Ein Film ist nur eine Reihe von Szenen. Sie arbeiten zusammen, um eine Geschichte zu erzählen, und sie müssen sich organisch folgen, aber die besten Spielfilme fühlen sich wie eine Reihe von Kurzfilmen an, die aneinander gereiht sind und alle zufällig dieselben Charaktere haben und dieselbe Handlung haben. Wenn die gleiche Sorgfalt und Aufmerksamkeit in die Struktur, den Dialog, die Performances, die Musik, das Bühnenbild und die Komposition jeder Szene fließt, entsteht ein großartiger Film.
Dieses Grundprinzip macht Quentin Tarantinos Filme so durchweg fantastisch. Seine Filme sind voller unvergesslicher Szenen. Also, hier ist die denkwürdigste Szene in jedem Quentin Tarantino-Film, bewertet.
8 Die Verfolgungsjagd in Death Proof
Eines der Probleme mit Death Proof ist, dass es, obwohl es das Exploitation-Genre huldigen soll, ein wenig zu ausbeuterisch ist, um Spaß zu haben. Es ist nur ein Stuntman mit einem "todesicheren" Auto, das herumfährt, Frauen tötet und schließlich von der ersten Gruppe von Frauen, die er nicht ermordet hat, zu Tode geschlagen wird.
Abgesehen von all diesen Problemen kann praktische Stuntarbeit alles retten. Die regelmäßige und gefeierte Stunt-Darstellerin Zoë Bell aus Tarantino spielt sich selbst im Film, und die Verfolgungsjagd, bei der Stuntman Mike die Frauen rücksichtslos verfolgt, während sie zufällig an einem Gürtel an der Motorhaube hängt, ist eine mitreißende Sequenz.
7 Die letzte Szene in The Hateful Eight
The Hateful Eight, Tarantinos revisionistischer Western, der sich hauptsächlich auf eine schneebedeckte Kurzwarenhandlung voller Gesetzloser beschränkt, die sich nicht trauen können, endet mit einer der bislang intensivsten Szenen des Regisseurs. Wir haben gerade drei Stunden damit verbracht, diese Leute kennenzulernen, und dann fangen sie plötzlich an, sich gegenseitig zu töten: Warren erschießt Daisy und Mobray, tötet die letzteren und verletzt die ersteren; Mannix und Warren schießen und töten Gage, während er seine Waffe zieht. Daisy sägt John Ruths Arm ab, um sich zu befreien. Mannix schießt auf Daisy, als sie nach Gages Waffe greift. und Warren und Mannix beschließen, Daisy grausam von der Decke zu hängen.
Die Spannung in dieser Szene wird durch die unglaubliche Schauspielerei und auch Ennio Morricones versteinernde Musikpartitur noch verstärkt.
6 Showdown im Haus der blauen Blätter in Kill Bill
Quentin Tarantino war gezwungen, Kill Bill herumzumischen, als ihm die Chance verweigert wurde, es zu einem vierstündigen Epos zu machen, und er musste es in zwei Teile teilen. Aber er nutzte dies als lukrative Gelegenheit, um die dramatischen Möglichkeiten des zweiteiligen Filmformats zu nutzen. Für den Anfang bedeutete dies, dass er zwei Klimasequenzen haben konnte.
Der Höhepunkt am Ende von Band 2 ist eine ruhige, gesprächige Szene zwischen der Braut und Bill, aber der Höhepunkt am Ende von Band 1 ist ein spektakuläres Action-Set-Piece. Es unterscheidet sich von anderen Hollywood-Action-Sequenzen, indem es auf Trab bleibt, von Farbe zu Schwarzweiß wechselt und die Songs auf dem Soundtrack ändert.
5 Jackie verabschiedet sich von Max in Jackie Brown
Viele Tarantino-Anhänger betrachten Jackie Brown als das unterschätzte Meisterwerk des Regisseurs. Es fungierte als Comeback-Fahrzeug für die Blaxploitation-Legende Pam Grier, bot dem Publikum aber auch eine der aufrichtigsten und menschlichsten Beziehungen in jedem Tarantino-Film. Während des gesamten Films entwickeln Jackie und Max eine echte Verbindung miteinander. Das macht das Ende so herzzerreißend.
