Als Walt Disney seine Pläne für Fantasia in die Tat umsetzte, war sein ursprünglicher Plan, Fantasia zu einem regelmäßigen Ereignis zu machen, das sich ständig verändert und weiterentwickelt. Jedes Mal, wenn sich die Filmreihe weiterentwickelte, kamen neue Musikstücke, neue Animationsstile und neue Ergänzungen hinzu. Es wäre weniger ein Film als ein Ereignis.
Leider hat sich Walt 'Vision nie erfüllt, aber wir haben 1999 eine Fortsetzung der ursprünglichen Fantasia erhalten. Fantasia 2000 ist wohl eine neue und verbesserte Konzertfunktion für ein zeitgenössischeres Publikum. Der Film bietet eine größere Auswahl an Musik und sogar verschiedene Animationsstile mit CGI-Grafiken. Das wollte Walt, und wir sind heute hier, um zu sehen, wie sich die verschiedenen Sequenzen des Films vergleichen lassen. Dies ist Fantasia 2000 eingestuft.
8 Sinfonie Nr. 5
Ähnlich wie "Toccata En Fuge" ein experimentelles abstraktes Stück war, um die ursprüngliche Fantasie zu eröffnen, geht Beethovens "Symphony Number 5" einen ähnlichen Weg, enthält jedoch eine greifbarere Geschichte. Bekannt als "Fledermäuse und Schmetterlinge", verwendet das erste Segment Farben und fraktale Formen, die das Abenteuer zweier Schmetterlinge darstellen, die in einer geometrischen Welt herumflattern. Obwohl nicht so abstrakt wie "Toccata En Fuge", war das Stück dennoch ein wenig psychedelisch.
"Symphony Number 5" beginnt unsere Liste nicht, weil irgendetwas daran falsch ist, sondern weil es sich um eine unentschlossene Kreation zu handeln scheint. Will es ein abstraktes Experiment sein wie sein Vorgänger, oder will es eine bestimmte Geschichte erzählen? Es versucht beides, aber es gibt einige, die argumentieren würden, dass es nicht nötig ist. Trotzdem ist es immer noch eine interessante Möglichkeit, den Film zu eröffnen.
7 Karneval der Tiere
Wir werden diesem Segment ein wenig Spielraum geben, vor allem, weil wir es lieben, wenn James Earl Jones sagt: "Was würde passieren, wenn Sie einer Herde Flamingos ein Jojo geben würden?" Diese Flamingos sind die Stars von "Carnival of the Animals" von Camille Saint Saens, und obwohl die Sequenz unterhaltsam und unterhaltsam ist, ist sie auch für so etwas wie Fantasia unglaublich albern.
Versteh uns nicht falsch, die Sequenz ist wirklich gut gemacht, macht Spaß und passt absolut perfekt zur Musik. Aber wenn Sie eine Sequenz wie diese mit etwas wie "Pastoral Symphony" oder sogar der Sequenz "Pines of Rome" kombinieren, ist das ein bisschen verrückt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Kindern diese Musikstücke vorzustellen, aber den Erwachsenen könnte es fehlen.
6 Kiefern von Rom
Zwei Wörter, Weltraumwale. Diese Sequenz zu Ottorino Respighis "Pines of Rome" hätte Fantasia 2000s Antwort auf Beethovens "Pastoral Symphony" sein können, aber zum Glück dachten die Disney-Animatoren anders und beschlossen, uns dieses Epos mit fliegenden Buckelwalen zu geben. Wir wissen nicht, warum Buckelwale durch den Weltraum fliegen, aber es macht uns nichts aus.
Dies ist eine nahezu perfekte Sequenz für so etwas wie einen Fantasia-Film. Obwohl die Grafiken nach heutigen Maßstäben etwas veraltet sein mögen, ist die Größe der animierten Welt und die dazugehörige Partitur absolut phänomenal. Die Geschichte ist minimal, aber verständlich, die Charaktere sind liebenswert und der Gesamteffekt ist eine Mischung aus epischer und traumhafter Fantasie. Es ist eine schöne Sequenz, aber vielleicht nicht für jedermann.
5 Rhapsodie in Blau
Mit Gershwins "Rhapsody in Blue" haben wir das allererste Jazzstück, das in einen Fantasia-Film aufgenommen wurde. Mit den stilistischen Skizzen des Karikaturisten Al Hershfield würdigt die Sequenz die musikalischen und visuellen Stile des alten New York. Für viele Zuschauer ist dies möglicherweise das erste Mal, dass sie dieses Musikstück hören, und wir können uns keinen besseren Weg vorstellen, es einzuführen, als durch diese wunderschöne blaue Sequenz.
Mit einem skurrilen visuellen Stil, einer tosenden Jazz-Kulisse und einer Reihe farbenfroher Charaktere, die das Publikum identifizieren und lieben kann, ist "Rhapsody in Blue" ein alternatives Stück zur Fantasia-Bibliothek, das wir uns ehrlich ansehen können. Es ist ein Hauch von Moderne, der mit den Klassikern verschmolzen ist, dass wir zu 100% zurückliegen.
