zehn erwähnenswerte Filme gab. Es ist allgemein anerkannt, dass die blinde Seite nach den heutigen Regeln der Akademie ihre Nominierungen nicht erhalten hätte.
11 DER BUCHDIEB
Es ist ziemlich schwer, einen Film über Nazi-Deutschland zu drehen, bei dem sich die Leute nicht so stark fühlen. Die Tragödie des wirklichen Lebens der Zeitspanne trifft tiefer als es fiktive Momente des Verlustes könnten. Und es wurden viele kraftvolle Filme über diese Ära gedreht, wie Schindlers Liste und Der Pianist, um nur einige zu nennen. Fügen Sie hinzu, dass The Book Thief ein ausgezeichneter Roman war, und es schien, als ob dieser Film alle Voraussetzungen für einen denkwürdigen Film haben sollte.
Vielleicht war es die weitgehend abwesende Stimme des Todes, die die Geschichte erzählte, die dem Roman so viel Persönlichkeit verlieh. Einige Geschichten aus der ersten Person haben dank ihres Erzählers so viel Charme, dass das Entfernen eines Großteils davon die Adaption beeinträchtigen kann. Es hat auch nicht geholfen, dass der Film zwar einige sehr talentierte Schauspieler wie Geoffrey Rush enthielt, ihre deutschen Akzente jedoch manchmal lächerlich waren. Der Bücherdieb erzählte die Geschichte des Buches, aber es übertrug nicht das Herz.
10 DER REVENANT
Der jüngste Eintrag auf dieser Liste - und mit Abstand der erfolgreichste Film dieser Liste in Bezug auf Nominierungen und Siege - war der Leonardo DiCaprio mit Revenant. Noch bevor der Film herauskam, waren die Leute erstaunt und amüsiert, die Geschichten darüber zu hören, wie Leo eisige Temperaturen ertrug, in echten Tierkadavern schlief und für seinen Charakter wirklich rohe Bisonleber aß. Meme strömten schnell über Leo 'wahrgenommene Verzweiflung, sich solch strengen Bedingungen zu stellen, damit er endlich seinen lang ersehnten Preis als bester Schauspieler erhalten konnte. Die Leute baten die Akademie scherzhaft, Leo die Auszeichnung zu geben, damit er sich nicht umbringen und versuchen würde, eine schwierigere Rolle für das nächste Jahr zu finden.
Der Film selbst war in Ordnung, aber es ist bezeichnend, dass die Leute mehr darüber sprachen, ob Leo seinen Oscar für diese Rolle bekommen würde, als über alles, was im Film passiert ist. Die Erwartung, ob er The Revenant selbst überschatten würde oder nicht. Aber Leo hat tatsächlich endlich seinen Preis für den besten Schauspieler erhalten und damit offiziell die größte Nicht-Ausgabe der Oscar-Verleihung der letzten Jahre gelöst.
9 DAS PHANTOM DER OPER
Das Phantom of the Opera von 2004 mit Gerard Butler klang selbst bei seiner Veröffentlichung absurd und wurde erst angesichts der bemerkenswertesten Rolle von Butler ab 300. Aber dann klang es auch genauso lächerlich, als Russell Crowe und Hugh Jackman entschied sich für Les Misérables 2012, und doch wurde dies einer der Nominierten für das beste Bild des Jahres. Schauspieler, die aus ihren typischen Genres heraustreten und ihre Bandbreite demonstrieren, erkennen die Akademie gerne an. Es ist daher verständlich, warum Butler bei diesem Genre gewürfelt hat. Das Problem war, dass er seine Reichweite nicht so sehr demonstrierte, wie er seinen Mangel offenbarte.
Das größte Mitnehmen aus dem Phantom der Oper 2004: Gerard Butler kann nicht singen. Wie überhaupt. Natürlich wurde Russell Crowes Gesang in Les Misérables vielfach kritisiert, aber zumindest konnte er eine Note halten und war von besseren Stimmen umgeben. Phantom zeigte einige gut aussehende Kostüme und Versatzstücke, aber selbst das wurde dadurch untergraben, dass Butler letztendlich eines der am wenigsten entstellten Gesichter eines Phantoms hatte, als er schließlich entlarvt wurde. Alles in allem war der Film ein solider Indikator dafür, dass Gerard für den Rest seiner Karriere bei Actionfilmen bleiben sollte.
8 EIN SCHÖNER VERSTAND
Russell Crowe musste sich ziemlich gut fühlen, als er aus diesem Film herauskam und in der Hauptrolle zwischen A Beautiful Mind und dem Gladiator des Vorjahres die besten Bilder gewann. Aber die Geschichte von 2001 über das wirkliche Leben von John Nash ist definitiv die weniger bekannte Rolle der beiden. Vielleicht ist ein Teil davon nur, dass Gewalt aufregender ist als Mathematik, aber es gibt auch die Tatsache, dass der sozial unfähige Gelehrte bereits auf dem Weg war, eine Klischeegeschichte zu werden, bevor A Beautiful Mind überhaupt in die Kinos kam.
