2016 Filmvorschau: Die 20 Filme zu sehen

Big-Budget-Filme und Tentpole-Veröffentlichungen werden zunehmend zu einer ganzjährigen Angelegenheit, von großen Superhelden-Filmereignissen bis hin zu Disney-Zeichentrickfilmen, die in den letzten Jahren außerhalb der traditionellen Blockbuster-Monate erschienen sind. Derzeit wurden zwischen Februar und April vier der zehn besten Filme an der US-Kinokasse im Jahr 2016 veröffentlicht (Deadpool, Zootopia, Batman gegen Superman: Dawn of Justice und The Jungle Book), und in den letzten vier sind eine Handvoll Konkurrenten eingetroffen Monate dieses Jahres, die leicht ihren Weg in die Top Ten finden könnten, wenn alles gesagt und getan ist.

Von September bis Dezember bietet sich auch eine vielseitige und abwechslungsreiche Auswahl an Unterhaltungsangeboten, darunter Fahrzeuge mit A-Lister-Antrieb, beliebte Franchise-Raten, potenzielle Franchise-Starter und / oder die erwartete Liste prestigeträchtiger Titel, die als Anwärter auf die Preisverleihungssaison positioniert werden. Mit so viel Auswahl - einem neuen Wizarding World-Abenteuer, einem Star Wars-Film und den neuesten Filmen von renommierten Regisseuren wie Clint Eastwood und Ang Lee - haben wir die riesige Liste der verbleibenden 2016-Filme auf 20 "reduziert -siehe "Filme" (und eine Handvoll ehrenamtlicher Erwähnungen auch).

Diese Filme sind in der Reihenfolge ihres Veröffentlichungsdatums aufgeführt. Wir überlassen es daher Ihrem Ermessen, zu entscheiden, welche Filme Ihre am meisten erwarteten Filme sind. Obwohl wir einige Filme aufgenommen haben, die entweder am ersten Wintertag (oder kurz danach) eintreffen, enthält diese Liste nicht die Filme, die Ende Dezember in limitierten Kinostarts mit "Oscar-Qualifikation" gezeigt werden [UPDATE: A Monster Anrufe wurden aus diesem Grund jetzt disqualifiziert.] Keine Sorge - wir werden diese Filme noch einmal besuchen, wenn 2017 herumläuft.

Vor diesem Hintergrund finden Sie hier die Herbstfilmvorschau 2016 von Screen Rant: Die 20 Filme, die es zu sehen gilt.

Sully (9. September)

TRAILER ANZEIGEN

Tom Hanks hat im Laufe seiner Karriere mit vielen gefeierten Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Steven Spielberg und Robert Zemeckis. Clint Eastwood war jedoch noch nie einer von ihnen - bis jetzt.

Eastwood steht hinter der Kamera auf dem Hanks-Star Sully, einem biografischen Drama über einen Chesley "Sully" Sullenberger: den realen Piloten, der für das "Miracle on the Hudson" verantwortlich ist, bei dem Sully sein behindertes Flugzeug sicher auf dem Wasser des Hudson River, der das Leben von mehr als 150 Menschen in diesem Prozess erzählt. Faszinierende Themen aus dem wirklichen Leben und ein mit einem Oscar ausgezeichnetes Schauspieler- / Regieteam reichen aus, um Sully allein zu empfehlen - allerdings mit ein paar Einschränkungen.

Abgesehen von American Sniper haben viele der Regieanstrengungen von Eastwood in den letzten zehn Jahren keinen bleibenden Eindruck hinterlassen, ob gut oder schlecht. Darüber hinaus ist es schwierig, die Ähnlichkeiten in der Handlung zwischen Sully und Zemeckis '2012er Film Flight zu übersehen. Ja, Sully basiert auf Ereignissen, die wirklich passiert sind, und Flight ist fiktiv. Ob dies ein Fall sein könnte, in dem Fiktion tatsächlich seltsamer ist als Tatsache (und ob genügend Kinogänger die Unterscheidung treffen und Sully einen fairen Schuss geben), ist die Frage.

Blair Witch (16. September)

TRAILER ANZEIGEN

Adams neuester Wingards Film hätte wahrscheinlich unsere Liste der unverzichtbaren Herbstfilme erstellt, selbst wenn sich herausgestellt hätte, dass es sich nur um ein Found-Footage-Projekt mit dem Titel The Woods handelt. Wingard ist heutzutage ein Filmemacher, der in den letzten Jahren unter Horrorfans und Cinephilen einen Kultstatus erlangt hat, dank seiner gefeierten Horror- / Thriller-Rückschläge You're Next und The Guest sowie seiner Arbeit am V. / H / S Anthologie Filmreihe.