Obwohl es ein ruhiges Ende ist - als Jackie den Rest von Ordells Geld und sein Auto nimmt und nach Spanien abhebt - hat es Auswirkungen auf die Beziehung, von der wir wissen, dass Jackie und Max sich im Laufe des Films entwickelt haben.
4 Jules und Vincent besuchen Bretts Wohnung in Pulp Fiction
So ziemlich jede einzelne Szene in Pulp Fiction ist eine denkwürdige, unterbrochen von ikonischen Momenten, Requisiten und Dialoglinien: „Royale with Cheese“, Jack Rabbit Slims, Christopher Walkens goldener Uhrenmonolog usw.
Aber die wohl kultigste Szene in Pulp Fiction ist die, die Samuel L. Jacksons Karriere hervorgebracht hat. Wenn Jules und Vincent Brett und seinen Freunden einen Besuch abstatten, erhalten wir alle Kennzeichen von Tarantinos Filmografie: Reden von Sam Jackson, Gangster in schwarzen Anzügen, Produktplatzierung für eine fiktive Marke, ein mehrdeutiger MacGuffin (die mysteriöse Aktentasche) und prächtig gerendert Gewalt.
3 Abendessen bei Calvin Candie in Django Unchained
Was diese unglaubliche Sequenz so spannend macht, ist, dass sie, wie das Beste aus Tarantinos Schreiben, auf interessante Weise damit spielt, wie viele Informationen das Publikum kennt. Zu Beginn der Szene wissen wir, dass Django vorgibt, ein schwarzer Sklave zu sein, um seine Frau Broomhilda von Calvin Candies Plantage zu befreien.
Während der gesamten Szene findet Stephen heraus, dass Django und Broomhilda sich kennen und macht Calvin darauf aufmerksam. Die Spannung wird durch meisterhafte Kameraarbeit und faszinierende Schauspielerei langsam erhöht, bis sie so intensiv ist, dass wir jedes Mal am Rand unserer Sitze stehen.
2 Die Folterszene in Reservoir Dogs
Die Eröffnungsszene von Reservoir Dogs ist ein starker Anwärter auf ihre denkwürdigste Sequenz, da sie die erste Szene war, die Tarantinos Stil etablierte: Gangster in schwarzen Anzügen, die über Populärkultur diskutierten. Aber die Folterszene ist mit Sicherheit die denkwürdigste. Mr. Blonde zeigt uns, wie sadistisch er ist, als er dem armen Polizisten sagt, dass er weiß, dass er keine Informationen hat, aber er wird ihn trotzdem foltern.
Außerdem ist die Gegenüberstellung von grafischer Gewalt mit den Klängen von Stealers Wheels „Stuck in the Middle with You“ hypnotisch. Als Mr. Blonde das Lager verlässt, um sich eine Kanister zu schnappen, und die diegetische Musik wieder ein- und ausgeblendet wird, werden wir an die düstere Realität der Szene erinnert.
1 Die Eröffnungsszene in Inglourious Basterds
Quentin Tarantino lässt lange, gesprächige, unhandliche Szenen funktionieren, indem er ihnen einen spannenden Kontext gibt. Wenn wir sehen, dass Hans Landa und La Padite ein scheinbar gewöhnliches Gespräch über Zweisprachigkeit und Milch führen, sind wir begeistert, weil wir wissen, dass Landa auf der Suche nach jüdischen Flüchtlingen ist und La Padite ein paar von ihnen unter seinen Dielen versteckt.
Die Szene endet mit dem unheimlich filmischen Anblick von Landas Soldaten, die die Dielen mit Kugeln zerreißen und einen Überlebenden zurücklassen, dessen Leben Landa schlau beschließt, zu schonen. Diese Eröffnung setzt den einzigartig schrecklichen und düsteren Comic-Ton des gesamten Films auf brillante Weise.
