In Hollywood gibt es einen Trend, der die Runde macht, und er testet das Wasser der Geschlechterrollen in Filmen. Allein im vergangenen Jahr hat die Anzahl der Teile, die ursprünglich für Männer geschrieben und in Frauen geändert wurden, stark zugenommen. Diese jüngsten Ereignisse sind nicht die einzigen Beispiele dafür, dass Charaktere auf das andere Geschlecht umgerüstet werden. Es passiert schon eine Weile und wir haben die Liste, um es zu beweisen.
Casting-Kontroversen sind ein heißes Thema unter den Fans. Zuletzt war der Neustart von Ghostbusters in aller Munde. Da der Film am 15. Juli in die Kinos kommt, sind wir gespannt, wie sich alles entwickelt. Ob sich das ganze Gespräch lohnt, müssen wir sehen, aber nur weil die Besetzung nicht Ihren Erwartungen entspricht, bedeutet dies nicht, dass ein Projekt definitiv zum Scheitern verurteilt ist.
Wir haben eine Liste von Rollen zusammengestellt, von denen einige großartig und andere unvergesslich sind, die jedoch alle mit Blick auf das andere Geschlecht besetzt wurden. Jeder erwähnte Schauspieler hat seine Bereitschaft bewiesen, alle Grenzen zu überschreiten, um jeden vor ihm liegenden Charakter anzugehen. Wir haben sie alle hier in chronologischer Reihenfolge angeordnet, damit Sie sie sehen können. Als Beweis für die sich ständig weiterentwickelnden Darstellungen des Geschlechts in Hollywood präsentieren wir Ihnen die 25 Film- und TV-Rollen, die das Geschlecht veränderten.
25 Spock in Star Trek
Einige Casting-Änderungen bleiben unbemerkt, weil sie unsere Kultur kaum beeinflusst haben, während andere schwer zu ignorieren sind, weil sie alles, was danach kommt, stark beeinflusst haben. Es wäre schwer, sich eine andere Version von Spock vorzustellen, die von einer Frau porträtiert wurde, besonders wenn der Halbvulkanier in den Köpfen der Zuschauer vom weisen, logischen Gewissen von Captain Kirk bis zu jemandem, der es nicht war, so stark gewachsen ist Angst, gelegentlich seine Gefühle zeigen zu lassen. Trotzdem wurde die Idee einer Frau in der Rolle in der Vorproduktion herumgeschleudert, und wenn sich die Autoren durchgesetzt hätten, hätte der Charakter, mit dem wir aufgewachsen sind, jemand ganz anderes sein können.
Als alle noch über Ideen nachdachten, was später der ungelüftete Pilot „The Cage“ werden sollte, wurde der erste Offizier der Enterprise als Frau vorgestellt. Die Figur trug den Namen "Nummer Eins", eine zweite Kommandantin, die von Nichelle Nichols gespielt wurde, der Schauspielerin, die später in derselben Serie Leutnant Uhura spielen sollte. Als sich das Studio Sorgen machte, einer Frau eine so herausragende Rolle in einer Fernsehserie zu geben, schrieben sie die Rolle als Mann um und besetzten Leonard Nimoy. Spock würde viele der Merkmale des ursprünglichen Charakters beibehalten und zu einem der bekanntesten Gesichter im Fernsehen werden.
24 Luke Skywalker / Starkiller in Star Wars
Mit The Force Awakens haben wir endlich eine führende Frau, die einen Jedi-Ritter im Universum spielt, das George Lucas erschaffen hat, aber das Publikum wurde schon viel früher mit einer anderen weiblichen Hauptrolle behandelt. Als Lucas noch nach Ideen suchte, um seinen Science-Fiction-Klassiker auf den Weg zu bringen, spielte er mit dem Gedanken, Luke Skywalker zu einer Frau mit dem Nachnamen Starkiller zu machen. Obwohl es viel mehr Entwürfe erfordern würde, um den Nachnamen zu ändern, wurde die Hauptrolle der Dame früh in der Entstehung der Geschichte gestrichen.
Die Geschichte aus dem ursprünglichen Entwurf wäre dem Film, den wir heute kennen, sehr ähnlich gewesen. Die Führung würde von Tattooine stammen, die dazu bestimmt war, die Streitkräfte ins Gleichgewicht zu bringen. Starkiller wäre jedoch ein 16-jähriges Mädchen gewesen, das sich in Han Solo verliebt, und Obi-Wan hätte nicht einmal den Schnitt gemacht. Die Konzeptkunst für die weibliche Version von Mark Hamills Charakter ist noch heute neben früheren Zeichnungen von Han Solo mit Bart zu sehen. Glücklicherweise hat Lucas noch etwas Zeit in sein Drehbuch gesteckt, bevor er es filmte.
