Denken Sie an eine Zeit zurück, bevor Sie ins Kino gingen, um das neueste Musical zu sehen. Es besteht die Möglichkeit, dass nicht viele davon existierten, und wenn ja, waren sie bestenfalls fraglich. Sie erhielten nicht viel Aufmerksamkeit und niemand ging wirklich für sie in irgendeiner wirklichen Eigenschaft. Dann, im frühen 21. Jahrhundert, kam ein neues Musical, eine wilde und verrückte Sache, die die Welt eroberte.
Das Ding war Baz Luhrmanns Moulin Rouge! mit Nicole Kidman und Ewan McGregor, einem Musical mit beliebten, bekannten Liedern, Comedy, Tragödie, Musik und Liebe. Es hat nicht nur viel Geld verdient, sondern auch viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen und wird auch Jahre später noch gelobt.
Wie zu erwarten war, ereignete sich ziemlich viel, bevor der Film öffentlich veröffentlicht wurde. Es gab Verzögerungen, Umschreibungen, inspirierte Entscheidungen und technologische Zauberei, die alle zusammen kamen, um den Film zu schaffen, den wir heute kennen. Diese Liste enthält eine Vielzahl von Informationen hinter den Kulissen, von denen einige nicht allzu unbekannt sind, während andere wahrscheinlich überraschend sein werden.
Ohne weiteres präsentieren wir Ihnen in seiner ganzen Pracht 15 Geheimnisse hinter der Entstehung von Moulin Rouge.
15 Die Green Fairy-Sequenz sollte ursprünglich Ozzy Osbourne enthalten
In einem Film voller bizarrer Momente sticht dieser frühe hervor - oder verschwindet fast sofort aus dem Gedächtnis, aufgrund des Wahnsinns, der danach folgt. Christian feiert mit den Bohemiens, indem er (zum ersten Mal) Absinth trinkt, was dazu führt, dass sie The Green Fairy (gespielt von Kylie Minogue) halluzinieren, die spielerisch herumtanzt, „The Sound of Music“ singt und dann direkt vor uns dämonisch wird betritt das Kabarett.
Wie die Credits zeigen, spielt Minogue die Fee, aber die Stimme wird von Ozzy Osbourne gemacht.
Dies liegt daran, dass Ozzy ursprünglich die Fee in ihrer dämonischeren Form spielen wollte, die nicht zustande kam. Was jedoch blieb, war Ozzys Schrei, den wir im letzten Schnitt über Minogues rotäugige Fee sehen.
14 Nicole Kidman hat einige Szenen im Rollstuhl gedreht
Nicole Kidman hat gesagt, dass sie große Anstrengungen für ihre Rolle als Satine unternommen hat, was sich im Endprodukt zeigt. Dazu gehört das Anpassen an Kleidungsstücke, die möglicherweise etwas zu eng an ihrem Körper anliegen und zu Verletzungen führen.
Wie sich herausstellte, war eine der Verletzungen, die Kidman bei der Herstellung des Films erlitten hatte, eine gebrochene Rippe, als er versuchte, in ein 18-Zoll-Korsett zu passen. Außerdem hatte sie sich verletzt, "in Absätzen zu tanzen" und "nach unten gefallen". Luhrmann sagte, Kidman habe auch ihr Knie zerschlagen, was den Film verzögerte und dazu führte, dass Kidman zu diesem Zeitpunkt aus einem anderen Film aussteigen musste.
Laut dem Regisseur hatte die Szene, in der Satine „Eine echte Schauspielerin“ sagt, Kidman mit erhobenem Bein im Rollstuhl.
13 Verschiedene Tricks wurden durchgeführt, um John Leguizamo kürzer erscheinen zu lassen
John Leguizamo erschien in Luhrmanns vorherigem Film, William Shakespeares Romeo + Julia, einem polarisierenden Film, der sich entschied, die poetische Umgangssprache in einem zeitgenössischen Umfeld zu verwenden. Während Leguizamos Charakter in diesem Film (Tybalt Capulet) ein beängstigender, verrückter Mann war, war sein Charakter in Moulin Rouge der des echten Malers Henri de Toulouse-Lautrec, der für seine Gemälde des Pariser Nachtlebens und der Unterwelt berühmt war.
