Es gibt bestimmte Momente im Kino, die sich als wahrhaft ikonisch herausstellen. Manchmal ist es eine Dialogzeile, die zu einem verehrten Zitat wird - manchmal ist es eine Szene oder ein Lied oder sogar der Vorspann (siehe: Star Wars).
Manchmal wird jedoch ein ikonischer Moment im Kino nur durch die Anwesenheit der Schauspieler auf dem Bildschirm erreicht - ein Moment, in dem der Kontext, die Geschichte und die Persönlichkeit, die die Schauspieler auf den Tisch bringen, über den eigentlichen Film hinausgehen. Momente, in denen das Leben die Kunst ersetzt und uns dennoch so bewegt, wie es große Kunst tut.
Der Actionfilm-Rückfall dieses Sommers, The Expendables, versucht, den Nervenkitzel zu nutzen, einige der größten Badasses der Action zu sehen - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren -, die Fäuste, Messer und Kugeln tauschen. Für mich ist keine Szene im Kino heißer geworden, als Al Pacino und Robert De Niro in dieser mittlerweile berühmten Diner-Szene von Heat über Polizisten und Räuber sprechen zu sehen. Manchmal, wenn die richtigen Bildschirmsymbole in einer Szene von Angesicht zu Angesicht angezeigt werden, wird der Moment elektrisierend.
Ungeachtet dessen, was Sie letztendlich über Iron Man 2 dachten, hatte der Film einen solchen "elektrischen Moment", der zwischen den Schauspielern und den jüngsten Comeback-Kindern Mickey Rourke und Robert Downey Jr. geteilt wurde.
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DIE WICKLUNGSSTRASSEN VON DOWNEY UND ROURKE
Die 80er
In den 80er Jahren kamen sowohl Mickey Rourke als auch Robert Downey Jr. in die Schauspielszene und wurden schnell als zwei der besten jungen Schauspieler ihrer Generation bezeichnet. Rourke kam zuerst und wurde mit einer kleinen Rolle in Steven Spielbergs Film von 1979, 1941, bekannt. Nachdem er einen Brandstifter in dem Erotik-Thriller Body Heat von 1981 zusammen mit William Hurt und Kathleen Turner porträtiert hatte, ging er (buchstäblich) in die große Zeit.
Rourke machte sich unter anderem mit Rollen in Diner (1982), Rumble Fish (Francis Ford Coppolas Nachfolger von The Outsiders von 1983) und The Pope of Greenwich Village (1984) einen Namen. Es war jedoch Rourkes dampfende Verführung von Kim Basinger auf dem Bildschirm in 9 1/2 Wochen (1986), die ihn von einem aufstrebenden Talent zu einem ausgewachsenen Mann der 80er Jahre katapultierte. Und so begann seine Abwärtsspirale.
Robert Downey Jr. wurde in New York als Sohn zweier Künstler geboren. Er begann in den 70er Jahren damit, in den Filmen seines Vaters zu spielen, während er die Art von prestigeträchtiger Schauspielschule in NYC erhielt, die man von jemandem mit seinem Hintergrund fast erwarten würde. Als er seine Zwanzig schlug, brach Downey Jr. alleine aus und verbrachte ein kurzes Jahr als Mitglied der SNL (1985-86). Während der "Brat Pack" -Ära, in der er als Tyrann in John Hughes 'Weird Science (1985) auftrat, wurde er gefeiert) und dann mit Molly Ringwald, der Teenager-Ikone der 80er Jahre, in The Pick-up Artist (1987) zusammenzuarbeiten.
Als Rourke neben Robert De Niro in Alan Parkers Voodoo-Mystery-Thriller Angel Heart (1987) mitspielte, war er bereits mit seiner Schauspielkarriere auf dem Vormarsch. Im Widerspruch zu seinem Herzensbrecher-Image begann Rourke, in Filmen wie Barfly (1987) und Homeboy (1988), einem Film, den er schrieb und in dem er die Hauptrolle spielte und der sich auf seine andere Leidenschaft konzentrierte, eine gröbere Rolle zu spielen.
Kritiker bemerkten Robert Downey Jr. wirklich, als er in der Adaption von Brent Easton Ellis 'Less Than Zero (1987) eine mitreißende Leistung als drogenabhängiges Kind zeigte. Ironischerweise würde Downeys Charakter in Zero die Abwärtsspirale verkörpern, in die der Schauspieler schließlich hineingezogen würde. Er bekam bald Rollen in größeren Filmen wie Air America mit Mel Gibson (1990) und dem Ensemblefilm Soapdish (1990) neben Sally Field, Whoopi Goldberg und anderen großen Namen im Geschäft.
Die 90er Jahre
Als die 80er Jahre in die 90er Jahre übergingen, trat Mickey Rourke von der Schauspielerei zurück und nahm seine Karriere als Amateur-Boxer wieder auf. Während er eine ziemlich gute Bilanz hatte (ungeschlagen in acht Kämpfen, sechs Siegen, zwei KOs und zwei Unentschieden), belastete die körperliche Belastung des Sports Rourkes Gesundheit ernsthaft. Während dieser turbulenten Zeit hatte Rourke das Gesetz für alles, von häuslicher Gewalt bis hin zu DUIs, verletzt und sein Image als führender Mann gegen das eines rücksichtslosen und flüchtigen bösen Jungen eingetauscht.
Es war 1992, als Downey dank seiner Oscar-nominierten Wendung als Charlie Chaplin in der Biografie Chaplin offiziell zu einer Sensation in der Schauspielwelt wurde. Nach dieser rasanten Höhe wurden viele Rollen Downeys Weg geworfen, darunter Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) und Restoration (1995). Während dieses Höhepunkts seiner blühenden Karriere geriet Downey in die Drogenprobleme, die so viele Schauspieler ins Rampenlicht gerückt haben.
Im Jahr 1996 war Downey Gegenstand großer Kontroversen, nachdem er wegen Besitzes von Heroin, Kokain und einer entladenen Magnum.357 verhaftet worden war, als er den Sunset Boulevard entlang raste. Von 1996 bis 1999 wurde der Schauspieler mehrfach wegen Drogendelikten verhaftet, während er es dennoch schaffte, beeindruckende Arbeiten auf die Leinwand zu bringen - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) und In Dreams (1999). Downey beendete die 90er Jahre mit einem hochkarätigen Prozess, der damit endete, dass er zu drei Jahren Haft in einer Gefängnis- / Reha-Klinik verurteilt wurde.
Als Downey das Millennium vor dem Gefängnis beendete, machte sich Mickey Rourke langsam auf den Weg zurück zur Schauspielerei. Einige seiner Rollen wurden unterschätzt (der Film Bullet von 1996, den Rourke mit Tupac Shakur schrieb und in dem er die Hauptrolle spielte); andere Rollen waren Flops (weitere 9 1/2 Wochen, Double Team, Point Blank) und andere zeigten Einblicke in den Mickey Rourke, der in den 80ern so vielversprechend war (John Grishams The Rainmaker, Vincent Gallos Buffalo '66).
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