Sein nächster Film ist jedoch kein einmaliges Projekt mit dem Titel The Woods; Es ist eine Fortsetzung des Blair Witch Project mit dem Titel Blair Witch. Wingard und seine Mitarbeiter (einschließlich des häufigen Drehbuchautors Simon Barrett) haben Blair Witch bis zur San Diego Comic-Con unter Verschluss gehalten (und in gewisser Weise übertroffen), die von 10 Cloverfield Lane zu Beginn dieses Jahres erreicht wurde. auch nachdem der Film bei früheren Veranstaltungen / Festivals gezeigt wurde.

Anstatt nun Fans zu gewinnen, die mehrere Monate Zeit hatten, um die Aussicht auf eine neue Blair-Hexe in Frage zu stellen, ist der Film zwei Monate vor seiner Veröffentlichung auf einer Flut positiver Begeisterung für die Comic-Con. Wer weiß, Wingard und Barrett können dem Found-Footage-Genre noch neues Leben einhauchen, wie es das ursprüngliche Blair Witch Project bereits 1999 getan hat.

Die Prächtigen Sieben (23. September)

TRAILER ANZEIGEN

The Magnificent Seven ist ein Remake von John Sturges 'gleichnamigem Western aus dem Jahr 1960 - selbst eine Neuinterpretation von Akira Kurosawas Film Seven Samurai aus dem Jahr 1954, in dem sieben gemietete Revolverhelden gegen Samurai getauscht werden (und ein Old West-Setting aus dem 19. Jahrhundert für Japan des 16. Jahrhunderts) angeheuert, um eine kleine Stadt vor Ausbeutung in der Geschichte zu schützen.

Während das westliche Genre zu der Zeit, als Sturges 'Film veröffentlicht wurde, etwas gesättigt war, kommt Magnificent Seven (2016) zu einer Zeit, in der Western nicht so oft gemacht werden (von Filmemachern, die sowieso nicht Quentin Tarantino heißen). Dies gibt der Version der Geschichte des 21. Jahrhunderts in gewisser Weise sowohl einen Vorteil als auch einen Nachteil an der Abendkasse. Die Sache zu unterstützen ist die Tatsache, dass Magnificent Seven Denzel Washington mit seinem Training Day und The Equalizer-Regisseur Antoine Fuqua wieder vereint, was eine weitere solide Mischung aus Charakterdrama und viszeraler Action / Nervenkitzel verspricht.

Hinzu kommt ein Drehbuch, das von Nic Pizzolatto, dem Erfinder von True Detective, mitgeschrieben wurde, und eine talentierte Ensemblebesetzung, zu der unter anderem Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee und Peter Sarsgaard gehören, und es gibt hier genug Potenzial, um darauf hinzuweisen, dass wir noch gehen könnten 3 gegen 3, wenn es um lohnende Nacherzählungen der Magnificent Seven / Seven Samurai-Erzählung geht.

Deepwater Horizon (30. September)

TRAILER ANZEIGEN

Deepwater Horizon vereint den Regisseur von Lone Survivor, Peter Berg, und den Star Mark Wahlberg zu einem weiteren, intensiv aussehenden, auf der wahren Geschichte basierenden, dramatischen Thriller: einer filmischen Darstellung der realen Ölkatastrophe von 2010 mit der Offshore-Bohranlage Deepwater Horizon. Die neueste Zusammenarbeit von Berg und Wahlberg bietet eine beeindruckende Besetzung voller aufstrebender Jugendlicher (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) und erfahrener Charakterdarsteller (Kurt Russell, John Malkovich).

Darüber hinaus deuten die knappen und visuell auffälligen Trailer des Films darauf hin, dass die Darstellung der Deepwater Horizon-Katastrophe für ein viszerales und schreckliches Seherlebnis auf der großen Leinwand sorgen wird. Dies wirft natürlich auch die Frage auf: Werden eine größere Anzahl von Kinogängern daran interessiert sein, diese reale Katastrophengeschichte auf der großen Leinwand zu sehen?

Lone Survivor war auch ein grausiges Stück Geschichtenerzählen, aber es war auch eine militärische Geschichte von Opferbereitschaft und Heldentum; Ein einfacher Verkauf im Vergleich zu einer Geschichte über eine Ölbohrinsel, die buchstäblich abstürzt und zu Boden brennt. Deepwater Horizon scheint Themen wie Tapferkeit und Selbstlosigkeit angesichts des Todes zu haben, die denen von Lone Survivor ähneln, so dass es sich in mehrfacher Hinsicht als Hit erweisen könnte.