Wir hatten bereits Geschichten wie Charlie Gordons in Flowers for Algernon, und heute haben wir sogar eine ganze Show, die auf dieser Prämisse basiert, mit Sheldon Cooper und seinen Freunden in The Big Bang Theory. Das Nicht-Beurteilen eines Buches nach seinem Titel kann nur so oft mit derselben Formel beurteilt werden, bevor es nicht mehr überraschend ist. Crowes Auftritte waren gut und die reale Geschichte von John Nash ist zweifellos bemerkenswert, aber es ist die Realität seiner Geschichte, die eher fasziniert als alles, was die Verfilmung bietet.
7 DER SOLOIST
Obwohl Robert Downey Jr. heute wahrscheinlich am besten dafür bekannt ist, in einem Metallanzug als Marvels Tony Stark / Iron Man aufzutreten, hat er es nicht aufgegeben, nach dramatischen Rollen zu suchen, die keine Rettung der Welt erfordern. Leider wäre The Soloist nicht die dramatische Breakout-Rolle, in die Downey und sein Co-Star Jamie Foxx geglaubt haben könnten. Der Film basiert sowohl auf einer wahren Begebenheit als auch auf einem Buch, sodass er bereits zwei der Lieblingszeilen von Filmtrailer-Erzählern enthielt.
Wie bei The Blind Side können wir die Geschichte selbst nicht zu sehr kritisieren, da sie letztendlich aus der Realität stammt, aber es fühlte sich definitiv kalkuliert an, dass es insbesondere diese Geschichte war, die ein Regisseur erzählen wollte. Der schizophrene Gelehrte Nathaniel Ayers schien die Art von Rolle zu sein, die normalerweise die Anerkennung durch die Akademie garantieren würde. Das wirkliche Leben Ayers hat bemerkenswerte Dinge getan, aber seine Geschichte wäre wahrscheinlich besser für einen einfachen Dokumentarfilm geeignet gewesen, als zu versuchen, ihn als dramatischen, Oscar-verlockenden Film zu präsentieren.
6 J. EDGAR
Der arme Leonardo DiCaprio wird zweimal für dieses Thema vorgestellt, weil er gerade so viele Jahre damit verbracht hat, diese schwer fassbare goldene Statue zu verfolgen, dass er selbst in mehr als einem Film gelandet ist, der das Gefühl hatte, nach Ruhm zu fischen. Regisseur Clint Eastwood hat eine Vorliebe für patriotische Filme, die sich auf die amerikanische Geschichte konzentrieren, und er bekommt häufig Nominierungen für seine Arbeit. Daher schien dies für Leo ein kluges Projekt zu sein, an das er seinen Wagen anhängen kann. Und während Leos Auftritte wie gewohnt gelobt wurden, beeindruckte der Rest des Films nicht so sehr.
Eine häufige Kritik war der Make-up-Job, mit dem Leo für die späteren Jahre als Hoover älter aussah. Leo war offensichtlich nicht mehr das frischgesichtige Kind von der Titanic, aber seine natürlich jugendlichen Gesichtszüge stachen immer noch scharf hinter seinen falschen Falten hervor. Kritiker und Publikum fanden die Handlung auch langsam und verwirrend und letztendlich nicht so interessant wie das Leben des echten J. Edgar Hoover.
5 DIE THEORIE VON ALLEM
Vieles, was über A Beautiful Mind gesagt wurde, könnte auch über diesen neueren Film gesagt werden, der sich auf jemanden konzentriert, der schlauer ist, als die meisten sich vorstellen können. Stephen Hawking ist absolut unglaublich talentiert und verdient Anerkennung für seine Arbeit. Das Problem war, dass seine Arbeit nicht im Mittelpunkt dieses Films stand und wir stattdessen das weniger interessante romantische Leben des Genies hatten.
Eddie Redmayne wurde für seine Rolle als Hawking deutlich gelobt, aber die Leute waren weniger begeistert von dem romantischen Leben des Wissenschaftlers, das so stark zum Nachteil war, zu zeigen, warum er als Profi so hoch angesehen ist. Trotzdem genoss Hawking selbst den Film und der Film erhielt eine Nominierung als Bester Film sowie einen Sieg als Bester Schauspieler für Redmayne. Der dramatisierte Spaziergang durch die Vergangenheit für Hawking war in Ordnung für das, was er war, aber Sie werden wahrscheinlich kaum mehr Verständnis für seine Arbeit (sprich: den wichtigen / interessanten Teil) haben als für das, was Sie getan haben.
4 DIE EISENDAME
Schon vor The Iron Lady mangelte es Meryl Streep nicht an Auszeichnungen, da sie bereits mehrfach für die beste Darstellerin nominiert und ausgezeichnet worden war. Es ist so weit gekommen, dass die Leute um die Preisverleihungssaison scherzen, dass Streep wahrscheinlich die einzige Schauspielerin ist, die hofft, dass sie nicht gewinnt, weil sie es leid sein muss, so oft die Stufen zur Bühne hinaufzugehen. Es war also wahrscheinlich kein Wunsch, eine weitere Auszeichnung zu gewinnen, die sie zu The Iron Lady zog. Vielleicht wollte sie einfach nur Margaret Thatcher spielen. Aber wenn das der Fall ist, dann ist sie mit dieser Rolle nicht einer anderen Auszeichnung entkommen.