23 Ripley in Alien
Heute erkennen wir Lt. Ellen Ripley von der USCSS Nostromo als die wahrscheinlich schlechteste weibliche Figur an, die jemals auf der Leinwand zu sehen war, aber eine Hauptdarstellerin war nicht immer das, was Twentieth Century Fox im Sinn hatte. Laut Regisseur Ridley Scott brauchte es einige Überzeugungsarbeit, um alle glauben zu lassen, dass eine Frau ein Schiff mit einem Xenomorph an Bord überleben könnte.
Die Idee für eine weibliche Protagonistin kam Scott in den Sinn, als er über die neuesten Helden der Zeit auf dem Bildschirm nachdachte. Es stellte sich die Frage: "Was würden die Leute denken, wenn Ripley eine Frau wäre?" Niemand würde sie als den Charakter betrachten, der es bis zum Abspann schafft. Die Schauspielerin müsste ihre körperlichen Stärken zeigen und gleichzeitig autoritär und logisch sein, obwohl sie neu und unerfahren ist. Der Charakter würde schließlich auf Scotts langjährigem Freund basieren, der eine Umweltlobbygruppe leitete, und der Überlebende, den wir heute kennen, würde geboren werden.
22 M in GoldenEye
Was weibliche Typografien angeht, hat sich keine andere Filmreihe mehr Mühe gegeben, Schauspielerinnen mehr der Ausbeutung auszusetzen als die Filmreihe 007 . Sicher, das Bond-Mädchen ist zu einem festen Bestandteil der Serie geworden, und jede Figur wird oft zu einer Ikone der Sexsymbole, die sich oft mit den Besten behaupten können. 1995 wollte Eon Productions jedoch ein neues Licht auf die Frauen werfen von Bond-Fans wahrgenommen. Dazu besetzten sie Dame Judi Dench als M, die Leiterin des Geheimdienstes, eine Rolle, die die Schauspieler Bernard Lee und Robert Brown vor ihrem Auftritt gespielt hatten.
Laut Ian Fleming kam die Schaffung von M zum ersten Mal zustande, als der Autor während des Zweiten Weltkriegs über seinen ehemaligen Direktor der Naval Intelligence Division nachdachte. Mit der Idee, dass das ursprüngliche M von einem Mann stammt, wurde eine neue Inspirationsquelle für Denchs Version des Charakters benötigt. Diese Inspiration wäre Stella Rimington, die zwischen 1992 und 1996 den realen MI5 leiten würde. Dench würde nach dem Ende von Skyfall im Jahr 2012 durch Ralph Fiennes ersetzt, aber nicht bevor Frauenrollen in der James Bond-Serie mehr als nur neu definiert wurden Blickfang.
21 Lt. Saavik in Star Trek II: Der Zorn von Khan
Lt. Saavik wurde als Navigator an Bord der Enterprise eingesetzt und diente als Auszubildender in The Wrath of Khan, während er eine dreiwöchige Trainingskreuzfahrt unternahm. Sie nimmt später eine volle Position ein, wenn die Besatzung gezwungen ist, das Trainingsprogramm zu beenden und sich mit der drohenden Bedrohung durch die Genesis-Krise zu befassen. Die Figur würde eine interessante Ergänzung des Films darstellen und einen seltenen Moment der Emotion während Spocks Beerdigung zeigen, obwohl sie vulkanischer Herkunft ist. Der emotionale Moment wurde später durch eine Version des Drehbuchs erklärt, die sie teils vulkanisch und teils romulanisch nannte, aber ihre Abstammung war nicht die einzige Überraschung, die Spocks Schützling versteckt hatte.
Frühe Drehbuchbehandlungen des Films hatten Kirstie Alleys Charakter als Dr. Saavik geschrieben, einen jungen Vulkanier, der ursprünglich als Mann gedacht war. Obwohl er „Mr. Saavik “im Film gibt es keine Hinweise darauf, dass das endgültige Drehbuch einen der Verweise des frühen Drehbuchs auf Saaviks ursprüngliches Geschlecht beibehalten hat. Alley gab später zu, dass mehr aus ihrer Rolle kommen sollte, sogar bis zu Spocks Kind, eine Idee, die auf dem Bildschirm nie verwirklicht wurde. Obwohl Trekkers nicht zu der Rolle in The Search for Spock zurückgekehrt sind , haben sie eine Schwäche für Alleys Version des Charakters bewahrt, die es ohne die Änderung des Geschlechts niemals auf die Leinwand geschafft hätte.