Miss Peregrines Heim für besondere Kinder (30. September)

TRAILER ANZEIGEN

Tim Burton galt einst als visuell innovativer Geschichtenerzähler mit einem Stil, der der Welt eine eigenartige Wendung verleiht (und an den deutschen Expressionismus der 1920er Jahre erinnert). Leider hat sich Burtons Filmemachungsansatz in den letzten zehn Jahren zu einer Art Mainstream-Marke entwickelt - egal ob gut oder schlecht.

Während Burtons Alice im Wunderland 2010 ein kommerzieller Erfolg war (trotz seines lauwarmen Empfangs), war sein Neustart des Dark Shadows-Films im Jahr 2012 so etwas wie ein Idiot - und seine beiden Filme danach (Frankenweenie und Big Eyes) wurden allgemein höflich aufgenommen, aber scheiterte an großen Wellen entweder in der Filmfan-Community oder an der Abendkasse. Geben Sie Burtons potenzielles "Comeback" -Projekt in Form von Miss Peregrines Heim für besondere Kinder ein.

Die gleichnamige Schule aus Ransom Riggs 'Miss Peregrines Quellenroman ist selbst eine Burton-artige Variante von Xaviers School for Gifted Youngsters aus dem X-Men-Franchise. Daher ist es nicht nur passend, dass Burton der Regisseur ist, der die Geschichte auf die Leinwand bringt, sondern auch, dass Jane Goldman, Co-Autorin von X-Men: First Class, für das Drehbuchschreiben verantwortlich ist. Fügen Sie Penny Dreadful Star (und Dark Shadows Highlight) Eva Green als verdrehte Mary Poppins-ähnliche Hausmeisterin hinzu, und Sie haben das, was in einiger Zeit zu Burtons besten Filmen werden könnte.

Die Geburt einer Nation (7. Oktober)

TRAILER ANZEIGEN

Der Film The Birth of a Nation des Schriftstellers, Regisseurs und Stars Nate Parker - ein biografisches Drama über den realen Aufstand im Süden des Antebellums, angeführt von der Sklavin / Predigerin Nat Turner - war mit Sicherheit der Film, der bei seiner Premiere 2016 am meisten Aufsehen erregte Sundance Film Festival auf dem Weg zum Gewinn des Publikumspreises und des Grand Jury Prize. Die Begeisterung für die Preisverleihungssaison ist seitdem bei diesem Film stark, vor allem dank der leistungsstarken und gut gestalteten Kinotrailer des Films.

Es genügt zu sagen, dass es bei der Oscar-Verleihung 2017 keine Wiederholung der # OscarsSoWhite-Kontroverse des letzten Jahres geben sollte, wenn The Birth of a Nation etwas zu sagen hat. Zwischen all dem und der beeindruckenden Besetzung des Films (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley usw.) gibt es keinen Grund, sich nicht auf die Geburt einer Nation zu freuen … richtig?

Nun, das schien für eine Weile der Fall zu sein - bis sich die Diskussion um Parkers Film von den künstlerischen Verdiensten und der Bedeutung des Films auf Parkers persönliches Leben und insbesondere auf seine Geschichte verlagerte. Es ist mit Sicherheit eine sehr heikle Situation (Sie können HIER mehr darüber lesen), aber eine, die Filmfans bewusst sein sollten, wenn sie in die Herbstsaison gehen. Da die Geburt einer Nation erst dann Wellen schlagen sollte, wenn sie in die Kinos kommt, wird die Diskussion über ihren Star / Regisseur auch nicht so schnell verschwinden.

Das Mädchen im Zug (7. Oktober)

TRAILER ANZEIGEN

Das Trailer-Marketing für The Girl on the Train war nicht gerade subtil, um Parallelen zwischen diesem Film - selbst basierend auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Paula Hawkins - und Gillian Flynns Bestseller-Hit 2014 zu ziehen Film (von Regisseur David Fincher), Gone Girl.

Beide Geschichten drehen sich um das Verschwinden einer Frau und einer Protagonistin (hier gespielt von Emily Blunt), die entweder an einem Verbrechen beteiligt sind oder ein Bauer in einem größeren und verdrehten Schema. Darüber hinaus sind Gone Girl und The Girl on the Train sehr unterschiedliche Mysterien / Psychothriller und möglicherweise das Beste - damit Girl on the Train nicht als Fälschung abgetan wird.

