Denken Sie daran, an diesem Halloween Ihr eigenes Schreckensfest zu veranstalten? Du könntest es schlimmer machen, als dir die 15 bestbewerteten Horrorfilme über faule Tomaten als Inspiration für dein Line-up anzusehen. Hier finden Sie laut dem Filmkritik-Aggregator die Crème de la Crème des Genres, die von den Anfängen des Kinos bis zur Gegenwart reicht und genügend Abwechslung bietet, um dem Geschmack jedes Gruselfilm-Fans gerecht zu werden.
Obwohl Sie möglicherweise keine Teenager-Slashers, Folterfeste oder Found-Footage-Filme finden, ist die von Kritikern genehmigte Liste nicht so auf diese goldenen Oldies fixiert, wie Sie es vielleicht erwarten. Neben den wegweisenden Stummfilmen, die das Horrorkino, den ultimativen Hitchcock-Chiller, und nicht nur eine, sondern zwei 60er-Jahre-Bemühungen von Roman Polanski mitgeprägt haben, gibt es mehrere neuere Veröffentlichungen, darunter Beiträge von Australien und Dänemark, einem US-Indie-Favoriten. und eine faszinierende Fantasie von einem der heutigen wahren Meister des Grauens. Lasst uns anfangen!
15 Pans Labyrinth (95%)
Während Guillermo del Toros Streifzüge in das Mainstream-Gebiet mit einer gemischten Resonanz begrüßt wurden ( Pacific Rim, Blade II , das Hellboy- Franchise), wurde er aufgrund seiner eher linken Horrorbilder als einer der visionärsten Filmemacher des Genres gefeiert. Tatsächlich hat nur das Kreaturen-Feature Mimic (61%) von 1997 seinen Rotten Tomatoes-Rekord verfehlt, wobei Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) und Crimson Peak (71%) beeindruckende Ergebnisse erzielen.
Aber es ist das Pan's Labyrinth von 2006 (95%), das die meisten als Del Toros Krönung betrachten. Die Alice im Wunderland-artige Fabel spielt fünf Jahre nach dem Ende des spanischen Bürgerkriegs und lässt ein schüchternes junges Mädchen (Ivana Baquero) aus ihrer unruhigen Umgebung entkommen, indem es in eine fantastische Welt eintritt, in der sie überzeugt ist, eine Prinzessin zu sein. Pans Labyrinth lässt selbst das dunkelste Märchen der Grimms im Vergleich dazu zuckersüß erscheinen und erforscht die Vorstellungskraft auf faszinierendste und geradezu gruseligste Weise.
14 Augen ohne Gesicht (98%)
"Der krankste Film seit ich mit Filmkritik angefangen habe." Dies war nur eine der vielen abfälligen Kritiken, die den Gründer von Cinematheque Francaise, Georges Franju, zum ersten Mal in das Horror-Genre einführten, das er 1960 veröffentlichte. Die Adaption von Jean Redons gleichnamigem Roman sah Berichten zufolge auch, dass die Zuschauer während der berühmten Heterotransplantationsszene "wie Fliegen fielen", aber Eyes Without a Face hat weit mehr zu bieten, als sein grausiger und grausamer Ruf vermuten lässt.
In der Tat ist die Geschichte eines verrückten Chirurgen (gespielt von Pierre Brasseur), der versucht, die natürliche Schönheit seiner entstellten Tochter (Edith Scob) auf unnatürlichste Weise wiederherzustellen, zweifellos beunruhigend. Aber mit seiner eisigen Schwarz-Weiß-Kinematographie, der eindringlichen Partitur und der poetischen Natur, die stark von Jean Cocteau beeinflusst wird, ist es auch faszinierend, brillant absurd und seltsam verlockend. Frühe Bewertungen haben das Ranking etwas herabgesetzt, aber eine Neuveröffentlichung im Jahr 2003, bei der es zu Recht neu bewertet wurde, hat dazu geführt, dass die Bewertungen für Rotten Tomatoes auf 98% gestiegen sind.
13 Freaks (94%)
Tod Brownings überraschender Einblick in die Welt der Karnevalsshow zerstörte seine Karriere bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1932 ziemlich. Die Geschichte einer leistungsfähigen Trapezkünstlerin, die zum Ziel der rachsüchtigen Titelfiguren wird, als sie erfährt, dass sie eine ihrer eigenen heiraten und dann ermorden will, wurde von der Mehrheit der Presse mit Widerwillen aufgenommen. Der Film verlor Studio MGM $ 164.000 und wurde als so schockierend angesehen, dass fast eine halbe Stunde seiner ursprünglichen Version geschnitten und schließlich vollständig aus der Filmgeschichte gelöscht wurde.