20 Dizzy Flores in Starship Troopers
Die Besetzung einer Frau als Figur, die ursprünglich als Mann in dem Roman geschrieben wurde, kann für diejenigen, die Starship Troopers lesen, eine Überraschung sein. Noch schockierender ist jedoch, wie unbedeutend die Figur auf lange Sicht im Roman war. Dizzy Flores wurde vom Autor Robert A. Heinlein als Nebenfigur geschrieben, die bei einem Überfall im ersten Kapitel tödlich verwundet wurde. Als Paul Verhoeven und der Drehbuchautor Edward Neumeier das Ausgangsmaterial in die Hand nahmen, nahmen sie die Figur und rannten damit. Dizzy wurde in Isabelle "Dizzy" Flores geändert und wurde zu einer zentralen Figur mit einer beträchtlichen Menge an Bildschirmzeit.
Dina Meyer würde in der Rolle besetzt sein, was ein Liebesinteresse für den Hauptprotagonisten des Films, Lt. Johnny Rico, werden würde. Sie entwickelt eine Vorliebe für Johnny, zu dessen Trainingseinheit sie später gehört. Sie wird schließlich eine Gruppenleiterin, nachdem sie zu den Roughnecks versetzt wurde. Erst nach einem Hinterhalt der Spinnentiere von Klendathu später im Film trifft Dizzy letztendlich das gleiche Schicksal wie ihre männliche Version aus dem Roman. Sie hinterlässt einen bleibenden Effekt mit ihrer Zeit auf dem Bildschirm und wird später zu ihren Ehren beerdigt, wo sie als Freundin und Bürgerin der Terranischen Föderation bezeichnet wird.
19 Dory bei der Suche nach Nemo
Es ist lustig, wie kleinste Ereignisse die Richtung eines Projekts grundlegend ändern können. Als Andrew Stanton zum ersten Mal die Idee einer Geschichte über einen Clownfisch auf der Suche nach seinem vermissten Sohn auf den Kopf stellte, konnte er nie ahnen, dass der wahre Stern der blaue Tangfisch mit Verlust des Kurzzeitgedächtnisses sein würde, der ihn auf seinem Weg begleitete. Er konnte sich auch nicht den gleichen Nebencharakter wie eine Frau vorstellen. Erst als seine Frau eines Nachmittags zu Hause ankam, während er eine Episode der Ellen DeGeneres Show sah , hörte er die Stimme, die zu Dory werden würde.
Stellen Sie sich das Ergebnis des beliebten Pixar-Bildes vor, wenn der Charakter von Dory ein Typ gewesen wäre. Es ist möglich, dass die Rolle weniger liebenswert, weniger sympathisch und für die Zuschauer möglicherweise sogar nervig geworden wäre. All diese kleinen eigenwilligen Tendenzen, ihre Macken, die sie für das Publikum bemerkenswert zugänglich machten, konnten die Fans genauso leicht ärgern, wenn irgendeine andere Stimme hinter der Figur gestanden hätte. Stattdessen blieben uns ein denkwürdiger sprechender Fisch und eine Fortsetzung, die das Warten wert war.
18 Starbuck in der Battlestar Galactica
Fans der Battlestar Galactica der späten 70er Jahre waren nicht besonders begeistert, als sie zum ersten Mal in der Science-Fiction-Show von Katee Sackhoffs Casting als Kara Thrace hörten. Glücklicherweise können Zuschauer genauso verzeihen wie brutal ehrlich sein. Das ist eine gute Sache, denn Lt. Starbuck erwies sich in jüngster Zeit als eine der komplexesten, hartnäckigsten und einfühlsamsten Figuren im Fernsehen.
In der 1978er Version der Show ist Starbuck ein heißer Pilot und ein Kolonialkrieger, der im Krieg gegen die Zyklone auf menschlicher Seite kämpft. Die Rolle wurde von Dirk Benedict in der Serie gespielt, die nur eine Saison dauerte. Sackhoffs Übernahme des Charakters würde zu einem der befriedigendsten Teile des Remakes werden. Der Wildfang, der Stogie raucht, hat unter dem Kommando von Admiral William Adama ein neues Leben an Bord der Galactica gewonnen. Die Änderung des Geschlechts zwischen den Serien würde Sackhoffs Version vielschichtiger machen und oft ein Erscheinungsbild projizieren, das viele Leute nicht als damenhaft betrachten würden, was ihr jedoch einen Vorteil verschaffte und sie robuster und äußerlich selbstbewusster machte als die gepflegte Version des Originals. Es war ihr Selbstvertrauen, das die Figur zu einer der faszinierendsten macht, die es im letzten Jahrzehnt im Fernsehen zu sehen gab.
17 Paula in der 40-jährigen Jungfrau
Manchmal fühlt sich Hollywood wirklich wie ein Club an. Es ist schwer zu glauben, dass männliche Schauspieler zusammenhalten, wenn Sie Geschichten über Frank Sinatra und das Rat Pack hören oder Filme von Judd Apatow oder Adam Sandler sehen, die alle dieselben Leute zeigen. Gelegentlich kann eine Schauspielerin jedoch diese inneren Kreise durchbrechen und genug beeindrucken, um mit den Besten zusammenzuhalten. Genau das geschah, als Jane Lynch für ihre Rolle als Filialleiterin bei einem SmartTech in The 40-Year-Old Virgin vorsprach.