Mit einer beeindruckenden Besetzung, zu der Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans und Haley Bennett gehören (sozusagen auch in Magnificent Seven), gibt es einen guten Grund zu der Annahme, dass Girl on the Train einen Blick wert sein wird, Ähnlichkeiten und Ähnlichkeiten / oder das Fehlen davon, Gone Girl beiseite zu legen. Regisseur Tate Taylor hat Anerkennung für seine früheren Arbeiten zu einer ganz anderen Art der literarischen Adaption (The Help) und einem Musiker-Biopic (Get on Up) erhalten, sodass er möglicherweise noch Erfolg in einem anderen Genre hat.

Der Buchhalter (14. Oktober)

TRAILER ANZEIGEN

Batfleck selbst, Ben Affleck spielt in The Accountant eine ganz andere Art von "Superheld"; Ein Mathematiker mit einer langen Geschichte in der Arbeit für die gefährlichsten kriminellen Organisationen der Welt. Der Film wird von Gavin O'Connor von Miracle and Warrior gedreht und bietet eine beeindruckende Besetzung von Charakterdarstellern: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal und Jeffrey Tambor unter ihnen.

Der Buchhalter ist, wie es aussieht, eine Art zum Nachdenken anregender, reifer, dramatischer Thriller, der jedes Jahr im Herbst (und zu Beginn der Preisverleihungssaison) oft erfolgreich war. Bisher hat sich die Diskussion unter Filmfans um The Accountant nicht zuletzt auf die Darstellung des Namensgebers im Film konzentriert: eine Figur, die nach den Trailern des Films nicht streng autistisch ist, sondern vermutlich irgendwo auf Autismus stößt Spektrum (wie eine schnelle Google-Suche nach "The Accountant Autism" Ihnen sagen wird).

Was auch immer das Endergebnis sein mag, The Accountant scheint es wert zu sein, es sich nur anhand von O'Connors Erfolgsbilanz als Regisseur anzusehen. Außerdem sollte es interessant sein zu sehen, wie er, Affleck und der Drehbuchautor Bill Dubuque (The Judge) versucht haben, dem "Superhelden" -Trop eine realistischere und fundiertere Note zu verleihen, wie dies in diesem Fall beabsichtigt zu sein scheint.

Jack Reacher: Geh niemals zurück (21. Oktober)

TRAILER ANZEIGEN

Jack Reacher war keine Mission: Impossible an der Abendkasse im Jahr 2012. Trotzdem bot es seinem Star Tom Cruise noch etwas ganz Wertvolles: ein solides Action- / Thriller-Franchise mit niedrigerem Budget und vergleichsweise fundiertem Hintergrund mit Raten, die eine Alternative zum auffälligeren bieten, übertrieben über die IWF-Abenteuer von Cruise.

In der diesjährigen Fortsetzung, Jack Reacher: Never Go Back, fehlen einige der Hauptakteure, die den ersten Jack Reacher unvergesslich gemacht haben (insbesondere der Autor / Regisseur Christopher McQuarrie und Werner Herzog als Bösewicht). Gleichzeitig enthält Never Go Back einige neue Elemente, die es anders machen könnten, aber in gewisser Weise genauso gut wie sein Vorgänger. Für den Anfang fügt Never Go Back der Mischung eine interessante Nebenhandlung hinzu, die Jack dazu zwingt, mehr zu tun, als ein gefährliches Rätsel zu lösen, an dem der neue Leiter seiner alten Militärpolizei (Cobie Smulders) beteiligt ist.

In Never Go Back muss sich Jack auch mit der Möglichkeit befassen, dass er der Vater einer jungen Frau (Danika Yarosh) ist, von der er noch nie zuvor etwas gewusst hat. Die Kombination einer charaktervolleren Jack Reacher-Handlung mit dem Oscar-Preisträger Edward Zwick (Cruises letzter Samurai-Regisseur) könnte ausreichen, um das Jack Reacher-Franchise (verzeihen Sie den Wortlaut) zu einem erneuten Besuch zu machen zum zweiten Mal.

Doktor Seltsam (4. November)

TRAILER ANZEIGEN

Marvel Studios macht einen Spaziergang auf der mystischen und ansonsten "seltsamen" Seite mit Doctor Strange aus diesem Herbst, dem Debüt und der Entstehungsgeschichte von Marvel Cinematic Universe für Benedict Cumberbatchs Version von Stephen Vincent Strange: der Mann, der der Oberste Zauberer sein würde.

