WARNUNG: Der folgende Artikel enthält SPOILER für die Schöne und das Biest
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Filmfans hatten jahrelang Zeit, Beauty and The Beast wegen seiner vielen kleinen Details und Verweise auf andere Walt Disney-Klassiker zu genießen, aber 2016 bringt die Geschichte so alt wie Zeit für Live-Action - und findet neue Wege, um zusätzliche Geheimnisse zu verbreiten. Ob es sich um Verweise auf das Original, andere Disney-Filme oder die Geschichte handelt, auf der Disney ihre erste Wiedergabe basiert. Fans werden sie wahrscheinlich nicht bei ihrer ersten Besichtigung sehen (wenn überhaupt), aber deshalb sind wir hier, um einen Überblick und eine Erklärung von allen zu geben.
Regisseur Bill Condon machte kein Geheimnis daraus, dass frühere Hollywood-Musicals, berühmte Choreografen und Songs sichtbare Einflüsse sein würden, und enttäuschte nicht. Es gibt fast so viele Ostereier und Hommagen an klassische Musicals wie Disney-Favoriten, aber nehmen Sie unser Wort: Es lohnt sich, die Hausaufgaben zu machen, um sie alle zu schätzen.
Unnötig zu erwähnen, dass unsere Liste von Beauty & The Beast SPOILERS enthält : Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Schloss eröffnen
Die Ostereier beginnen bereits vor dem Film selbst, und die hochmittelalterliche Fantasie von "Die Schöne und das Biest" passt eindeutig perfekt zu der Marke von Laune und Märchen, auf der Disneyworld und Disneyland basieren. Dieser Punkt ist in der Eröffnungs-Titelkarte für Walt Disney Pictures dargestellt, normalerweise ein animierter Flug durch den Park des Unternehmens, der das berühmte Schloss als Silhouette zeigt. Aber diesmal sieht es etwas anders aus.
Es ist das Schloss des Tieres, das für dieselbe Sequenz verwendet wird und seine unvergesslichen Türme gegen den Nachthimmel zeigt, bevor die Unterschriften des Lichtwirbels vor dem Walt Disney-Text eintreffen. Es ist eine einzigartige Note, die Disney in der Vergangenheit für einige ausgewählte Bilder herausgebracht hat, sodass Beauty and the Beast in guter Gesellschaft ist.
9. Prinz Alis Elefant
Im Disney-Original war Belles Vater Maurice (Kevin Kline) ein Erfinder - in der modernen Version ist das Belles Spezialität, stattdessen war ihr Vater ein unerbittlicher Handwerker. Sein Workshop verdient ein animiertes Disney-Feature mit seinen vielen Schmuckstücken und kleinen Details, die alle einen genauen Blick wert sind, um die Disney-Nicken im Spiel zu sehen. Chef unter ihnen, ein kleiner Elefant, geschmückt mit einem Miniaturpalast.
Es ist eine Anspielung auf die Geschichte von Aladdin und eine seiner denkwürdigsten Szenen, als der Titelheld (getarnt als "Prinz Ali") auf einem massiven Elefanten seinen großen Auftritt in Agrabah hat. Der Elefant auf Maurice 'Tisch ist weitaus komplizierter und königlicher, als es der verwandelte Abu jemals zulassen würde, aber der Palast ist ein toter Wecker für das Haus des Sultans und Jasmins im selben Film.
8. Die Stadt Villeneuve
Es scheint nur eine Frage der Zeit zu sein, bis Disney eine Vollversion von Belles Heimatstadt für Fans erstellt, da sie so malerisch und idyllisch ist wie jeder andere Disney-Weiler oder jede andere Stadt. Die Inspiration für das Dorf stammt aus der echten Stadt Conques in Südfrankreich, aber der Name geht viel weiter zurück. Obwohl es in der animierten Geschichte nicht genannt wird, enthüllt die Veröffentlichung 2016 den Namen des Dorfes Villeneuve - benannt nach der Autorin von "Die Schöne und das Biest" Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Das ist eine angemessene Hommage an den Autor, dessen Geschichte von einem schönen Mädchen und einem verfluchten Tier die direkte Geschichte war, auf der Disneys Original basierte.