Jede politische Figur wird als Mittelpunkt eines Films kontrovers sein, und Thatcher ist nicht anders, aber Kritiker waren sich einig in ihrem Lob für Streeps Leistung als Premierminister. Aber eine andere Sache, die Politik sein kann, ist trocken und langweilig, was ein weiteres gemeinsames Merkmal der Bewertungen war. Kritiker waren auch besorgt darüber, Thatchers Demenz aus ihren späteren Jahren zu einem so herausragenden Teil des Films zu machen, ihn als ausbeuterisch zu empfinden und einen der weniger interessanten Aspekte zu erwähnen, wenn man über den berühmten Politiker spricht. Unabhängig davon war diese Rolle eine weitere Auszeichnung für Streep, auch wenn das Endprodukt eines war, an das sich die Leute nicht erinnern werden.
3 EXTREM LAUT UND UNGLAUBLICH SCHLIESSEN
Einer der eklatantesten Oscar-Köderfilme in jüngster Zeit befasste sich mit einem sehr schweren Thema, über das Amerika nie wirklich aufgehört hat zu trauern - den Terroranschlägen vom 11. September. Es ist nicht so, dass jemals ein Film über dieses Thema gedreht werden sollte, sondern dass Extrem laut und unglaublich nah nicht das Gefühl hat, dass es überhaupt um diesen Tag geht. Die Handlung des Films ist nur ein Junge mit einer Persönlichkeitsstörung, der auf Schnitzeljagd geht, um zu versuchen, einen Abschluss zu finden, weil er seinen Vater verloren hat. Der Tod von Tom Hanks 'Charakter könnte eine Folge einer anderen denkbaren Ursache gewesen sein, und die Handlung könnte immer noch funktionieren. 9/11 für einen Film wie diesen aufzurufen, fühlte sich sofort ausbeuterisch an, und die Gegenreaktion war stark.
Kritiker und Gelegenheitszuschauer hatten kein Problem mit den Aufführungen, äußerten jedoch heftige Missbilligung darüber, die Geschichte um eine echte und immer noch frische Tragödie zu drehen. Viele nannten den Film ein äußerst offensichtliches Beispiel für einen Oscar-Köder und bewerteten den Film anschließend negativ, weil er emotional manipulativ war. Und während das Aufrufen des 11. September eindeutig ein billiger Weg war, um Aufmerksamkeit zu erregen, kam es letztendlich zu einem Oscar-Nicken als bestes Bild.
2 SIEBEN PUNKTE
Will Smith ist wirklich kein großartiger dramatischer Schauspieler. Er ist von Natur aus charmant, lustig und charismatisch, daher fühlt es sich oft gezwungen, wenn er gegen diese Eigenschaften verstößt. Sicher, er hat Momente, in denen er rohe Emotionen berührt, wie zum Beispiel seine bekannte Szene in Der frische Prinz von Bel-Air, als er auf die Vernachlässigung seines Vaters für ihn reagiert. Aber Will, der versucht, eine melancholische Haltung für einen ganzen Film aufrechtzuerhalten, fühlt sich selten gut an. Zu keinem Zeitpunkt war das wahrer als seine Rolle in Seven Pounds.
Smith, der eine weniger komödiantische Rolle spielte, arbeitete in The Pursuit of Happyness mäßig gut, daher fühlte sich Seven Pounds wie sein Versuch an, seine Grenzen wirklich zu testen. Er wurde sofort durch eine übermäßig sentimentale Verschwörung behindert, bei der sein Charakter versehentlich sieben Menschen bei einem Autounfall tötete. Deshalb macht er es sich zur Lebensaufgabe, für seine Nachlässigkeit zu büßen, indem er sieben weitere Menschen findet, die er retten kann. Die Schuld des Überlebenden ist verständlich, aber Smiths Charakter beschließt, diese Menschen zu retten, indem er ihnen seine Organe gibt - einschließlich seines Herzens. Offensichtlich ist das irgendwie wichtig, also erfahren wir schließlich, dass sein Charakter geplant hat, sich selbst zu töten und seine Organe an Menschen zu spenden, die sie brauchen. Es sollte zweifellos tragisch und aufopferungsvoll sein, aber die Enthüllung des Plans wirkt eher bizarr, erfunden und möglicherweise lächerlich, sobald wir erfahren, dass sein Charakter eine Qualle verwenden wird, um sein Leben zu beenden.
Wir mögen Will Smith, aber wir hoffen, dass seine Rolle als Deadshot in Suicide Squad etwas weniger melancholisch ist und ein paar weitere Witze, die wir in den Trailern gesehen haben.