Doctor Strange verspricht nicht nur mehr trippige Bilder und Grafiken als jeder andere MCU-Film, sondern sollte auch ein faszinierend dunkles übernatürliches Element enthalten - mit freundlicher Genehmigung von Regisseur Scott Derrickson, einem langjährigen Horrorspezialisten (siehe Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - dass kein MCU-Film zuvor angesprochen wurde, geschweige denn vorgestellt wurde. Selbst wenn man diese talentierte Besetzung (siehe: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) berücksichtigt, hängen momentan einige Fragen über Doktor Stranges Kopf.

Für den Anfang ist der Mythos der Doctor Strange-Quellcomics beliebt, weil er so einfallsreich und mangels einer besseren Beschreibung seltsam ist - genug, dass Grund zur Sorge besteht, dass er zu stark verwässert werden musste, um in die MCU zu passen. " Marke". Doktor Strange hat vor seiner Veröffentlichung auch einige Kontroversen umworben (siehe das Casting von The Ancient One); Je nachdem, wie der eigentliche Film aufgenommen wird, kann diese Kontroverse bald vergessen werden … oder zu noch mehr Debatten führen.

Hacksaw Ridge (4. November)

TRAILER ANZEIGEN

Abgesehen von seinem Auftritt in The Expendables 3 spielt Mel Gibson seit einigen Jahren leise am Rande Hollywoods, mit Rollen in B-Filmen mit niedrigerem Budget wie Get the Gringo und Blood Father. Der Oscar-Preisträger / Filmemacher wird zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt (nach der Veröffentlichung von Apocalypto im Jahr 2006) auf Hacksaw Ridge wieder hinter der Kamera stehen.

Gibsons wahres, auf Geschichten basierendes Projekt erzählt die Geschichte eines Desmond T. Doss: eines Kriegsdienstverweigerers aus Gewissensgründen während des Zweiten Weltkriegs. Andrew Garfield spielt in dem Film Demond Doss und tritt unter anderem neben Teresa Palmer, Hugo Weaving und Vince Vaughn auf. Abgesehen von Gibsons mittlerweile berüchtigten persönlichen Lebensproblemen in den späten 2000er Jahren entwickelt sich Hacksaw Ridge zu einer würdigen Ergänzung der langen Liste bemerkenswerter Filme über den Zweiten Weltkrieg.

Trotzdem kann Gibsons Beteiligung die Traktion (oder das Fehlen davon) beeinflussen, die der Film während des bevorstehenden Preisverleihungsrennens gewinnt, unabhängig davon, wie der kritische Empfang verläuft. Unabhängig davon entwickelt sich Hacksaw Ridge zu einem gelungenen und fesselnden Rückblick auf die Geschichte und zu einer guten Gegenoption für die Genre-Flicks und Tentpoles, die ungefähr zur gleichen Zeit in den Kinos zu sehen sein werden.

Ankunft (11. November)

TRAILER ANZEIGEN

Der Regisseur Denis Villeneuve hat sich in den letzten Jahren schnell zu einem bekannten Namen in der Cinephile-Community entwickelt, insbesondere für seine Arbeit an dem gefeierten Entführungsdrama Prisoners und dem Drogenkriminalitätsdrama / Thriller Sicario in den Jahren 2013 und 2015. Das diesjährige Angebot des Filmemachers ist Arrival, ein Science-Fiction-Drama über den ersten Kontakt zwischen der Menschheit und Außerirdischen, die in Frieden kommen könnten (oder auch nicht).

An der Spitze der Anklage steht eine beeindruckende Besetzung, zu der Amy Adams als Protagonistin des Films (die Linguistin, die versucht, mit den Außerirdischen zu kommunizieren) sowie Jeremy Renner, Forest Whitaker und Michael Stuhlbarg gehören. Die Ankunft scheint eher eine konventionelle Sichtweise und ein konventionelles Design zu haben als Villeneuves weniger bekanntes Science-Fiction-Mysterium / Drama Enemy aus dem Jahr 2014, während es gleichzeitig genauso zerebral und visuell auffällig in seiner Konstruktion ist.

Dies könnte wiederum der Schlüssel sein, der es Arrival ermöglicht, ein breiteres Publikum zu erreichen als Villeneuves frühere Filme, ohne dabei die kreative Qualität seines Filmemachens zu beeinträchtigen. Auch im Herbst gibt es sicherlich einen beträchtlichen Markt für hochgesinntes und dennoch zugängliches Science-Fiction-Kino, wie der kritische und kommerzielle Erfolg von Gravity, Interstellar und The Martin allein in den letzten drei Jahren zeigt.