Lynch landete ein Vorsprechen, als Steve Carrells Frau Nancy vorschlug, die Rolle zu spielen. Für die Schauspielerin muss etwas richtig gelaufen sein, denn sie war überzeugend genug, dass Apatow sie in der Rolle besetzte. Sie würde dem Charakter irgendwann eine neue Wendung geben und ständig mit der unglücklichen Jungfrau Andy Stitzer flirten. Lynch arbeitete sich später in andere Apatow-Produktionen ein, darunter Talladega Nights und Walk Hard , um zu beweisen, dass sie perfekt in der Lage war, Autoritätspersonen zu spielen, die von Männern dargestellt werden sollten.
16 Kyle Pratt im Flugplan
Stellen Sie sich einen Schauspieler in einem Action-Thriller an Bord eines Flugzeugs vor, der nach seiner vermissten Tochter sucht. Wen würdest du als Hauptdarsteller besetzen? Wenn Sie denken, es klingt wie ein anderes Fahrzeug für jemanden wie Liam Neeson, würde das wahrscheinlich wahr klingen. Es war diese Denkweise, die Regisseur Robert Schwentke dazu veranlasste, die Geschichte hinter Flightplan umzugestalten. Ihm zufolge war die Geschichte eines Vaters, der seine Tochter verlor, nicht packend genug und lieferte nicht die emotionale Verbindung, die sie suchten.
Im Drehbuch reiste der Vater mit seiner Tochter aus Berlin, obwohl er wenig darüber wusste, wie er sich um sie kümmern sollte. Seine Frau war die Betreuerin der Familie, und der Vater soll nicht gewusst haben, welche Art von Sandwiches seine Tochter essen würde. Foster würde das Projekt wieder in Gang bringen, wenn das Studio vorschlug, sich zu einem sympathischeren Winkel zu neigen, wobei der Instinkt einer Mutter die Kontrolle über die Erzählung übernahm. Wie Foster es sagen würde: „Frauen haben normalerweise ein Problem damit, zwischen sich und ihren Kindern zu unterscheiden. Sie wissen irgendwie nicht, wo ihre Kinder aufhören und wo sie anfangen, und es ist schwer, das den Leuten zu erklären. “
15 Salz in Salz
Was ist der beste Weg, um zu vermeiden, dass man in einem Actionfilm als Frau in Not oder als Objekt der Begierde typisiert wird? Es ist einfach. Stoppen Sie das Vorsprechen für diese Rollen und zielen Sie auf die Leads ab, die Sie spielen möchten. Das hat Angelina Jolie getan, als sie Tom Cruise die Rolle der Evelyn Salt gestohlen hat - also bevor die Rolle für eine Frau umgeschrieben wurde.
Jolie wurde in der Vergangenheit zitiert, dass sie niemals ein Bond-Mädchen spielen würde, obwohl sie niemals dagegen sein würde, die 007-Agentin zu spielen. Bei einer solchen Einstellung steht außer Frage, warum Sony sie verfolgte, nachdem Cruise die Rolle abgelehnt hatte. Nachdem sie bereits in anderen großen Actionfilmen wie Tomb Raider und Wanted gespielt hatte , schlüpfte sie leicht in die Rolle des CIA-Agenten, der beschuldigt wird, ein russischer Spion zu sein. Das Umschreiben würde beinhalten, den Charakter von einem Vater, dessen Familie in Gefahr war, zu einer alleinstehenden Frau ohne Kinder zu ändern. Um die harte Kante der Figur zu bewahren, lehnte das Studio die Idee ab, dass sie Mutter sei. Das Ergebnis war eine weitere Rolle, die Jolie in ihre Filmografie einfließen ließ.
14 Prospera im Sturm
Shakespeares Stücke haben eine lange Geschichte geschlechtsübergreifender Castings. Die erste Frau erschien erst 1660, ungefähr 44 Jahre nach seinem Tod, in einem der Stücke des Autors; Bis dahin spielten Männer jede weibliche Rolle. Da das Schauspielern zu dieser Zeit als ein bescheidener Beruf galt, übernahmen Teenager oft die Rolle von Frauen auf der Bühne, was bedeutete, dass so berühmte Charaktere wie Juliet oder Lady Macbeth zuerst von Präpubeszenten gespielt wurden, die darauf warteten, dass ihre Stimmen fielen. In Anbetracht dessen würde Helen Mirrens Casting als Prospera, die Protagonistin und Zauberin in The Tempest , für das Publikum, das an einer von Shakespeares Shows teilgenommen hätte, als überaus transgressiv angesehen.
