Einige würden denken, dass die höchste Ehre, die ein kreativer Geist erhalten könnte, massive Geldhaufen und jede Menge Ruhm wären. Fragen Sie jedoch jeden Schöpfer, und die Mehrheit von ihnen wird wahrscheinlich sagen, dass die stolzesten Momente ihrer Karriere darin bestehen, andere zu inspirieren, ihre eigenen Kunstwerke zu schaffen.
Unabhängig vom Medium hat der Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck eines Menschen das Gefühl, dass seine eigene Arbeit das Herz eines Menschen berührt und sein Leben positiv beeinflusst hat.
In Videospielen gibt es eine immer blühende Subkultur von Menschen, die unermüdlich ihren beliebtesten Spielen und Franchise-Unternehmen huldigen.
Insbesondere stellen sie sich ihre Lieblingsfiguren und -welten oft mit einer anderen Ästhetik vor. Die am ursprünglichen Design vorgenommenen Änderungen können subtil oder drastisch sein, aber die Liebe zum Ausgangsmaterial scheint immer durch.
Für diese Liste haben wir das Internet nach Fan-Redesigns berühmter Videospiele durchsucht, die so beeindruckend sind, dass sie leicht mit dem ursprünglichen Aussehen von Kopf bis Fuß mithalten können, in das sich so viele Menschen, einschließlich der Künstler selbst, verliebt haben.
Einige der Beispiele sind eine vollständige Überarbeitung des Aussehens und des Tons, während andere beweisen, dass kleine Änderungen den Unterschied ausmachen können.
Alle diese Beispiele helfen dabei, eine neue Perspektive auf das ursprüngliche Design des Spiels zu werfen, sodass man das Fan-Design des Künstlers schätzt und die Inspiration weiter schätzt.
Hoffentlich sind alle diese Künstler bereits in ihrer Leidenschaft beschäftigt, weil sie alle talentiert genug sind, um davon zu leben.
Ohne weiteres, hier sind 20 Videospiel-Fan-Redesigns, die besser sind als das, was wir haben.
20 Wario und Mario
Mario hat in einigen schwachen Titeln mitgespielt, von denen die meisten im Philips CD-i-Katalog zu finden sind, aber der Charakter selbst ist nie in Vergessenheit geraten.
Wenn der geliebte Klempner in schwere Zeiten geraten und einen Neustart durchführen würde, würde er wahrscheinlich ein bisschen wie diese Grafik von artnerdx aussehen.
Das Kunstwerk gibt einen kurzen Überblick über einen fast David- und Goliath-Kampf zwischen Mario und Wario.
Anstelle eines gezielten Felsens, der auf Warios Auge geschossen wurde, wären es natürlich wahrscheinlich zeitgesteuerte Sprünge, nachdem die Angriffe des Riesen mit dem gelben Thema vermieden wurden.
Selbst wenn das Aussehen von Mario realistischer würde, würden sich einige Gameplay-Elemente niemals ändern.
19 Link
Die grüne Tunika galt als eines der bekanntesten Kleidungsstücke von Link. Breath of the Wild hat dies jedoch abgeschafft und bewiesen, dass ein Legend of Zelda-Titel die Essenz der Serie bewahren kann, während sich noch so viel an dem ändert, was die Spieler gewohnt waren.
Das blaue Hemd, das er im letzten Beitrag angezogen hat, ist praktisch, um mühsames Gelände bequem zu durchqueren. Aber was ist, wenn er für die echten Kämpfe mit großen Monstern und sogar Calamity Ganon selbst einen modischen Rüstungsanzug benötigt?
Hier gelingt Pokepetters Rüstungsdesign für Link so wunderbar.
Es schafft eine subtile Hommage an seine Markenzeichen-Tunika und bietet dem Helden mehr Schutz vor verheerenden Schlägen.