Um die Kleinwuchsform des echten Mannes genau zu erfassen, musste Leguizamo mit Prothesen auf den Knien gehen, während seine echten Beine digital entfernt wurden. Während er für die Produktion nicht immer auf den Knien war, ließen die Prothesen seine Beine taub werden, und die Belastung seines Rückens erforderte, dass er danach eine Physiotherapie suchte.
12 "Come What May" wurde ursprünglich für Romeo + Julia geschrieben
Moulin Rouge! ist ein Jukebox-Musical, was bedeutet, dass alle im Film verwendeten Songs bereits vorhanden sind. Im Fall dieses Musicals umfasst dies Songs, die auch Texte aus anderen Songs einmischen, Mischmasch erzeugen und gelegentlich hektische Tanznummern.
Es gibt jedoch ein Original unter allen Covers und es ist ein prominenter Track: "Come What May". Das Lied ist wichtig, was die Handlung betrifft, da das Lied, das Christian und Satine miteinander als Liebeserklärungen singen können. Das Lied wurde jedoch ursprünglich für Luhrmanns vorherigen Film Romeo + Julia geschrieben, aber nicht verwendet, sodass es für diesen Film zurückgebracht wurde.
Aus diesem Grund war das Lied nicht für den Best Song Academy Award qualifiziert, da es ursprünglich für einen anderen Film geschrieben wurde und nicht für den, für den es letztendlich geschrieben wurde.
11 Leonardo DiCaprio wollte dabei sein
Es gab eine Zeit, in der Leonardo DiCaprio der größte Herzensbrecher in Hollywood war, und in dieser Zeit gelang es ihm, als Romeo in Luhrmanns William Shakespeares Romeo + Julia zu spielen. Nur ein Jahr später spielte er in James Camerons Titanic, einem der erfolgreichsten Filme, die jemals gedreht wurden. In den späten neunziger Jahren war es kaum zu glauben, dass Leo nichts konnte.
Da er mit Luhrmann befreundet war, beschloss er, sein Glück und sein Vorsprechen für die Hauptrolle von Christian zu versuchen. Das einzige Problem war, dass Leo nicht singen konnte: "Ich habe eine ziemlich grausame Stimme."
Wie er erzählt, endete ein Treffen mit Luhrmann, bei dem sie ein Lied über Klavier sangen, nicht allzu gut, besonders als er eine hohe Note traf und Regisseur Luhrmann zu ihm sagte: „Ich weiß nicht, ob dieses Gespräch fortgesetzt werden soll. ”
10 Courtney Love hätte Satine sein können
Während Courtney Love wahrscheinlich am besten als Witwe eines Kurt Cobain bekannt ist, ist sie auch als Leadsängerin und Gitarristin der Band Hole bekannt und spielt hier und da in einigen Filmen. Sie wurde sogar für die Rolle der Satine in Betracht gezogen, aber dies kam nicht zustande.
Luhrmann hat erklärt, dass Love zweifach involviert war, als sie ihm die Erlaubnis erteilte, Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ im Film zu verwenden. Er sagt, er habe Love besucht und eine beachtliche Summe von 125.000 US-Dollar zur Verfügung gestellt sowie ihr das fertige Projekt gezeigt. Er hatte jedoch ursprünglich Marilyn Manson es singen lassen, was aufgrund ihrer berüchtigten Fehde nicht gut zu Love passte. Es musste kurz vor der Veröffentlichung des Films neu aufgenommen werden.
9 Der von Satie getragene Schal hat eine interessante Geschichte
Zuschauer mit scharfen Augen haben dies vielleicht bemerkt, aber es ist wahrscheinlich für fast alle anderen unbemerkt geblieben. Die Figur von Satie (der Glatzkopf, der Klavier spielt) trägt oft einen sehr bunten Schal. Auch für die meisten Menschen wäre dies wahrscheinlich keine große Sache, abgesehen von ein paar bemerkenswerten Dingen.