Der Teil von Prospera wurde ursprünglich als Prospero geschrieben, der rechtmäßige Herzog von Mailand, der auf See auf ein verrottendes Boot gesetzt wird, das sein Bruder Antonio sterben lässt. Als er und seine 3-jährige Tochter Miranda sich auf einer Insel waschen, erlernt er mithilfe von Zauberbüchern Magie, um sie zu beschützen und ein Tier namens Caliban zu kontrollieren, das auf der Insel lebt. Helen Mirrens Darstellung des Charakters folgt genau der von Shakespeare, wobei sie auch ihre Tochter Miranda beschützt. Letztendlich wurde Mirrens Auftritt gut aufgenommen, obwohl sich der Film ästhetisch fehlgeleitet und zu ehrgeizig anfühlte.
13 Amanda Clarke in Rache
Revenge ist ein Gericht, das am besten mit edlem Wein auf Ihrem Kurzurlaub am Meer in den Hamptons serviert wird. Diese ABC-Serie mag nach nur vier Staffeln in der Luft verschwunden sein, aber ihre Wurzeln in der Seifenoper liehen einer der stärksten von Frauen geführten Fernsehbesetzungen zu dieser Zeit zu. Während viele der Schauspieler, die an der Serie gearbeitet haben, zugegeben haben, dass die Show tatsächlich eine Seife war, ist es auch bekannt, dass ein weiterer bemerkenswerter Einfluss Alexandre Dumas ' Der Graf von Monte Cristo war . Der Roman hat viel gemeinsam mit seiner heutigen Nacherzählung, einschließlich einer Figur, die jeden verloren hat, der ihnen am liebsten ist, nur um reich zu werden und mit aller Macht zurückzukehren. Der größte Unterschied ist jedoch der Wechsel der Protagonistin von einem Mann zu einer Frau, eine Entscheidung, die das festlegt, was viele Zuschauer als größere feministische Botschaft empfanden.
Emily VanCamp spielt Amanda Clarke, eine Frau, die ihren Vater verliert, nachdem er wegen Hochverrats angeklagt wurde, und unter dem neuen Namen Emily Thorne zurückkommt, um sich an denen zu rächen, die ihrer Familie Unrecht getan haben. Ähnlich wie Edmond Dantès schmiedet Clarke einen rücksichtslosen Plan, um Gerechtigkeit zu erlangen, und setzt ihn überzeugend um. Sie wirkt im Vergleich zu ihren reichen Bekannten überaus kompetent und zeigt ein Selbstvertrauen, das bei weiblichen Hauptdarstellern im Fernsehen heute langsam an Bedeutung gewinnt.
12 Dr. Watson in der Grundschule
Elementary ist vielleicht nicht die bestbewertete Serie im Netzwerkfernsehen, noch ist es die beliebteste Wiedergabe von Sherlock Holmes, die derzeit ausgestrahlt wird, aber es gibt eine interessante Änderung, die es mit der BBC-Serie am Laufen hält. Sherlocks langjähriger Freund und Assistent in Fällen, Dr. John Watson, ist nicht nur nicht derselbe Charakter, der sich eine Wohnung mit dem Detektiv in der Baker Street 221B teilt, er ist nicht einmal ein Mann. Die CBS-Serie verfolgte eine andere Herangehensweise an den zurückhaltenden Watson und besetzte Lucy Liu in der Rolle, eine Entscheidung, die zweifellos zu heftiger Kritik von Fans der Geschichten von Sir Arthur Conan Doyle führte.
Laut Robert Doherty, einem Autor der Serie, kam die Casting-Idee von den Machern, die glaubten, Sherlocks Beziehung zu Frauen sei nicht genug in Frage gestellt worden. Die Autoren glaubten, dass Sherlocks frühere Unfähigkeit, mit den Frauen in seinem Leben umzugehen, psychologische Probleme mit dem anderen Geschlecht aufwies, die nicht in vollem Umfang untersucht worden waren. Um die oft kontrollierende Natur der Obsessionen des Detektivs zu bewältigen, suchte das Studio nach einem weiblichen Gegenstück, um ihn auszugleichen. Lucy Liu macht einen bewundernswerten Job, indem sie ihren Kollegen hereinspult und ihn zwingt, sich mit der Realität auseinanderzusetzen und sie als Mitarbeiterin zu respektieren.
11 Aldrich Killian in Iron Man 3
Es wird viel in die Werbung für einen Superhelden-Blockbuster investiert, aber Ticketverkäufe und groß angelegte Filmuniversen sind alles umsonst, wenn Sie kein Spielzeug verkaufen können - oder zumindest würde Regisseur Shane Black Sie glauben lassen. Laut dem Regisseur von Iron Man 3 wurde der Antagonist des Marvel-Films, Aldrich Killian, ursprünglich als Frau geschrieben, bevor Marvel Bedenken wegen des Verkaufs von Actionfiguren an Kinder äußerte. Das Studio hatte das Gefühl, dass eine Bösewichtin in der Actionfigurenabteilung nicht gut abschneiden würde, und schickte das Drehbuch zur Überarbeitung zurück in den Raum der Autoren.