18 Wolke
Die Verwandlung von Final Fantasy VII in Science-Fiction war eine große Abweichung von den ersten sechs Einträgen. Während die neue Stimmung von vielen angenommen wurde, waren einige Fans gegen die Veränderung resistent.
Für letztere sollte diese Neugestaltung von Cloud Strife von OathBinder123 dazu führen, dass sie sich besser fühlen.
Vorbei ist das lila Hemd, und an seiner Stelle befindet sich eine echte Rüstung, die aussieht, als könnte sie ernsthaft geschlagen werden.
Zusammen mit einem Umhang und einem Schal erscheint ein neues Schwert, das genauso unhandlich erscheint wie das Buster-Schwert. Der Look wird mit einem Schild abgerundet.
Wie die früheren Titel scheint das Kostüm aus einer veralteten Zeit zu stammen, die noch einige futuristische Technologien wie Luftschiffe besitzt.
17 Königreichsherzen
Soras Reise ist trotz des Umgangs mit Dunkelheit und dem Verlust von Freunden eine traumhafte Wanderung durch zahlreiche Welten.
Humanoide Charaktere besitzen unrealistische Proportionen wie vergrößerte Köpfe und Füße. Dies geschieht so, dass die Hauptfiguren gut zu den Orten passen, die sie besuchen, die normalerweise auf Animationsfilmen basieren.
Miyukikos Stück hält die drei Hauptfiguren des Kingdom Hearts-Franchise in der Traumwelt und macht sie dennoch etwas realistischer. Die Kleidung ist ebenfalls leicht verändert.
Es ist jedoch nicht vollständig geerdet, da die Gesichter an japanische Animationen erinnern.
Es gibt noch keine Anime-Adaption der geliebten Serie, aber wenn ja, könnten die Charaktere so aussehen.
16 Masseneffekt
Bevor die Mass Effect-Serie mit Andromeda völlig über den Rand sprang, verärgerte sie fast ihre gesamte Spielerbasis mit dem umstrittenen Ende der ersten Trilogie.
Die Spieler hatten drei einfache Möglichkeiten für das Schicksal der Galaxis, und die Entscheidungen, die im Verlauf von drei epischen Spielen getroffen wurden, wurden ignoriert.
Eddy Shinjukus Interpretation von Commander Sheppards Abschied vermittelt einfach die Emotion eines Helden, der alles aufgibt, um alle zu retten.
Die meisten der besten Science-Fiction-Filme wie Blade Runner, Stalker und 2001: A Space Odyssey erzählen ihre Geschichten größtenteils visuell.
Die Schlussfolgerung von Mass Effect 3 wäre wahrscheinlich besser gelaufen, wenn es etwas Poetischeres als eine Darstellung und eine einfache Entscheidung getan hätte.
15 Skyrim
Die Elder Scrolls-Serie bevorzugt eine Perspektive aus der ersten Person. Neuere Titel haben es Spielern ermöglicht, in der dritten Person um die Welt zu streifen, aber es hat sich immer wie ein nachträglicher Gedanke angefühlt, dessen einziger Reiz darin bestand, den Spielercharakter in der fantastischen Rüstung zu sehen.
Mrrainbowwjs stilvolle Fan-Kunst zeigt, wie Skyrims Drachengeborenes die Seele eines kürzlich getöteten Drachen aufnimmt und zwei weitere in der Ferne betrachtet.
Die Art und Weise, wie die Seele aus dem Dragoner sickert und in den Spieler eindringt, ist einfach erstaunlich.
Hoffentlich konzentrieren sich zukünftige Titel mehr darauf, die Aktion der dritten Person attraktiver zu gestalten, z. B. spezielle magische Effekte, Angriffsanimationen und sogar das Klettern auf Leitern.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas ist eine solide Mischung aus den ersten beiden nummerierten Einträgen und dem dritten und vierten Spiel. Es ist vielleicht nicht das beliebteste, aber das Abenteuer des Kuriers durch den postapokalyptischen Südwesten ist ein Favorit vieler Veteranen der Serie.