Die Ursprünge der Geschichte selbst reichen einige Jahrtausende zurück, aber der französische Autor machte sie zu einem modernen Hit … und der Name des Dorfes ist nicht das einzige Nicken. Für den Anfang erscheint der französische Titel "La Belle et la Bête" noch vor dem offiziellen Titel des Films, und eine Reihe von Details der Handlung, die gegenüber der ursprünglichen Geschichte für Disneys animierte Geschichte geändert wurden, wurden dieses Mal geändert.
7. Ein Fischmenü
Wie bereits erwähnt, machte es sich Regisseur Bill Condon zur Aufgabe, Liebesbriefe in Sekundenbruchteilen an einige der größten Choreografen und Musicals zu schreiben, auf die ein Fan hoffen konnte, und die meisten von ihnen sind die Heimat der Musiknummern. Zugegeben, sie werden oft in blinkenden Details oder in der Komposition geliefert. "Be Our Guest" hat einige, darunter eine verspielte (aber leicht zu übersehende) Anspielung auf Disneys Die kleine Meerjungfrau. Es kommt, wenn Lumière singt, dass Belle ihr Menü öffnen soll, und es wird offenbart, dass das Menü "Les Poissons" enthalten wird.
Es scheint nicht allzu bedeutsam zu sein, da "les poissons" auf Französisch einfach "Fisch" bedeutet, aber für einen Disney-Fan ist dies ein Begriff, der für immer mit Mermaid und dem Küchenchef verbunden ist, der sich auf eine Fischmahlzeit mit solcher Begeisterung freut. er bastelt ein Lied mit dem gleichen Titel.
6. Agrabah Palace Cameo
Sobald Belle die Bewohner des Schlosses der Bestie trifft, ist klar, dass Cogsworth bei weitem nicht so begeistert ist wie Lumière, wenn es darum geht, ihren Gast mit Musik und Tanz zu verwöhnen … aber er kommt schließlich vorbei. Wenn er das tut, kommt er mit Begeisterung auf die Bühne und platzt aus einem Palast in einem Turban hervor. Auch hier sollte der Palast von langjährigen Disney-Fans sofort als eine Nachbildung des Palastes entdeckt werden, der in Aladdin so prominent vertreten ist.
Fügen Sie den Turban hinzu, der dem von Aladdin selbst getragenen entspricht, und es scheint, dass das Studio keine Zeit damit verschwendet, die Zuschauer ihrer Live-Action-Anpassungen auf die Idee zu verlagern, Jasmine, Abu, Genie und Freunde eine ähnliche Neuinterpretation zu sehen. Als ob sie die Ermutigung brauchten.
5. Lumieres Chicago-Moment
Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass in der Welt der modernen Musicals auf Bühne und Leinwand der Schatten des Choreografen Bob Fosse groß erscheint. Der Mastermind hinter der Produktion wie All That Jazz, Cabaret und Chicago bedeutet, dass seine Choreografie und sein Stil praktisch gleichbedeutend mit Mainstream-Jazzklassikern sind. Kein Wunder also, dass Condon einen Weg findet, dem Meister erneut während "Be Our Guest" eine Hommage zu erweisen.
Nur wenige hätten jemals davon geträumt, Lumière in einen Fosse-Hit geschrieben zu sehen, aber als sich sein Schatten während einer Strebe in derselben Tanznummer ausbreitet, gipfelt er in einer einzigen Pose mit Hintergrundbeleuchtung - direkt aus Chicagos "Cell Block Tango". Die Zahl sieht eine Gruppe verurteilter Mörder, die ihre Handlungen rechtfertigen, vor Haltung triefen und sich auf die unvergesslichen Bilder von Gefängnisstangen und schleichenden Silhouetten vor einer ähnlich beleuchteten Bühne einstellen. Seltsamerweise schafft es Lumière mühelos.
4. Der Klang der Musik
Der Regisseur von Beauty and the Beast mag den jüngsten Erfolg von La La Land für das Interesse an neuen Musicals würdigen, aber es ist weniger wahrscheinlich, dass dieselben Leute den ganzen Weg zurückgehen, um einige der besten Genres zu sehen. Besonders wenn Musicals wie The Sound of Music so allgegenwärtig sind und regelmäßig gespielt werden. In der Tat so häufig, dass die Szenen von Belle auf einer grünen Landschaft, einem blauen Kleid und allem, was ihre Umgebung in sich aufnimmt, vertraut erscheinen mögen … auch wenn Sie nicht genau erklären können, warum.