Der ursprüngliche Entwurf hätte eine weibliche Version der Wissenschaftlerin gefordert, die Tony Stark mit ihrem Extremis-Experiment herausfordert. Black verglich die Idee mit der TV-Serie Remington Steele, in der eine Frau die ganze Show hinter verschlossenen Türen leitete und eine fiktive Figur als Schattenführerin fungierte. Stattdessen wurde das Drehbuch umgeschrieben, wobei Guy Pearce schließlich die Rolle übernahm. Hätte Marvel die ursprüngliche Idee durchgearbeitet, würden wir uns heute einen anderen Film ansehen, in dem eine weibliche Antagonistin eine willkommene Abwechslung vom Studio gewesen sein könnte.
10 Sekretär Delacourt in Elysium
Zwei Auftritte auf dieser Liste müssen bedeuten, dass Jodie Foster etwas weiß, was andere Schauspielerinnen nicht wissen. Um einen Charakter wie Sekretär Delacourt in Neill Blomkamps Elysium herauszuholen, ist eine beeindruckende Bildschirmpräsenz erforderlich . Der Anti-Einwanderer-Bösewicht arbeitet als Verteidigungsminister auf dem besiedelten Satelliten, der die überbevölkerte Erde unter sich umkreist. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, Elysium von den Bürgern der unteren Klasse, die außerhalb ihres Hauses leben, rein zu halten. Ihre Pläne gehen letztendlich schief, als sie gezwungen ist, mit Max Da Costa (Matt Damon) in Kontakt zu treten, der eine der Med-Bays auf Elysium benötigt, um eine kürzliche Strahlenbelastung zu überstehen.
Nach dem Erfolg von Distrikt 9 hatte Foster gesagt, sie sei ein Fan von Blomkamps Film und wolle in jeder Funktion mit ihm zusammenarbeiten. Als der Regisseur erkannte, dass sein Bösewicht als böses Mädchen arbeiten konnte, fiel Fosters Gesicht als erstes ein, um die Rolle zu spielen. Die ursprünglich als Sekretärin Rhodos geschriebene Rolle wurde für die Schauspielerin geändert und Foster machte sich bald an die Arbeit, um die Bevölkerung der kontaminierten Erde auf Distanz zu halten.
9 Major Anderson in Enders Spiel
Diese Adaption von Orson Scott Cards Roman für junge Erwachsene spielt in einer futuristischen, gefährdeten Welt nach zwei großen außerirdischen Angriffen auf die Erde und hat den Charakter Major Anderson dazu gebracht, das Geschlecht zu ändern. In dem Roman ist Anderson der zweite Kommandant der International Fleet's Battle School, wo Kinder im Falle einer dritten Invasion in militärischen Taktiken geschult werden. Anderson würde seinen Vorgesetzten Hyrum Graff, den Direktor der Kampfschule, befragen, nachdem er seine unorthodoxen Methoden zur Ausbildung der Kinder gesehen hatte.
Viola Davis 'Version der Figur ist eine Psychologin, die sich um die Kinder kümmert und sich mit Colonel Graff (Harrison Ford) auseinandersetzt. Auf die Frage nach dem Casting sagte Regisseur Gavin Hood, Davis könne die Rolle so einschließen, wie es kein männlicher Schauspieler könnte. In nur wenigen kurzen Szenen konnte sie die Art von Bogen liefern, die der Charakter brauchte, um dem Publikum gezeigt zu werden. Am Ende war es ihre schauspielerische Fähigkeit, die ihr die Rolle einbrachte und eine weitere Figur aus einem Roman als Mitglied des anderen Geschlechts neu vorstellte.
8 Stellvertretender Minister Mason in Snowpiercer
Tilda Swintons erster von zwei Auftritten auf unserer Liste lässt uns glauben, dass wir Zeuge eines der größten transformativen Schauspieler unserer Generation werden, der einige der atypischsten Rollen in der Filmgeschichte übernimmt. Zu sagen, dass ihre Charaktere vom Offensichtlichen abweichen, wäre eine strenge Untertreibung. Wir müssen uns nur Bong Joon Ho's Snowpiercer ansehen, um so viel zu wissen. In dem dystopischen Bild eines rasenden Superzuges spielt Swinton den stellvertretenden Minister Mason, eine Matriarchin mit dicken Brillengläsern und Zahnersatz. Die Rolle sollte ein sanfter Mann in einem Anzug sein, aber als Swinton das Drehbuch geschickt wurde, hatte sie einige eigene Ideen.