Beatrix Russell sticht sogar unter den unzähligen farbenfrohen Persönlichkeiten von Mojave Wasteland hervor.
Dieses Stück von chriskuhlmann soll sie vor ihrer Zeit bei den Followers of the Apocalypse porträtieren, und der Versuch gelingt wunderbar.
Der neue Look passt zum Ton ihrer manchmal flippigen Dialoglinien.
Es ist verständlich, dass die ursprünglichen Designer aufgrund des großen Umfangs des Spiels kein so einzigartiges Modell für Beatrix herstellen konnten. Es ist also ein Glück, dass sich die Fans die Freiheit genommen haben, es selbst zu tun.
13 Zelda
An der Oberfläche sieht Prinzessin Zelda nicht anders aus als jedes andere Mitglied des Königshauses, das gelegentlich in Videospielen entführt wird. Fans der Serie sind sich jedoch ihrer Nuancen, ihrer Bedeutung für die Handlungen der Spiele und ihrer tatsächlichen Kräfte bewusst.
EranFrowlers Darstellung der legendären Videospielprinzessin, die ein Schwert umhüllt, während sie auf einer Schädelhalterung steht, sollte Verwirrung stiften.
Nur ein wahrer Krieger schlägt diese Art von Pose in einer so intensiven Situation.
Die Fetzen an der Unterseite ihres Kleides zeigen Beinschutz und beweisen, dass sie immer bereit für einen Kampf ist, auch wenn sie für Eleganz gekleidet ist.
Das Bild bittet um einen von Zelda geführten Titel, der nicht The Wand of Gamelon oder Zeldas Abenteuer ist.
12 Barmherzigkeit
Obwohl Mercy ein nahezu Pazifist in einem Ego-Shooter ist, hat er es geschafft, eine der beliebtesten Figuren in Overwatch zu werden.
Vieles davon kann auf ihr Design und ihre Überlieferung oder auf die Tatsache zurückgeführt werden, dass sie möglicherweise leicht überwältigt ist.
In jedem Fall ist der Charakter sofort erkennbar, selbst für diejenigen, die nicht am Multiplayer-Shooter teilnehmen.
AnatoFinnstarks faszinierendes Bild der Figur zeigt sie eher als buchstäblichen Engel.
Es ist angemessen, wenn man bedenkt, dass sie Flügel hat und gefallene Kameraden wiederbeleben kann. Das neue Erscheinungsbild ist auch ein bisschen beängstigend, aber die meisten Menschen hätten wahrscheinlich Angst, wenn sie einen echten Engel sehen würden.
11 Yoshi
Link hat Epona, The Wanderer hat Agro und Mario hat Yoshi als seinen treuen Tierkumpel. Die grüne Eidechse ist immer für den Klempner da und hilft Mario sogar, wenn er am verwundbarsten war - ein Baby auf Yoshis Insel.
Während die Eidechse traditionell süß wie ein Knopf ist, geht Timooon anders mit dem Look um.
Mit diesem Design sieht Yoshi so aus, als wäre es mehr zu Hause, wenn er mit Dinosauriern die Erde durchstreift.
Wäre Mario immer noch so bereit, auf den Rücken seines Kumpels zu springen, wenn Yoshi so aussehen würde? Wenn überhaupt, würde Yoshi bei seiner Suche nach der Rettung von Peach helfen, indem er alle Goombas und Koopas verscheucht.
10 Yuna
Jede Final Fantasy ist wunderschön mit Kunst dargestellt, die von dem göttlich talentierten Yoshitaka Amano geschaffen wurde. Diese Stücke weckten die Fantasie der Spieler in den Acht- und Sechzehn-Bit-Epochen, als Grafiken ihre Welten nicht visuell ausarbeiten konnten.
Auch nach dem Übergang in drei Dimensionen geben die Stücke den oft melancholischen Ton der meisten Final Fantasy-Titel an.