Zum einen sieht es genauso aus wie der Originalschal des Doktors - ja, dieser Doktor - ohne Zweifel ein Hinweis auf die fiktive Figur und passt gut zur restlichen Kleidung der Figur. Aber es geht tiefer. Der Kostümdesigner James Acheson nahm Vorschläge an, The Doctor „böhmisch“ aussehen zu lassen, und kam unbewusst auf die Idee des Schals aus berühmten Bildern von Aristide Braunt, der auf Plakaten von - wer sonst - Toulouse-Lautrec auftauchte.
8 Der größte Teil des Films wurde in einem Fox-Studio in Sydney, Australien, gedreht …
Vor langer Zeit, als Hollywood eine neue und aufregende Sache war, drehten sie praktisch jeden Film in einem so genannten Back Lot. Wie der Name schon sagt, war dies viel im Studio, wo ein Film gedreht wurde, höchstwahrscheinlich in seiner Gesamtheit.
Selbst im einundzwanzigsten Jahrhundert werden Filme immer noch in Studios gedreht und gedreht, obwohl Dreharbeiten heutzutage etwas häufiger sind als in der Vergangenheit. Trotzdem ist das Fotografieren vor Ort nicht so wirtschaftlich wie das Fotografieren in einem Studio.
Für den Fall, dass der absichtliche, fantastische Look von Luhrmanns Paris, Frankreich, um 1900 Sie nicht auffiel, wurde der Film in den Fox Studios in Sydney, Australien, gedreht, ohne dass ein Drehort gedreht wurde. In Anbetracht des Zeitraums und des Stils war dies wahrscheinlich immer der Fall, und es funktioniert am Ende wunderbar.
7 Die Produktion lief so weit, dass sie Star Wars Platz machen musste
Was mit einem Film passieren kann - ob vor Ort oder im Studio - ist, dass die Produktion länger dauert als gewünscht oder erwartet. Dies bedeutet nicht immer Untergang und Finsternis für eine Produktion, kann es aber sehr gut, wenn die Dinge nicht richtig gehandhabt werden. Die besten Filme können immer dazu führen, dass diese Rückschläge für sie wirken, und sie haben Moulin Rouge sicherlich nicht davon abgehalten!.
George Lucas begann mit der Arbeit an seinem kommenden Film Star Wars: Episode II - Angriff der Klone, der die Fox Studios in Sydney brauchte. Dies führte zu Moulin Rouge! in Madrid, Spanien, Aufnahmen machen zu müssen (einschließlich Szenen mit Kidman, während sie sich noch von ihren Verletzungen am Set erholte). Komischerweise spielten beide Filme Ewan McGregor.
6 Der Film sollte ursprünglich andere Teile Frankreichs abdecken
Wenn Sie auf einer Soundbühne gedreht werden und eine bestimmte Anzahl von Sets erstellen, kann dies manchmal Ihre Möglichkeiten einschränken und in jedem Film zeigen, den Sie gerade drehen. Schon vorher hatten Drehbuchautoren und Regisseure vielleicht eine großartige Idee für ihren Film, könnten diesen Umfang jedoch aus dem einen oder anderen Grund verschärfen und verkürzen.
Im Fall von Moulin Rouge! Hatten Luhrmann und sein Co-Autor Craig Pearce erwogen, andere Szenen außerhalb des Titelkabaretts aufzunehmen, beschlossen jedoch letztendlich, sich nur auf das Moulin Rouge als „die ganze Welt“ zu konzentrieren.
Die Autoren hatten eine Szene mit einem Grafen, Oscar Wilde, und einer mit Absinth gefüllten Nacht der Ausschweifung in Betracht gezogen, sie jedoch verschrottet, da sie der Meinung waren, dass es zu viel sein würde. Wie Craig es sagt: "Wir haben viele wirklich extreme Optionen durchlaufen."
5 Es war geplant, mehrere Songs zu verwenden, die jedoch verschrottet wurden
Wie jeder, der Moulin Rouge gesehen hat! kann bestätigen, dass der Film eine Vielzahl verschiedener gesungener Songs enthält, von denen einige nur wenige Zeilen sind, die in einer größeren, längeren Melodie verflochten sind. Es gibt auch Songs, die von sich aus besonders hervorgehoben werden, wie Nat King Coles „Nature Boy“ und Elton Johns „Your Song“.