Billy Lynns langer Halbzeitspaziergang (11. November)

TRAILER ANZEIGEN

Ang Lee ist weithin als einer der vielseitigsten (und talentiertesten) Filmemacher anerkannt, die derzeit aktiv sind. Von Superheldenfilmen bis hin zu Jane Austens Romanadaptionen und Kampfkunst-Epen ist derzeit alles möglich. Lee erforscht mit seinem neuesten Angebot, Billy Lynns Long Halftime Walk, ein weiteres Genre: eine Geschichte über einen jungen Militärveteranen aus dem Irakkrieg, der auf seine Zeit auf dem Schlachtfeld zurückblickt, während er an einer "Sieg" -Tour durch die USA teilnimmt der heutige Tag.

Ähnlich wie in Lees letztem Film Life of Pi basiert Billy Lynn's auf einem Bestseller (hier von Ben Fountain) und spielt einen Newcomer als Protagonisten (Joe Alwyn). Billy Lynn's ähnelt auch Lees Life of Pi-Adaption, da es ebenfalls in 3D gedreht wurde - nicht nur das, sondern mit satten 120 Bildern pro Sekunde, was dem Verfahren ein gesteigertes Gefühl für visuellen Realismus verleiht (das Publikum der frühen Test-Screenings reagierte stark insbesondere zu den Kampfsequenzen des Films).

Die überwiegende Mehrheit der Theater ist nicht dafür ausgestattet, Billy Lynns bei etwas anderem als der Standard-Bildratenpräsentation zu zeigen, daher wird dieser Aspekt von Lees Film für viele Filmbesucher nicht allzu wichtig sein. Glücklicherweise sollte Billy Lynn's mehr an Unterhaltungswert zu bieten haben (ganz zu schweigen von kreativem Wert) als Tricks mit hoher Bildrate.

Fantastische Bestien und wo man sie findet (18. November)

TRAILER ANZEIGEN

Fünf Jahre sind vergangen, seit Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2 die Saga von The Boy Who Lived auf der großen Leinwand abgeschlossen hat. Doch bereits 2016 ist JK Rowlings Zauberwelt dank der Veröffentlichung des Stücks Harry Potter und das verfluchte Kind wieder in den Fokus der Mainstream-Popkultur gerückt.

Das ist ein gutes Zeichen für die kommenden Fantastic Beasts und Where to Find Them, einen Film, der in der filmischen Version der Wizarding World bis in das New York der 1920er Jahre zurückreicht - für ein Abenteuer mit dem exzentrischen "Magizoologist" und zukünftigen Hogwarts-Lehrbuchautor Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mit einem Drehbuch von Rowling, David Yates (den letzten vier Harry-Potter-Filmen) als Regisseur und einem Oscar-Preisträger (Redmayne) hat Fantastic Beasts auf Anhieb eine Menge zu bieten.

Fantastic Beasts scheint auch ein düster skurriler, aber familienfreundlicher Tummelplatz im Stil der mittleren Kapitel von Harry Potters Geschichte zu sein (denken Sie an Prisoner of Askaban und Goblet of Fire) und könnte nicht nur langjährige Fans der Zaubererwelt anziehen, sondern auch eine Infolgedessen ist auch die jüngere Generation neu im Harry-Potter-Universum. Es genügt zu sagen: Es gibt einen guten Grund, warum Rowling keine Zeit damit verschwendet hat, mit einer Fortsetzung von Fantastic Beasts zu beginnen (wobei eine Trilogie das Endspiel ist).

Alliierte (23. November)

TRAILER ANZEIGEN

Der mit dem Oscar ausgezeichnete Filmemacher und bahnbrechende filmische Geschichtenerzähler Robert Zemeckis (Zurück in die Zukunft, der Roger Rabbit, Forrest Gump umrahmte) hat seit seiner Rückkehr zur Live-Action-Regie leise, aber sicher Qualitätsfilme produziert, nachdem er die Die 2000er Jahre konzentrierten sich stattdessen auf Motion-Capture-Animationsfilme.

Sowohl der von Zemeckis geleitete Flug als auch The Walk wurden 2012 und 2015 kritisch aufgenommen, und dieses Jahr kehrt er mit Allied zurück: einem Drama / Thriller aus dem Zweiten Weltkrieg mit zwei bemerkenswerten Hauptrollen in Brad Pitt und Marion Cotillard, die Agenten spielen, die eine bilden Beziehung, die (natürlich) durch den Krieg um sie herum belastet wird. Allied wurde von Steven Knight geschrieben, einem Drehbuchautor, der - ähnlich wie Zemeckis - beeindruckendere Hits als Misses in seinem Namen hat (siehe: Eastern Promises, Locke und die TV-Show Peaky Blinders).

