Früher gab es eine Zeit, in der eine Blockbuster-Superhelden-Eigenschaft ausreichte, um die Fans zufrieden zu stellen, aber Marvel änderte dies alles mit seinem Avengers-Filmuniversum. Mit Batman V Superman und sogar X-Men: Days of Future Past nach einer ähnlichen Regel - dass das Zusammenführen von Helden und Marken ein größeres Geschäft bedeutet - scheinen Überkreuzungen zwischen konkurrierenden Studios unvermeidlich.
Aber selbst wenn Marvels Trennung der Eigenschaften in mehreren Hollywood-Studios bedeutet, dass der Produzent von X-Men eine Zusammenarbeit mit The Avengers oder Fox wünscht, um ein gemeinsames Universum von X-Men / Fantastic Four aufzubauen, ist DC Comics eine andere Geschichte. Während sich die beiden Molochs in der Vergangenheit möglicherweise zusammengeschlossen haben, sollten Fans nicht erwarten, dass DC und Marvel sich bald den gleichen Raum teilen - besonders nicht auf der großen Leinwand.
Viele Zyniker verweisen heutzutage auf Überkreuzungen - ob zwischen Helden unter einem einzigen Banner oder über Unternehmensgrenzen hinweg - als Zeichen der Unternehmensgier, es sei denn, die Studios "setzen" die Zeit wie Marvel ein und etablieren eigenständige Helden, bevor sie sie in einem einzigen Film vereinen. Es scheint, dass DC Comics und Warner Bros. eher früher als später versuchen, ein gemeinsames Filmuniversum zu schaffen, mit mehreren Superheldenfilmen, die in den kommenden Jahren veröffentlicht werden sollen.
Sobald sowohl Marvel als auch DC ihre Universen zum Laufen gebracht haben - die beiden Studios mit den bekanntesten Charakteren -, werden sich Filmbesucher wie Comic-Leser vor ihnen zweifellos fragen, was passieren würde, wenn sich die beiden zusammenschließen würden. Ein weltbester Blockbuster mit unaufhaltsamem Potenzial, würden einige wahrscheinlich sagen. Und es gibt sogar einen Präzedenzfall in den Comics.
Die am häufigsten zitierte Frequenzweiche ist das "DC vs. Marvel" -Ereignis von 1996, bei dem die beiden Universen im Wesentlichen zusammenkommen und nur der Sieger überlebt. Lang diskutierte Kämpfe zwischen Fans wurden in die Tat umgesetzt: Aquaman gegen Namor, Flash gegen Quicksilver, sogar Superman gegen den Hulk. Letztendlich wurden die beiden zu einem einzigen Amalgam-Universum verschmolzen, was bedeutet, dass das Ereignis zwar einige denkwürdige Geschichten und Kunstwerke hervorbrachte, aber keines der beiden oben landete.
Das Comic-Event - oder das spätere "JLA / Avengers" -Event von 2003 - scheint ein Beweis dafür zu sein, dass ein Film-Crossover stattfinden könnte, und es könnte auch eine potenzielle Geschichte folgen. Wir möchten jedoch darauf hinweisen, dass die Welt der Comics 1996 eine ganz andere war. Es schien nicht nur, dass die besten Tage des Mediums dahinter steckten (das ist wohl immer noch der Fall), sondern Marvel Comics war nur noch wenige Jahre vom Bankrott entfernt.
Mit anderen Worten: Die beiden konkurrierenden Verlage hatten beide etwas zu gewinnen, indem sie die Nachfrage der Fans befriedigten, und beide brauchten dringend einen Schub.
Diese Zeiten haben sich geändert, und Marvel-Chef Joe Quesada (der den Verlag gerettet hat) behauptete, dass die Superhelden- oder Comic-Genres des Films nirgendwo hingehen. Davon abgesehen ist die Welt der Comic-Talente bei weitem nicht so gespalten wie der Film. Künstler und Schriftsteller ziehen von DC nach Marvel zu Immobilien, die sich im Besitz des Schöpfers befinden, um eine stetige Arbeit oder mehr kreative Freiheit zu erreichen. Und es gibt bereits Anzeichen dafür, dass kreative Freiheit für Superheldenfilme mit großer Leinwand keine oberste Priorität haben wird, da gemeinsame Universen immer starrer werden.