4 Der Zauberlehrling
Betrügt es, eine zuvor vorgestellte Sequenz für einen neuen Film wiederzuverwenden? Vielleicht, aber weil seine Sterne unser Lieblingsmaus-Assistent sind, lassen wir es gleiten. Da Mickey in seiner Zaubererausrüstung praktisch das Gesicht von Fantasia ist, würde Disney ihn auf keinen Fall in den neueren Film aufnehmen. Obwohl es eine Runderneuerung dessen ist, was den ersten Film zu einer Ikone gemacht hat, würden wir lügen, wenn wir sagen würden, dass wir es nicht lieben, ihn zu sehen.
Zu dieser Sequenz kann nichts wirklich Neues gesagt werden. Es ist eine Adaption der Sorcerer's Apprentice-Geschichte mit Mickey Mouse, genug gesagt. Wir mögen die Fantasy-Elemente, die psychedelischen Verwendungen von Farbe, Mickey, der den Kosmos mit einem magischen Hut kontrolliert, alles wurde schon früher gemacht. Davon abgesehen war es damals eine Ikone, heute eine Ikone, und keine neue Sequenz wird dies der Master-Maus selbst jemals nehmen.
3 Klavierkonzert Nr. 2, Allegro, Opus 102
Wenn dieser Titel zu mundvoll ist, beziehen Sie sich einfach auf den Fantasia 2000-Namen "The Steadfast Tin Soldier". Diese Sequenz ist im Wesentlichen die Antwort des Films aus dem Jahr 2000 auf "The Sorcerer's Apprentice". Es ist ein Musikstück, bei dem die Geschichte an erster Stelle stand, und die Partitur passt wunderbar wie angegossen zum Märchen von Hans Christian Andersen.
Diese Sequenz kann in einem Wort zusammengefasst werden, charmant. Wir würden lügen, wenn wir sagen würden, dass dies nicht eine unserer absoluten Lieblingssequenzen im Fantasia-Universum ist. Von der blühenden Romanze zwischen dem Spielzeugsoldaten und der Ballerina bis zum Wahnsinn, der der böse Jack-in-the-Box ist, ist das Stück ein bezauberndes musikalisches Märchen, das wir bei Wiederholungen sehen konnten.
2 Die Firebird Suite
"The Firebird Suite" ist ein mythologisches Epos mit einem Animationsstil, der genauso kraftvoll ist wie die Musik, die es zum Leben erweckt. Wie Angela Lansbury es so wunderbar ausdrückte, ist es eine Geschichte von Geburt, Tod und Erneuerung. Die Geschichte handelt von einem wunderschönen Frühlingsgeist, einem edlen Hirsch und einem bösen Phönix, die das Leben und den Untergang einer natürlichen Landschaft hervorbringen. Es ist eine dieser Sequenzen, die man nur sehen muss, um zu verstehen.
Dies ist Fantasia 2000s "Nacht auf dem kahlen Berg". Es ist eine Kombination aus polaren Gegensätzen, Leben und Tod, um etwas Unglaubliches und Gigantisches hervorzubringen. Die Mischung künstlerischer Stile ist auch in dieser Sequenz sehr deutlich zu spüren. Wir können nicht die einzigen sein, die Anime-Vibes aus dem Sprite und frühes, dunkleres Disney aus dem Titel Firebird aufgreifen. Disney beendet den Film zu diesem großen Finale, aber wir können uns einen besseren Weg zum Abschluss vorstellen.
1 Pomp und Umstände
Bevor Sie diese Tastatur berühren, wollten wir wirklich, dass "Firebird" den ersten Platz einnimmt. Aber das Besondere an Elgars "Pomp and Circumstance" ist, dass es mehr Elemente aus Fantasia als Ganzes enthält, die es großartig machen als "Firebird". In einem Stil, der "Sorcerer's Apprentice" ähnelt, übernimmt Donald Duck die Hauptrolle als Noahs Assistent in dieser Adaption von Noahs Arche. Die Ergebnisse sind sowohl humorvoll als auch von Herzen.
In dieser Sequenz hätte der Film enden sollen, warm, verschwommen und in einem ordentlichen kleinen Bogen gefesselt. Wir wollen nicht nur, dass Disney einen biblischen Film macht, sondern auch das, was viele für ein überstrapaziertes Musikstück halten. Wenn Sie an "Pomp and Circumstance" denken, denken Sie an einen Abschluss. Disney nimmt diese Musik und bringt sie auf zwölf, wie großartig sie sein kann. Gepaart mit einer Handlung, die halb biblisches Epos und halb Liebesgeschichte ist, fällt sie als die Sequenz auf, in der Fantasia 2000 steht.