Diese ätherische Darstellung von Yuna von FFX durch Muju verbindet den surrealen Stil von Yushitakas Werk mit dem fortgeschrittenen und realistischeren Aussehen des Titels von 2001.
Yuna hat fast göttliche Kräfte, und dieses Bild treibt diese Tatsache nach Hause.
Der Himmel, ihre Kleidung und das Meer treffen sich und vereinen sich fast, ähnlich wie ein Großteil der Kunst, für die Amano berühmt ist.
9 Samus
Überall waren die Spieler unglaublich überrascht, als Samus Aran am Ende des Metroid-Premiertitels als Frau entlarvt wurde. Man kann nicht viel cooler sein, als eine Kopfgeldjägerin zu sein, die einen unglaublichen, futuristischen Rüstungsanzug trägt.
Robaatos Design der legendären Heldin beweist jedoch, dass es tatsächlich etwas cooler werden kann.
Die Künstlerin stellt sich dazu ihre Rüstung als noch aus der Zukunft vor, jedoch mit deutlichen mittelalterlichen Einflüssen.
Ein Blick auf diesen Anzug lässt den Verstand wirklich fragen, wie der Rest von Samus 'Welt aussieht, wenn die gesamte Umgebung ihre Fragen aus dem Mittelalter bezieht.
Vielleicht wird der Künstler eines Tages die Zuschauer wissen lassen.
8 Mega Man
Der Blaue Bomber wurde in einer Zeit bekannt, in der nichts in Videospielen realistisch aussah. Der Look ist charmant, passt aber letztendlich nicht zu der Geschichte eines bösen Wissenschaftlers, der Roboter einsetzt, um die Welt zu erobern.
Luis Filipe Araujo gibt der Ikone, die ihn als ernsthaften Science-Fiction-Helden sieht, eine Wendung.
Es erinnert an The Protomen, eine Underground-Rockband, deren Platten eine lose Nacherzählung der Mega Man-Spiele sind. Ähnlich wie in der Kunst behandeln die Lieder des Protomen die Geschichte so ernst wie einen Herzinfarkt
Mit Videospielgrafiken, wie sie heute sind, ist es Capcom möglich, einen Mega Man-Titel mit einem fundierten Kunststil und einer Erzählung zu produzieren, die mehr Gewicht hat.
7 Zelda und Link
Die Legend of Zelda-Serie wurde fast ausschließlich in Japan hergestellt, und als solche gibt es zahlreiche ostasiatische Einflüsse.
Pertheseus 'Neugestaltung der beiden Hauptfiguren ist weitgehend von der japanischen Kultur inspiriert.
Obwohl es sich radikal von der Kleidung unterscheidet, die die beiden Charaktere im langjährigen Franchise tragen, gibt es immer noch viele Hommagen an das ursprüngliche Design.
Die Farben, die Triforce und einige andere Elemente erinnern an die Tunika des Helden der Zeit und das Kleid der Prinzessin.
Das Durchqueren der Welt von Hyrule mag sich bei dieser Art von Gewand als etwas schwieriger erweisen, aber es lohnt sich, wie die Hauptfigur eines Akira Kurasawa-Films auszusehen.
6 Erdgebunden
Selbst nach heutigen Maßstäben, in denen Videospiele alle Themen und Stile abdecken, ist Earthbound eine seltsame und einzigartige Geschichte. Das Rollenspiel spielt in einer Welt, die der Erde nicht unähnlich ist, aber mit schweren Science-Fiction-Elementen und unzähligen seltsamen und verrückten Ereignissen.
Die 16-Bit-Grafiken repräsentieren die Welt gut, aber JPipes Bild der Hauptfiguren zeigt, wie bizarr das Spiel ist.
Auf dem Super Nintendo kann man leicht vergessen, dass die Charaktere echte Menschen sein sollen. Dieses Bild erinnert daran, dass die ganze Verrücktheit von Earthbound normalen Menschen passiert.