Ist es der gleiche Fall für die Comics? Als wir uns bei einem Rathaus-Meeting auf der SDCC 2014 mit dem Schriftsteller / Künstler / Schöpfer / DC-Mitherausgeber Jim Lee und dem Marvel-Künstler / Schriftsteller Brian Michael Bendis zusammensetzten, wurde unweigerlich die Frage nach Crossovers aufgeworfen. Beide legendären Schöpfer haben die Einschränkungen und Vorteile der Comic-Welt hautnah miterlebt: Lee mag heute als DC-Manager gefestigt sein, begann jedoch mit Marvel, bevor er unter anderem sein eigenes Label und seine "WildC.ATs" -Serie herausbrachte.
Als der Geist hinter "Ultimate Spider-Man", einem der Gründungsmitglieder von Marvels "Ultimate" -Universum und Autor des Relaunch "New Avengers", hat Bendis natürlich eine Leidenschaft für viele Marvel-Immobilien, unabhängig davon, wer besitzt die Filmrechte an beiden. Und das Paar wiederholte, dass es die Schöpfer, Künstler und Schriftsteller sind, die genauso wie ihr Publikum von Frequenzweichen träumen. Und wie die Fans erwartet haben, sprach Bendis ganz offen:
"Als ich das letzte Mal mit Jim Lee in einem Raum war, waren wir auf der LA Comic-Con … [schaut zu Lee] Sie kamen und flüsterten mir ins Ohr: 'WildC.ATs / Avengers …' und dann Sie ging weg und ich habe dich seitdem nicht mehr gesehen … Aber ich dachte: "Ich würde etwas fallen lassen, um das zu tun."
"Sehen Sie, das ist es, was passiert, wenn die Schöpfer zusammenkommen und das Flüstern beginnt und dann die Ideen anfangen zu laufen, und dann stoppen die Realitäten des amerikanischen Unternehmens es direkt in seinen Spuren."
Es ist nicht schwer zu verstehen, warum Unternehmen selbst die Begeisterung ihrer eigenen Schöpfer für die unternehmensübergreifende Zusammenarbeit bremsen würden, wie es in der heutigen Filmindustrie genauso häufig vorkommt. Ein Crossover von Avengers / Guardians of the Galaxy ist bereits in Arbeit, aber selbst wenn ein Produzent von Fox 'X-Men-Universum den klaren Wunsch zum Ausdruck bringt, die Serie mit Marvels zusammenzuführen, wird dies sofort als weitreichend angesehen (sagte Marvel Studios-Chef Kevin Feige) es wird nicht so bald passieren).
Dennoch scheint der Aufwärtstrend für jeden optimistischen Fan offensichtlich zu sein: Marvel und DC genießen sowohl erhöhte Aufmerksamkeit als auch mehr Umsatz mit universellen "Events" und bringen sogar legendäre Superteams in die Luft. Während das einfacher sein mag, wenn alle Charaktere derselben Firma gehören, äußerte sich Jim Lee zu den weniger offensichtlichen Herausforderungen und erinnerte die Fans daran, dass der Hauptgrund, warum Unternehmen den Erfolg nicht kombinieren, für Comics der gleiche ist wie im Film - Sie müssen einfach nicht:
"Ich denke, es ist eine Menge Arbeit, es erfordert eine Menge Leute, die in gutem Glauben arbeiten. Ich denke, die großen Fragen sind: Beide Unternehmen verdienen viel Geld mit ihren eigenen Titeln. Was bringt es ihnen, diese Einnahmen zu teilen? Das ist ein großer Teil davon. Natürlich wäre es eine große Neuigkeit, und Sie würden denken, dass die gestiegenen Verkäufe das wieder wettmachen würden, aber wer wirft welches Talent in den Pool, all diese Sachen."
