Jack the Giant Slayer ist ein neues Märchen, das Bryan Singer (Die üblichen Verdächtigen, X-Men 1 & 2, Superman Returns) neu inszeniert und dessen Namensgeber Nicholas Hoult ist: der bescheidene Farmboy, der eine massive Bohnenstange erklimmt, um zu retten eine Prinzessin und beschütze das Königreich vor einer rachsüchtigen Armee von Riesen.
In Screen the Rants Jack the Giant Slayer-Rezension bricht unser Ben Kendrick die Stärken und Mängel des CGI-schweren Storybook-Abenteuers auf und erklärt, wie Singer und sein Schreibpersonal (einschließlich des Oscar-Preisträgers Christopher McQuarrie) thematische Tiefe und Substanz für Unterhaltung opfern "hirnlos, aber engagiert."
Was an Jack (für unsere Zwecke hier) interessanter ist, ist, dass diese Mängel einen wachsenden Trend in zeitgenössischen filmischen Revisionen von Märchen widerspiegeln, da immer wieder dieselben Probleme auftauchen. Jacks 28-Millionen-Dollar-Eröffnung mit einem Budget von 195 Millionen Dollar, diese Filme erzielen normalerweise einen Gewinn und erfahrene Regisseure melden sich weiterhin für sie an. Ganz zu schweigen davon, dass diese Volksgeschichten seit Jahrhunderten Bestand haben. Es ist also nicht so, als würden einige glanzlose Nacherzählungen zukünftige Neuinterpretationen entmutigen. Deshalb habe ich mich entschlossen, drei Schlaglöcher zu skizzieren, in die märchenhafte Neuvorstellungen des 21. Jahrhunderts immer wieder eintreten, als freundliche Warnung für andere kommende Filme, die ihnen folgen.
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1. Nicht genug Fokus
Grimm Brother Märchen und Legenden ermöglichen es uns, unsere kollektiven Ängste und Vorstellungen über die Geheimnisse des Universums (und uns selbst) durch Fantasie zu erforschen. Sie zeigen hauchdünne (re: zweidimensionale) Helden und Bösewichte, die als allegorische Verkörperungen von Emotionen, unterdrückten Wünschen und persönlichen Werten dienen, die sowohl bewundernswert als auch unmoralisch sind. Dies stellt jedoch ein Dilemma für Filmemacher dar: Wie können Sie den reichhaltigen Inhalt dieser einfachen Fantasy-Melodramen abbauen und dennoch vielfältige Darstellungen von Charakteren und Geschichten liefern, die eigentlich nur als verherrlichte Metaphern gedacht sind?
Nun, die Antwort besteht normalerweise darin, verschiedene Einflüsse und Ideen zusammenzuführen, was zu einem Film führt, der versucht, viel Boden unter den Füßen zu haben, aber am Ende nicht viel von irgendwoher bekommt. Stellen Sie sich zum Beispiel David Leslie Johnsons Rotkäppchen-Drehbuch vor, das Twilights übernatürliche Liebesgeschichte optimiert und sie dann mit der Krimi-Erzählung von Tim Burtons Sleepy Hollow-Nacherzählung (oder, wenn Sie es vorziehen, den Hammer Horror-Filmen, die sie inspiriert haben) kombiniert. Leider ist das Ergebnis eine verwässerte Untersuchung des sexuellen Erwachsenwerdens einer jungen Frau, die sich dann mit einer soliden, aber vorhersehbaren Untersuchung der Angst und Paranoia befasst, die sich in einer geschlossenen Gemeinschaft ausbreitet.
Schneewittchen und der Jäger leiden unter ähnlichen Problemen, da es oft so aussieht, als würden die drei Drehbuchautoren die Geschichte in verschiedene Richtungen ziehen. In einem Moment sehen wir, wie Schneewittchen die Intrigen im Game of Thrones-Stil nacherzählt - im nächsten Moment betreten wir das Fantasy-Epos-Territorium von Lord of the Rings, in dem es mehr darum geht, die Welt für Fortsetzungen aufzubauen. Wie mein Bruder es ausdrückte (nachdem er den Film mit mir gesehen hat), ist es fast so, als würde sich das Ganze etwa alle 30 Minuten neu starten, in der Hoffnung, aus einer einfachen Fabel die Grundlage für ein Blockbuster-Franchise zu machen.
Im Vergleich dazu ist Jack eigenständiger. Ebenso frustrierend ist jedoch, dass Singers Film häufig anfängt, tiefere Bedeutungen zu berühren, die seiner Geschichte innewohnen. das heißt, bevor Sie entweder hastig vorankommen oder die Ideen halbherzig entwickeln. Es verschwendet potenzielle Themen wie die Wichtigkeit, Prinzipien durch Geschichten und Legenden an die nächste Generation weiterzugeben (oder die Idee von Riesen als Metaphern für Ansichten gegen den Glauben), indem es sie auf Wegwerflinien oder Szenen beschränkt, die nirgendwo hingehen. Vielleicht ist dies ein weiteres Beispiel für zu viele Köche in der Küche, da vier verschiedene Personen für den Film Geschichten und Drehbücher erhalten haben.
In jedem Fall versucht Jack immer noch, mehr abzubeißen, als er kauen kann. Der Unterschied besteht darin, dass es immer wieder Dinge ausspuckt, nur um voranzukommen und dasselbe mit einem weiteren Gericht zu tun. Mit anderen Worten: Eine Reihe von Proben ergibt keine vollständige Mahlzeit.
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