Wie bei den letzten beiden Regieanstrengungen von Zemeckis zuvor war die Begeisterung für Allied (und das Potenzial der Preisverleihungssaison) vor der Veröffentlichung bislang relativ verhalten. Gleichzeitig war Zemeckis 'jüngste Arbeit wohl eine seiner subtilsten und ausgereiftesten Arbeiten als Filmemacher - etwas, das auch für Allied gelten könnte.

Moana (23. November)

TRAILER ANZEIGEN

2016 war für Disney bereits ein herausragendes Jahr, dank kritischer / kommerzieller Hits wie Zootopia und The Jungle Book sowie der ebenso erfolgreichen Veröffentlichungen seiner Tochtergesellschaften Pixar und Marvel Studios. Die zweite Filmveröffentlichung des Jahres von Walt Disney Animation Studios, Moana, ist jedoch mehr als die Kirsche auf diesem Eisbecher.

Das animierte Fantasy-Abenteuer über die Abenteuer einer jungen südpazifischen Seglerin auf hoher See (mit ihrem Halbgott-Kumpel) könnte neben Zootopia als einer der besten Animationsfilme des Studios stehen, die in jüngster Zeit veröffentlicht wurden, wenn alles richtig zusammenkommt. Ein typisches Beispiel: Moana wird von den legendären Disney-Animationsregisseuren Ron Clements und John Musker von The Little Mermaid, Aladdin und The Princess and the Frog (unter anderen Disney-Klassikern) inszeniert.

Moana enthält auch ein Drehbuch, das von What We Do in the Shadows and Hunt für die Wilderpeople-Filmemacherin Taika Waititi mitgeschrieben wurde. Die Musik und die Songs wurden von Lin-Manuel Miranda, dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Schöpfer des erfolgreichen Broadway-Musicals Hamilton, mitgeschrieben (und teilweise aufgeführt). und die Stimme enthält Dwayne "The Rock" Johnson als Moanas (Auli'i Cravalho) Halbgott Kumpel Maui. Wenn überhaupt, wird es (wohl) eher eine Überraschung sein, wenn sich Moana nicht als etwas Besonderes herausstellt.

La La Land (2. Dezember; Breit am 16.)

TRAILER ANZEIGEN

Damien Chazelle machte sich als Filmemacher mit seinem Oscar-prämierten Whiplash einen Namen, der die dunkle Seite des kreativen Ehrgeizes anhand der Geschichte eines jungen aufstrebenden Musikers untersucht. Chazelles nächste Regiearbeit, La La Land, hat das gleiche Element wie Whiplash, scheint aber die Intensität dieses Films gegen etwas Romantischeres, wenn auch wehmütigeres und ergreifenderes einzutauschen.

La La Land ist auch ein ausgewachsenes Musical und ein Rückfall in Technicolor-Musicals der Mitte des 20. Jahrhunderts (wenn die Trailer Anzeichen dafür sind), wobei Emma Stone und Ryan Gosling wiederum eine aufstrebende Schauspielerin und Jazzpianistin spielen, die fallen verliebt. Die Kombination von La La Lands verträumter Atmosphäre mit Stone und Goslings starker Bildschirmchemie (wie aus ihrer früheren Zusammenarbeit bei Crazy, Stupid, Love und Gangster Squad hervorgeht) - ganz zu schweigen von ihren Gesangsfähigkeiten - hat zu einigen großartigen Trailern für die Film allein.

Die Tatsache, dass Lionsgate beschlossen hat, La La Land von seinem ursprünglichen Kinostart im Juli 2016 zurückzusetzen und es stattdessen mitten in der Preisverleihungssaison im Dezember zu entfesseln, ist ebenfalls ein gutes Zeichen. In der Tat, dass das Studio der Meinung ist, dass dies ein Film ist, der in der Lage sein wird, dem zunehmend optimistischen Buzz und den damit verbundenen Erwartungen gerecht zu werden.

Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte (16. Dezember)

TRAILER ANZEIGEN

Für viele Filmbesucher war Rogue One: A Star Wars Story der am meisten erwartete Film des Jahres auf dem Weg ins Jahr 2016 - und es könnte immer noch sein, basierend auf den begeisterten Reaktionen auf das Marketing und die Trailer des Films. Rogue One ist auch ein Ereignis für Fans einer weit entfernten Galaxie im Allgemeinen, da es der erste von vielen Star Wars Anthology- oder Spinoff-Filmen sein könnte, der Geschichten außerhalb der Hauptfolgen der Episode im Franchise untersucht.