Der Charakter wurde für die neue Casting-Entscheidung nie umgeschrieben. Stattdessen ging Swinton die Rolle direkt mit Improvisation an, um die Figur zu ihrer eigenen zu machen. Sie orientierte sich an Margaret Thatcher und lieferte ihre Zeilen mit den Manierismen eines clownischen Diktators. Masons endgültiger Auftritt wurde vollständig durch Swintons eigene böse Fantasie konstruiert und erzeugte eine denkwürdige Leistung, die sich durch ihre ungewöhnliche Exzentrizität auszeichnet.
7 Murph Cooper in Interstellar
Die Beziehung zwischen einem Vater und seiner Tochter stand im Mittelpunkt von Christopher Nolans Entscheidung, die Rolle von Murphy Cooper in seinem Raumfahrt-Epos Interstellar zu tauschen. Nachdem Nolan und sein Bruder dem Drehbuch den letzten Schliff gegeben hatten, schien dem Regisseur etwas nicht in Ordnung zu sein. Während er die Rolle von Murph als Mann geschrieben hatte, fühlte sich die Vater-Sohn-Dynamik müde und übertrieben an. Er hatte eine eigene Tochter und änderte das Drehbuch, um die Beziehung widerzuspiegeln, die er zu seinem eigenen Kind aufgebaut hatte.
Jessica Chastain, die die Erwachsenenversion von Murph spielen würde, erkannte später die Änderung des Drehbuchs an und erklärte, sie glaube, dass der Charakter einige der männlichen Eigenschaften aus dem frühen Entwurf des Drehbuchs beibehalten habe. Murphs Beziehung zu ihrem Vater würde bestimmen, wie sie sich der Welt präsentierte, und sogar 25 Jahre nach seinem Verschwinden seine Jacke tragen, um die Erde vor ihrer ökologischen Katastrophe zu retten. Es waren diese Eigenschaften, die etablierte Schauspielerinnen wie Chastain und Ellen Burstyn für die Rolle in der Hoffnung interessierten, mehr Schriftsteller zu ermutigen, eigenwillige weibliche Hauptrollen für ihre Filme zu schaffen.
6 Karsi im Game of Thrones
2015 kam die in Dänemark geborene Schauspielerin Birgitte Hjort Sørensen in großem Stil auf die Bühne. Die relativ unbekannte Schauspielerin debütierte in der HBO-Serie Game of Thrones zusammen mit einer Nebenrolle in Pitch Perfect 2 . Die Figur war eine Nebenfigur, die nur in der fünften Staffel der Episode „Hardhome“ auftrat, bevor sie einem frühen Tod begegnete, aber ihr kurzlebiges Aussehen reichte aus, um einen Eindruck zu hinterlassen und sie in den Köpfen der Zuschauer zu stecken, die zu Hause zuschauten.
Sørensen spielte gegen Karsi, einen Wildling-Anführer, der nach der Niederlage in der Schlacht von Castle Black gezwungen ist, sich nach Hardhome zurückzuziehen. Als Jon Snow mit Tormund ankommt, um den Wildlingen aufgrund des bevorstehenden Krieges mit den White Walkers Zuflucht zu bieten, tritt Karsi vor, um ihren Clan zu vertreten, kurz bevor die Armee der Toten das Freie Volk überfällt. Regisseur Miguel Sapochnik sagte, Karsi, der ein Mann sein sollte, wurde später aufgrund einer entscheidenden Szene während des Angriffs, in dem sie ihre beiden Töchter in Sicherheit brachte, kurz bevor sie von Kindern verletzt wurde, in eine Frau verwandelt. Die Szene hinterlässt einen bleibenden Eindruck, und die Zuschauer fühlen sich für den Charakter, den sie gerade erst kennengelernt haben. Sapochnik schreibt die Effektivität der Szene Sørensen zu, der als Mutter die Zeilen lieferte, um ihre Kinder zu schützen.
5 Jane in unserer Marke ist Krise
Was kann eine Schauspielerin tun, wenn in Hollywood nicht genügend starke weibliche Rollen von Interesse sind? Wenn Sie Sandra Bullock sind und gerade einen großen Zahltag für einen Blockbuster-Science-Fiction-Film hinter sich haben, wählen Sie eine beliebige schriftliche männliche Rolle aus. Für diese politische Dramatik suchte Bullock bei ihrem Gravity- Co-Star George Clooney nach Antworten.
Nachdem Bullock gerade den Teil seines Lebens in Alfonso Cuarons Weltraumthriller gelandet war, der nach Ansicht vieler Studio-Manager besser für eine männliche Hauptrolle geeignet war, schlug er nicht nach ihrem nächsten Charakter. "Unglück" Jane Bodine, eine Kampagnenstrategin, die einen bolivianischen Präsidentschaftskandidaten bei der Wiederwahl unterstützen soll, war ursprünglich mit Clooney in der Hauptrolle geplant. Als Bullock von dem Projekt erfuhr, erkundigte sie sich nach der Idee, das Geschlecht der Figur zu ändern. In dieser Rolle würde Bodine gegen ihre Erzfeindin Pat Candy (Billy Bob Thornton) antreten, die Beraterin für den jüngeren, gegnerischen Kandidaten. Als Clooney den Film produzieren wollte, trat er glücklich beiseite, um Platz für die neue Hauptrolle zu schaffen.