Es ist eine ziemlich klare Hommage an Julie Andrews 'Aufführung von "The Sound of Music", dem Titelsong des Films von 1965. Auch wenn Belles Sightseeing-Spaziergang nicht ganz so unvergesslich ist wie ein Hollywood-Klassiker.
3. Le Fou baut einen Schneemann
Animierte Disney-Filme sind selten subtil, wenn es um Mobber und ihre Anhänger geht, und Gastons Untergebener LeFou ist ein Paradebeispiel dafür. In dem Animationsfilm ist LeFou ebenso ehrgeizig wie kleinwüchsig: ein winziger, energischer, leicht nervöser Anhänger von Gaston, der, wo immer möglich, seine Zustimmung und Aufmerksamkeit sucht. Er wurde von Schauspieler Josh Gad getreu in Live-Action umgewandelt, wobei eine aktualisierte Version des Charakters diese homoerotischen Szenen der Hingabe in ein offenes Nicken in Richtung Homosexualität verwandelt. Aber das Casting selbst ist eine seltsame Wendung des Schicksals.
Sicher, Josh Gads frühere Rollen machen ihn zur perfekten Verkapselung von LeFous tollwütiger Erregbarkeit. Aber das Original "Die Schöne und das Biest" zeigt eine Schlüsselszene, in der sich LeFou als Schneemann verkleidet … die andere Disney-Rolle, die Josh Gad zuvor in Frozen berühmt gemacht hat. Es ist nicht beabsichtigt, aber was seltsame Disney-Zufälle angeht, kann es schwierig sein, es bei zukünftigen Neuuhren zu übertreffen.
2. Eine Hommage an Walt
Die Grenze zwischen dem Biest und seinem Zuhause wird absichtlich verwischt, wobei sein Sturz vom Luxus zur Isolation explizit im großen Ballsaal verkörpert wird. Der Film beginnt mit einer riesigen Gruppe potenzieller Frauen für Prinz Adam, die in einer Version des Ballsaals spielt, die fast zu fantastisch erscheint, um es zu glauben. Als Belle das Schloss betritt, ist der Ballsaal zugefroren, um die Kälte und das harte Verhalten von Adam, der zum Biest wurde, widerzuspiegeln. Und natürlich bringt die Rückkehr der Liebe in sein Leben den Ballsaal Stück für Stück zu seinem früheren Glanz zurück.
Es gibt ein Stück im Ballsaal, das jeden Schritt der Reise überblickt, obwohl die meisten Zuschauer es vielleicht nie bemerken. Wir sprechen von dem "WD", der in der Mitte des Bodens prangt und Teil eines größeren Musters und Designs ist. Diese Initialen stehen für Walt Disney, den Mann, dessen Vision zur Gründung und zum Aufstieg des Studios führte, das seinen Namen trägt. Er mag diesen Klassiker nicht erlebt haben, der für eine neue Generation von Kinogängern adaptiert wurde, aber seine Anwesenheit wird trotzdem bemerkt.
1. Ein Bart für das Biest?
Es war nicht einfach, das perfekte Design zu finden, das Beast sowohl erschreckend als auch sympathisch macht - eine Tatsache, die wir bereits beim Interview mit Glen Keane, dem Animator von Beauty and the Beast, erfahren haben, der den Animator bei Disneys erstem Nominierten für das beste Bild beaufsichtigte. Die Arbeit und die Zeit haben sich eindeutig gelohnt, aber Keane machte einen Punkt aus einer Sache, von der er sich immer wünschte, er hätte sich an dem Film ändern können. Trotz all der Energie, die in die Verwandlung des Tieres zurück zum menschlichen Prinzen im Höhepunkt des Films gesteckt wurde, konnte er sich der Wahrheit nicht entziehen, dass das Tier - das das Publikum bis dahin liebte - verschwunden war. Hübscher Prinz, klar … aber in Gedanken hätte das Biest das Biest bleiben sollen.
Tatsächlich, erklärte Keane, ging er so weit, dass die Schauspieler einen zusätzlichen Knopf für die letzte Szene aufnahmen, und Belle fragte den Prinzen, ob er glaubte, er könne "einen Bart wachsen lassen". Es ist die Art von Linie, die sich mit der Zeit nur verbessert hätte, und immer mehr Zuschauer erkannten, dass Belle, die sich in das Biest verliebte, der springende Punkt war. Zum Glück erfüllt der Live-Actionfilm Keanes Wunsch.