Natürlich wurde Freaks , wie viele große Filme vor ihrer Zeit, seitdem weitaus positiver bewertet. Der Film wurde in den 70er und 80er Jahren regelmäßig um Mitternacht gezeigt, während Kritiker, deren Großeltern während der Dreharbeiten noch nicht einmal geboren wurden, ihn als unvergessliches und überraschend zartes Meisterwerk des Horrors bezeichneten, was zu einer Bewertung von 94 für faule Tomaten führte %.
12 Aliens (98%)
Das Alien- Franchise ist in Bezug auf die Bewertungen von Rotten Tomatoes nichts anderes als widersprüchlich. Während das Original eine Bewertung von 97% hat, konnten die dritten ( Alien 3 ) und vierten ( Alien Resurrection ) Einträge im Franchise nur enttäuschende 44% bzw. 54% erreichen, während das Semi-Prequel Prometheus 2012 irgendwo dazwischen mit einem landete Punktzahl von 73%. Aber mit einer um ein Prozent höheren Bewertung als sein Vorgänger sind es tatsächlich Aliens, die sich oben auf dem Stapel befinden.
Die von James Cameron inszenierte Affäre meidet die langsam brennende Spannung von Alien zugunsten eines unerbittlichen Nervenkitzel-Ansatzes, opfert jedoch eindrucksvoll nicht seine Intelligenz. Das Ergebnis ist eine dieser seltenen Fortsetzungen, die es schafft, das Original zu verbessern. Sigourney Weaver nahm auch die erste Oscar-Nominierung ihrer glitzernden Karriere mit einer weiteren typisch furchtlosen Leistung auf und festigte Ellen Ripleys Status als die schlechteste Heldin im Science-Fiction-Horror.
11 Lassen Sie den Richtigen herein (98%)
Let the Right One In wurde im selben Jahr wie Twilight veröffentlicht und war unweigerlich von dem heiß umkämpften Kampf zwischen Team Edward und Team Jacob überschattet, aber es war bei weitem das überzeugendere der jugendlichen Vampir-Romanzen von 2008. In Anlehnung an John Ajvide Lindqvists gleichnamigen Roman von 2004 sieht die schwedischsprachige Geschichte einen gemobbten 12-Jährigen (gespielt von Kare Hedebrant), der sich mit dem einzigen Kind im Stockholmer Vorort Blackeberg anfreundet, das blasser ist als er. der junge Vampir Eli (Lina Leandersson).
Let the Right One In ist ein überraschend süßer Coming-of-Age-Film, der zufällig grafische Gesichtsverunstaltungen, Kehlschnitte und reichlich Blutschlürfen enthält. Nur zwei Jahre später erhielt er auch ein englischsprachiges Remake. In einer überraschenden Wendung gelang es der Chloe Grace Moretz-Hauptrolle Let Me In jedoch, den größten Teil des seltsamen Charmes des Originals beizubehalten und eine Bewertung von Rotten Tomatoes zu erzielen, die mit 88% nur zehn Prozent weniger betrug.
10 Es folgt (97%)
Als It Follows ungefähr zur gleichen Zeit in den Kinos ankam wie We Are Still Here, Starry Eyes und der folgende Eintrag, um nur einige zu nennen, trug es dazu bei, einen Indie-Horror-Boom im Jahr 2015 voranzutreiben. Eine brütende atmosphärische Geschichte, in der sich ein junges Mädchen befindet David Robert Mitchells dritte Regiearbeit, die von einem mysteriösen übernatürlichen Wesen verfolgt wurde, nachdem er zum ersten Mal mit ihrem Freund geschlafen hatte, wurde als Gleichnis für alles interpretiert, von AIDS bis zu existenzieller Angst.
Es ist auch von Natur aus beängstigend, vor allem dank Mike Goulakis 'launischer Kinematographie, Disasterpiece' unheimlicher elektronischer Partitur und einem mysteriösen Monster, das bewies, dass das, was man nicht sehen kann, oft furchterregender ist als das, was man kann. Werfen Sie eine herausragende Leistung von Maika Monroe ein, ein gruseliges, mehrdeutiges Ende und ein erfrischendes Drehbuch, und es ist leicht zu erkennen, warum It Follows eine beeindruckende Bewertung von 97% Rotten Tomatoes erhalten hat. Seien Sie nicht überrascht, wenn das Anschauen von It Follows Sie paranoid macht, wenn Sie nur die Straße entlang gehen.
9 Der Babadook (98%)
Basierend auf dem Kurzfilm Monster aus dem Jahr 2005 ist The Babadook im Wesentlichen eine Zweihand zwischen der trauernden Witwe und der verärgerten Mutter Amelia (Essie Davis) und ihrem albtraumhaften, verstörten sechsjährigen Sohn Samuel (Noah Wiseman). In The Babadook stößt das Konzept der mütterlichen Liebe an seine Grenzen. Dieses klaustrophobische australische Low-Budget-Bild, das wie It Follows die Grenzen zwischen Realität und Fantasie brillant verwischt, wurde auf vielfältige Weise interpretiert.