Diese Spinoff-Filme werden auch mehr Raum haben, um von der Weltraumoper der Star Wars-Episoden abzuweichen und stattdessen Dinge wie düstere Kriegsgeschichten (siehe Rogue One) und spielerische Kumpelabenteuer (siehe den jungen Han Solo-Film, der für 2018 geplant ist) zu erkunden. Mit Gareth Edwards (Godzilla (2014)) als Regisseur einer Besetzung, die eine talentierte und vielseitige Besetzung von Charakterdarstellern (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen usw.) umfasst, hat Rogue One sicherlich viel zu bieten.

Rogue One hat auch die Freiheit, dunkler zu werden als andere Star Wars-Filme, da er untersucht, wie die Rebellenallianz die Pläne für den ursprünglichen Todesstern gestohlen hat - und dabei ihr Leben für die Sache der Rebellen gegeben hat. Es ist möglicherweise nicht so hoch wie Episode VII - The Force Awakens im letzten Jahr. Wenn Rogue One sich diesem Erfolg annähert, wird es definitiv ein weiterer Sieg für Disney / Lucasfilm.

Assassin's Creed (21. Dezember)

TRAILER ANZEIGEN

Warcraft ist jetzt gekommen und gegangen - und während das von Ducan Jones geleitete Fantasy-Abenteuer den "Fluch" des Videospielfilms in Bezug auf kritische Reaktionen nicht gebrochen hat, hat es an der internationalen Abendkasse (insbesondere in China) Bank gemacht. So ist es nun Assassin's Creed überlassen, diese seltene Videospiel-Adaption zu werden, die sowohl gut aufgenommen als auch ein kommerzieller Hit ist.

Assassin's Creed ist auch die erste Veröffentlichung von Ubisoft Motion Pictures, dem Ubisoft-Filmproduktionsstudio, das darauf abzielt, die Gaming-IPs des Unternehmens originalgetreu anzupassen und den Erfolg von Marvel Studios zu wiederholen, indem es seine eigenen Marvel-Comics-Eigenschaften für die große Leinwand anpasst. Auf dem Papier klingt Assassin's Creed ziemlich gut: Ein Film, der ein cooles Science-Fiction-Konzept (Technologie, mit der Benutzer die Erinnerungen ihrer Vorfahren wiedererleben können) mit historischen Abenteuern verbindet.

Diese Prämisse zum Leben erwecken, sind viele der gleichen Personen, die für die von der Kritik gefeierte (und stilvolle) Filmversion von Macbeth 2015 verantwortlich waren - darunter die Stars Michael Fassbender und Marion Cotillard sowie der Regisseur Justin Kurzel. Ob Assassin's Creed sein Potenzial ausschöpfen und / oder gedeihen kann, wenn es weniger als eine Woche nach Rogue One auf den Markt kommt, ist eine andere Sache.

Passagiere (21. Dezember)

BILDER ANZEIGEN

Passengers ist der einzige Film auf dieser Liste, der zum Zeitpunkt des Schreibens noch keinen offiziellen Trailer erhalten hat. Trotzdem sprechen die Referenzen des Films für sich.

Ein typisches Beispiel: Passagiere spielen derzeit zwei der größten (und angesehensten) Namen in Hollywood, Jennifer Lawrence und Chris Pratt; Morten Tyldum, frisch von seiner Oscar-nominierten Arbeit an dem gefeierten Biopic The Imitation Game, gibt hier den Ton an; und das Drehbuch von Jon Spaihts (Autor der Originalversion von Prometheus, bekannt als Alien: Engineers, und Co-Autor der Screen Story für Doctor Strange) ist eine originelle, charakterbasierte Geschichte, die durch die Linse eines Science-Fiction mit großem Budget präsentiert wird Film.

Der Film spielt in ferner Zukunft, wo Raumschiffe von der Erde zu einem fernen Kolonialplaneten reisen und so manchen menschlichen (Sie haben es erraten) Passagier auf eine Reise mitnehmen, die mehr als 100 Jahre dauern wird. Wenn jedoch eine der Winterschlafkammern an Bord ausfällt, bleibt der Bewohner (Pratt) mehrere Jahrzehnte vor dem Erreichen des Ziels des Schiffes gestrandet. Die Passagiere haben somit das Zeug zu einem emotional aufgeladenen und philosophischen menschlichen Drama - eines, das auch mit bemerkenswerten Produktionswerten zum Leben erweckt wird. Keine schlechte Art, das Jahr abzurunden, oder?