4 Jeri Hogarth in Jessica Jones
Jeri Hogarth, die erste lesbische Figur, die als wiederkehrender Teil der MCU geschrieben wurde, ist eine Anwältin und Geschäftsfrau, die sich in der Jessica Jones Netflix-Serie scheiden lässt. Carrie-Anne Moss wurde in das Projekt aufgenommen, nachdem ihre Geschichte, weibliche Charaktere zu spielen, genug war, um die Rolle zu übernehmen, die das Studio im Sinn hatte. Die Workaholic-Persönlichkeit, die oft mit Jessicas Roughneck-Methoden kollidiert, erwies sich als eine gewinnbringende Kombination, aber Moss hatte das Glück, überhaupt ein Vorsprechen bekommen zu haben.
Wenn Marvel die Figur den Comics treu gehalten hätte, wäre Jeri Hogarth Jeryn Hogarth geblieben, die sachliche Anwältin, die täglich mit Superhelden rumhängt und zufällig auch ein Mann ist. Alles in allem kam alles Rosen für Moss. Sie landete die Rolle und gab einer Show, die bereits von einer starken weiblichen Leistung angeführt wurde, einen ganz neuen Dreh. Es ist auch eine gute Sache. Wer wäre ohne Hogarth da gewesen, um Kilgrave aus seinem Gefängnis zu lassen, damit er Jessica ein letztes Mal nachgehen konnte?
3 Jessica Cobb im Verborgenen in ihren Augen
Für das letztjährige Geheimnis in ihren Augen bereitete sich Julia Roberts darauf vor, eine trauernde Mutter zu spielen, die den Mord an ihrem Kind untersucht. Der Teil, der ursprünglich als Mann geschrieben worden war, der unter den gleichen Umständen seine Frau verliert, wurde geändert, als Roberts an Bord gebracht wurde. Sowohl in Eduardo Sacheris Roman als auch in der mit dem Oscar 2009 ausgezeichneten Adaption spielt die Geschichte in Argentinien. Erst als der Film für das amerikanische Publikum umgeschrieben wurde, verlagerte der Regisseur Billy Ray den Fokus der Geschichte auf eine Mutter und ihre verstorbene Tochter, eine Entscheidung, von der das Studio glaubte, dass sie die Figur für die Zuschauer überzeugender machen würde.
Der Wechsel der Führung von männlich zu weiblich brachte auch eine Veränderung in der Beteiligung des Charakters an dem Mordfall mit sich. In dem Remake spielt Roberts auch den Ermittler eines Bezirksstaatsanwalts und bringt sie an den Tatort, wenn es gemeldet wird. In beiden Versionen des Films sind die Charaktere besessen davon, den Mörder zu finden, was schließlich zu emotional aufgeladenen Entscheidungen führt, die beinhalten, was als Vergeltungsmaßnahme zu tun ist. Dennoch brachte Roberts eine ganz andere Intensität in die Rolle mit der Mutter-Tochter-Dynamik, die in Juan Jose Campanellas Adaption von 2009 nicht vorhanden war.
2 Der Alte in Doctor Strange
Wir sind noch ein paar Monate von der Veröffentlichung von Marvels Doctor Strange entfernt und das Bild verspricht, die MCU auf eine Weise zu erweitern, die wir noch nie gesehen haben, aber wenn der Film abfällt, wird es eine besonders große Veränderung zwischen den Comics und dem On geben -Bildschirmanpassung. Der Alte, Doktor Stranges Mentor und der "Sorcerer Supreme", ist ein Mann in den Geschichten. In dem Film wird die tibetische Mystikerin von Swinton gespielt, dessen abwechslungsreiche Karriere ihr bei einer so kontroversen Casting-Entscheidung gute Dienste leisten sollte.
Bald nach der Wahl des Castings gab es Gerüchte, dass Swinton die Rolle eines Mannes spielen könnte, aber all das wurde schnell beseitigt, als Stranges Berater als Frau bekannt gegeben wurde. Die Chancen stehen gegen die Schauspielerin, da ihr Charakter nicht nur ein anderes Geschlecht hat, sondern auch tibetischer Abstammung, was eine weiße schottische Frau zur am wenigsten wahrscheinlichen Kandidatin für die Rolle macht. Es wird an ihr liegen, eine neue und einzigartige Interpretation in die Figur zu bringen, um eingefleischte Anhänger der Comics zufrieden zu stellen, aber es scheint eine Herausforderung zu sein, die sie mehr als bereit ist, zu meistern.