Aber ob Sie glauben, dass der Märchenbuchcharakter, der Samuels Albträumen entkommt, eine tatsächliche Entität ist oder einfach eine Manifestation von Amelias Bedrängnis in ihrer unmöglichen Situation ist, es ist schwierig, die Bewertung von The Babadooks Rotten Tomatoes von 98% zu bestreiten. Überraschenderweise ignorierte das australische Publikum den Film bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2014 so gut wie, aber dankenswerterweise waren Kinofans und Kritiker anderswo viel enthusiastischer, einschließlich des Exorzisten- Regisseurs William Friedkin, der in möglicherweise höchster Form des Lobes behauptete, er habe noch nie einen schrecklicheren gesehen Film.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelleys berühmteste Kreation hatte in letzter Zeit eine schwierige Zeit auf der großen Leinwand, da der Fantasy-Horror I, Frankenstein und Daniel Radcliffe / James McAvoy, Victor Frankenstein, mit Kritikern und Publikum gleichermaßen nicht übereinstimmen. Die legendären Boris Karloff-Fahrzeuge der 1930er Jahre waren jedoch weitaus erfolgreicher. Zwei solcher Filme tauchten in den Top-10-Horrors aller Zeiten von Rotten Tomatoes auf.
Karloffs erste Darstellung von Frankensteins Monster von 1931 ist die erste mit einer perfekten Punktzahl von 100% aus 44 Rezensionen, dank Variety , der die Leistung seines Stars als "ein faszinierendes Stück Mesmerismus" bezeichnete, und der New York Times , der es als "mit Abstand das effektivste seiner Art" bezeichnete. Frankensteins Ruf wurde 1991 weiter gestärkt, als er im "National Film Registry" der Vereinigten Staaten als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ausgewählt wurde.
7 Rosemarys Baby
Rosemary's Baby, einer dieser seltenen Horrorfilme, die von den Academy Awards in den Schauspielkategorien ausgezeichnet wurden, sah, wie Ruth Gordon einen Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre erschreckende Wendung als Kultmitglied Minnie Castevet erhielt. Mia Farrow und Sidney Blackmer erhielten auch anderswo Anerkennung als die titelgebende werdende Mutter, die unabsichtlich mit der Brut Satans imprägniert wurde, bzw. Minnies ebenso sadistischer Ehemann Roman. Der Stammbaum der Besetzung dieses Klassikers von 1968 ist im Horror-Genre praktisch unantastbar.
Basierend auf Ira Levins teuflischem Bestseller aus dem Vorjahr hatte Roman Polanskis viertes englischsprachiges Feature (auch sein bestbewertetes bei Rotten Tomatoes mit nahezu perfekten 99%) eine erschreckende Prämisse. Dank der surrealen Kinematographie von William A. Fraker, die die Spannung auf brillante Weise erhöhte, und einer erschreckenden Partitur, die sich leider als eine der letzten des berühmten Komponisten Krzysztof Komeda herausstellte, gelang es dem Film, das Publikum witzlos zu erschrecken, ohne wirklich Blut oder Blut zu zeigen.
6 Die Braut von Frankenstein (100%)
Vier Jahre nachdem Regisseur James Whale und die Horrorlegende Boris Karloff das Publikum mit ihrer Adaption von Mary Shelleys Frankenstein zum ersten Mal begeistert hatten, trafen sie sich zu einem zweiten Mal und halfen mit ebenso glorreichen Ergebnissen. Wie sein berühmter Vorgänger hat auch The Bride of Frankenstein eine Bewertung von 100% Rotten Tomatoes aus 41 Bewertungen, was das Paar zu den bestbewerteten Monsterfilmen aller Zeiten macht.
Die Braut von Frankenstein erzählt die Geschichte, wie Henry Frankenstein von seinem Mentor Dr. Pretorius und seinem ursprünglichen Monster gezwungen wurde, ein Weibchen dieser Art zu konstruieren. Dieses Bild von 1935 ist genauso spannend und fantastisch wie sein Vorgänger und bietet gleichzeitig eine stärkere emotionale Qualität und ein stärkeres Gefühl für Verspieltheit. Karloff kehrte zu seiner Unterschriftenrolle für Son of Frankenstein zurück (und übernahm später verschiedene Rollen in House of Frankenstein und Frankenstein 1970 ), aber vielleicht spürte er, dass er die Perfektion niemals verbessern konnte, und beschloss, das Horror-Genre nach seiner Veröffentlichung hinter sich zu lassen.