Wie zu erwarten war, wurden einige der Songs, die vorgestellt werden sollten, letztendlich fallen gelassen. Einige davon (wie 10ccs "Ich bin nicht verliebt") wurden wegen Umschreibungen fallen gelassen; andere wurden nicht aufgenommen, weil die fraglichen Künstler nein sagten.
Yusuf Islam, alias Cat Stevens, war einer dieser Künstler, der die Verwendung seines Liedes „Vater und Sohn“ (das den Film eröffnet hätte) nicht erlaubte. Die Rolling Stones bestritten auch die Verwendung ihrer Songs.
4 Luhrmann ließ sich von Bollywood inspirieren
Moulin Rouge! scheint relativ wild und für ein Musical da draußen zu sein, mit ansteckender Energie und Kameraarbeit, zusammen mit überdramatischen und komödiantischen Momenten neben tragischen und emotionalen. Jemand, der den Film sieht, könnte denken, dass er ohne besonderen Grund überall zu finden ist. Wenn wir uns jedoch an Luhrmanns Worte halten, wurde er nur von Bollywood beeinflusst.
Bollywood ist das häufigste Wort im Zusammenhang mit dem Hindi-Kino. Der Name ist eine Mischung aus „Bombay“ (Mumbai) und „Hollywood“.
In diesen Filmen kann eine Vielzahl unterschiedlicher Themen und Philosophien untersucht werden, und es können häufig musikalische Zahlen durchsetzt sein. Luhrmann soll sich von solchen Filmen inspirieren lassen, und er hoffte, dass Moulin Rouge! wäre in der Lage, das westliche Publikum zu erreichen und zu durchbrechen, wie es das Bollywood-Kino für das indische Publikum tut.
3 Das Lied "Diamonds Are a Girl's Best Friend" musste für den Film geändert werden
Unter den vielen und abwechslungsreichen Musiknummern des Films ist „Sparkling Diamond“ eine, an die man sich erinnern sollte. Abgesehen davon, dass es sich um eine wundervolle Szene handelt, wird der Charakter von Satine vorgestellt, was wiederum zeigt, wie verrückt alle Männer im Moulin Rouge nach ihr werden.
Das Lied „Sparkling Diamond“ besteht hauptsächlich aus dem Lied „Diamonds Are a Girl's Best Friend“ und hat seine Texte an einigen Stellen geändert, um Anachronismen zu vermeiden. Zum einen wird der Name Harry Winston weggelassen und durch Harry Zidler (die Figur im Film, der das Kabarett gehört) ersetzt..
Außerdem wurde der Name eines der genannten Juweliere - Frost - in unsinnige Worte geändert, die viele als „Ross Cole“ interpretiert haben. Außerdem wurde die Zeile über einen Automaten in "Pussy Cat" geändert, einschließlich Schnurren.
2 Die Kette, die Nicole Kidman im Film trägt, hat einen geschätzten Wert von 3 Millionen US-Dollar
Eines der Dinge, Moulin Rouge! Hervorragend ist der Stil, der von den musikalischen Zahlen über das Bühnenbild bis hin zu den Kostümen reicht. Charaktere und bestimmte Gruppen von Menschen können anhand ihrer Kleidung identifiziert werden, sei es die Kabaretttänzer-Outfits, die Männer in Smoking und Zylinder oder die Bohemiens in Gewändern, die weniger ausgefallen aussehen.
Wenn es um Bekleidung geht, ist Satines Diamantkette wahrscheinlich der auffälligste.
Die Halskette wurde von Stefano Canturi entworfen, einem Juwelier aus Sydney, der während der Szenen anwesend war, in denen sie verwendet wurde. Da die Halskette im Film abgerissen wird, wurde außerdem ein „Stunt-Double“ hergestellt, das Kristall anstelle von Diamant enthielt. Während diese Kristallversion für eine öffentliche Schmuckausstellung ausgestellt wurde, befindet sich die Diamantversion in den Händen eines privaten Sammlers und soll einen Wert von 3 Millionen US-Dollar haben.