Der eskalierte Druck und die Arbeitsbelastung sind nicht zu unterschätzen, wenn Crossover vom Minenfeld der Comics in das Reich der Blockbuster-Filme wechseln. Während sich Mark Millar von Fox nach einer Welt sehnt, in der konkurrierende Studios ein einziges Superheldenuniversum bilden, muss jemand das Projekt tatsächlich für alle Beteiligten durchführen.
Der Avengers-Autor / Regisseur Joss Whedon hat gesagt, er habe kein Interesse daran, eine Geschichte mit mehr Charakteren schreiben zu müssen, als er es bereits getan hat, und es ist schwer zu argumentieren, dass man allen Helden in einer so voll besetzten Besetzung gerecht werden könnte - besonders wenn das Studio die Der Film hat ein klares Interesse daran, seinen eigenen Eigenschaften Zeit ins Rampenlicht zu rücken.
Bendis - niemals einer, der vor kühnen Aussagen zurückschreckt - erklärte ein weiteres Kernproblem: Wenn Marvel oder DC jemals tatsächlich vorhatten, Superhelden-Franchise zu kombinieren, müsste jemand verlieren.
"Außerdem gibt es dieses Element, bei dem die Leute nicht wollen, dass Marvel und DC Lex Luthor verprügeln - sie wollen Marvel gegen DC sehen. Sie wollen Thor gegen Superman sehen, und dann müssen entweder Thor oder Superman ihre bekommen Arsch getreten, damit es wichtig ist. Und keine Firma will das, weißt du … "Es wurde gesagt, dass Superman stärker ist als Thor." Sie wollen es nicht, keine Firma würde das wollen. Und sie sind jetzt alle Milliarden-Dollar-Charaktere, also ist niemand daran interessiert, sie cooler zu machen als die nächsten, also … ich verstehe.
"Die Leute wollen einen Verlierer. Der Grund, warum 'Bürgerkrieg' erfolgreich war, war, dass jemand verloren ging, und sie waren schockiert: 'Oh mein Gott, jemand hat verloren!' Weißt du, sie haben sich am Ende nicht die Hand geschüttelt und gesagt: "Na dann haben wir beide das Licht der Welt erblickt." Du willst Thor mit seinem Fuß auf Supermans Hals sehen, nur um ihn einzuschleifen. Das ist alles, was sie sehen wollen."
Es mag albern erscheinen, sich auf so etwas wie Ego einzulassen, wenn Film-Franchise-Unternehmen auf dem Spiel stehen, aber selbst der kleinste Fehler kann bedeuten, dass Millionen für Filmstudios verloren gehen. Abgesehen davon können sich Comic-Filme genauso verändern wie ihr Ausgangsmaterial. Wer weiß also, was die Zukunft bringen könnte?
Abgesehen von den oben genannten Gründen kann der Tonunterschied zwischen den beiden Studios am Ende die größte Hürde sein. Im Moment ist Zack Snyder als Liebhaber von Marvels Superheldenfilmen bekannt, und Joss Whedon "liebt" einige der dunkleren Ansätze. Aber wie wir wissen, sind es nicht die Schöpfer, die entscheiden können, ob eine Frequenzweiche in den Karten ist.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Filmstudios nicht zustimmen, Verantwortung zu teilen, Talente zu teilen oder Gewinne zu teilen, bis sie es unbedingt müssen. Aber wenn sie an diesen Punkt kommen, sind es alles andere als gute Nachrichten für die Fans - unabhängig davon, welches Studio Sie bevorzugen.
Wie sehen Sie die Chancen eines DC / Marvel-Crossovers? Ist es wirklich ein Kopf-an-Kopf-Kampf, den Sie brauchen würden, um die Veranstaltung lohnenswert zu machen, oder ist der Unterschied im Ton zu groß, um ihn zu überwinden? Ton aus in den Kommentaren.
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