Wenn die Welt jemals ein neues Mutterspiel sieht, sieht es hoffentlich so aus wie dieses Kunstwerk.
5 Sub-Zero
Die NetherRealm-Studios (und zuvor Midway Games Chicago) waren immer wachsam, wenn es darum ging, Fan-Kommentare und -Anfragen anzuhören und sie in den folgenden Veröffentlichungen zu befriedigen.
Sie sind so in Kontakt mit der Community, dass einige alternative Kostüme für Charaktere in Mortal Kombat X als Fan Art entstanden sind.
Hoffentlich sehen sie dieses Bild von Sub Zero von Azlaar, denn es ist sicherlich wert, ein Kostüm in der legendären Kampf-Franchise zu sein.
Der Einfluss des dunklen Zeitalters bringt etwas Neues und fühlt sich dennoch für Mortal Kombat völlig angemessen.
Es wäre auch eines der wenigen Male, wenn ein Fan sich freuen würde, wenn seine Kreation von genau den Menschen, die sie inspiriert haben, Glied für Glied zerrissen würde.
4 Crash Bandicoot
Das ikonische Plattform-Beuteltier ist ein liebenswerter Trottel. Er ist nicht zu klug, aber er schafft es immer, seinen langjährigen Feind Neo Cortex zu besiegen.
Mit seinem leuchtend flauschigen orangefarbenen Fell sieht er aus, als wäre er der perfekte Kuschelfreund.
Strixic wirft ein völlig neues Licht auf Crash als ein gruseliges Monster, das sich auf den verängstigten verrückten Wissenschaftler einschleicht.
Cortex ist für Crashs Schöpfung verantwortlich, also ist er letztendlich für seinen eigenen Tod verantwortlich.
In diesem Szenario ist das Ergebnis das gleiche, aber anstatt ein unbeholfenes Bandicoot zu erschaffen, macht er einen verrückten Dämon.
Hätte Crash diesen Look ursprünglich erhalten, wäre das erste Spiel vielleicht nicht so unglaublich schwierig gewesen. Er hätte sich gerade durch alle Feinde gewütet.
3 Bowser
Das Publikum hat eine realistische Interpretation von Bowser mit Dennis Hoppers Auftritt als King Koopa im Super Mario Bros.-Film von 1993 gesehen. Allerdings erinnern sich nur diejenigen, die es genießen, sich mit seelischen Qualen zu bestrafen, an diesen Film.
Zum Glück hat Daviddleonluis die Welt mit einem geerdeten Bowser verwöhnt, der dem ursprünglichen Design immer noch treu bleibt.
Alles, was den grünen und gelben Bösewicht erkennbar macht, ist vorhanden, von den Farben bis zur Stachelschale.
Der Hauptunterschied besteht darin, dass dieser Bowser die Angst vor Gott in jeden stecken wird, der sie betrachtet.
Die Mario Brothers verdienen allen Respekt der Welt, wenn sie Bowser so sehen und sich immer wieder tapfer gegen ihn stellen.
2 Affeninsel
Die alten Monkey Island-Spiele verwendeten einen Kunststil, den die Schöpfer mit dem komödiantischen Ton des Spiels kollidierten. Spätere Spiele gingen dann mit einem Cartoon-inspirierten Stil, der zum Humor und zur allgemeinen Stimmung der Serie passte.
TheOneCalledNio lieferte ein Bild aus Tales of Monkey Island, das der Welt Realismus verleiht und sich dennoch auf wundersame Weise wie Monkey Island fühlt.
Es ist keine Kleinigkeit, aber die Ausführung ist nahezu perfekt.
Die Zukunft der Serie ist ungewiss. Ron Gilbert versucht derzeit, die Rechte von Disney zurückzugewinnen. Wenn die Serie eines Tages in irgendeiner Form fortgesetzt werden sollte, wird das Design hoffentlich von diesem bestimmten Stück inspiriert.