5 Psycho (96%)
Alfred Hitchcock musste seinen Titel als Master of Suspense um 1960 nicht unbedingt rechtfertigen, aber wenn noch jemand skeptisch gegenüber der Fähigkeit des Regisseurs gewesen wäre, ihn zu nerven, hätte sein legendärer Chiller sie sofort ziemlich dumm gemacht. Natürlich sind die kreischenden Saiten und Schattenfiguren von Psychos brutaler Duschszene Teil der Horror-Folklore geworden. Wie Drew Barrymore in Scream über drei Jahrzehnte später hatte niemand erwartet, dass der größte Star des Films, Janet Leigh, ihren Schöpfer so früh treffen würde. Hitchcock führte sogar eine Werbekampagne durch, in der die Zuschauer gebeten wurden, die Überraschung nicht preiszugeben.
Von Bernard Herrmanns brillant düsterer Partitur bis zu Anthony Perkins 'hypnotisierender Hauptrolle als Motelbesitzer aus der Hölle enthält Psycho so viele weitere unauslöschliche Momente, dass selbst die schrecklichen Fortsetzungen und Gus Van Sant's völlig sinnloses Shot-for-Shot-Remake nicht davon ablenken können Genius. Trotz veralteter Effekte behält die stuhldrehende Enthüllung auch heute noch ihre Kraft.
4 King Kong (98%)
Okay, die Spezialeffekte können nun als rudimentär angesehen werden, verglichen mit dem vielverleumdeten Jessica Lange / Jeff Bridges-Remake von 1976 (46%) und Peter Jacksons 2005er Big-Budget-Epos (88%), aber zu dieser Zeit dem Original von 1933 King Kong und insbesondere die Verwendung von Stop-Motion-Animationen waren ein Horror-Pionier. Der Film begeisterte und erschreckte das Publikum gleichermaßen.
Man kann mit Recht sagen, dass der Aufstieg des legendären Monsters und der anschließende Sturz vom Empire State Building ein weitaus denkwürdigeres Bild sind als alles, was die technologisch fortgeschritteneren King Kongs seitdem zusammengetragen haben. Mit einer mit Stars besetzten Besetzung mit Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson und John Goodman klingt Kong: Skull Island im nächsten Jahr natürlich vielversprechend. Aber es steht immer noch vor einer gigantischen Aufgabe, die 98% -Bewertung zu übertreffen, die Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsacks gemeinsame Bemühungen derzeit bei Rotten Tomatoes haben.
3 Abstoßung (100%)
Drei Jahre vor Rosemarys Baby wagte sich Roman Polanski zum ersten Mal mit einem psychologischen Horror in den englischsprachigen Markt, der wohl noch beunruhigender ist. Repulsion erzählt die Geschichte einer jungen Frau (gespielt von Catherine Deneuve), die langsam den Verstand verliert, nachdem sie von ihrer Schwester allein zu Hause gelassen wurde. Der Film wurde erstmals in Cannes uraufgeführt, bevor er bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin Ruhm erlangte und weltweit begeisterte Kritiken erhielt, was bei Rotten Tomatoes zu einer beeindruckenden Bewertung von 100% führte.
Die erste Folge von Polanskis The Apartment- Trilogie, die 1976 mit The Tenant endete. Dieses Schwarz-Weiß-Bild von 1968 war einer der ersten Schrecken, in denen eine weibliche Figur als Mörder auftrat. Es hat seitdem alles inspiriert, von Musikvideos von The Cardigans und Metric über Darren Aronofskys Pi und Black Swan bis hin zu weniger bekannten Filmen wie 1991's Scissors und 2002's May .
2 Nosferatu (97%)
Die Geschichte von Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens (auch bekannt als Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) ist fast so faszinierend wie der bahnbrechende Stummfilm selbst. FW Murnaus deutscher expressionistischer Horror wurde 1921 gedreht und war eine nicht autorisierte Adaption von Bram Stokers Dracula. Trotz der Änderung verschiedener Namen und Details gegenüber dem Original wurde die Produktionsfirma immer noch von den Erben des irischen Autors verklagt, was letztendlich zur Zerstörung fast aller Exemplare führte.
Zum Glück blieb eine Handvoll intakt und entwickelte sich nach seiner Veröffentlichung in den USA sieben Jahre nach seiner deutschen Premiere einen Ruf als wegweisendes Werk des Horror-Genres. Max Schrecks gruselige Leistung als Vampir Graf Orlok, Murnaus unverwechselbare Standpunkte und sein von Natur aus gruseliger visueller Stil bewiesen, dass er eines solchen Labels würdig war. Trotz des bevorstehenden 100. Geburtstages haben nur wenige andere Blutsauger Nosferatus übergreifendes Gefühl der Angst annähernd wiedergegeben.
