"Ich will ein Auto. Küken graben das Auto." Diese Worte, die vom Boy Wonder selbst gesprochen werden, eröffnen Batman & Robin aus dem Jahr 1997. Sie sind ein Vorbote der (schlechten) kommenden Dinge. Der Film, der der vierte in der ursprünglichen Großbildserie der Dark Knight-Abenteuer war, wurde vom Publikum kritisch kritisiert und verspottet. Trotz eines Kasseneinsatzes von etwas mehr als 100 Millionen US-Dollar wird dies als Flop angesehen, da weniger als alle drei vorherigen Raten im Franchise erzielt wurden. Der Film leidet unter einem schwachen Drehbuch, einigen wirklich ungewöhnlichen Casting-Entscheidungen, absurden Action-Sequenzen und einem Übermaß an Chaos, das verhindert, dass die Geschichte jemals so kohärent wird, wie es ein gutes Superheldenbild sein muss. Auch Brustwarzen am Batsuit.
Trotzdem bleibt Batman & Robin ein wichtiger Film dieser Art, schon allein deshalb, weil er als Beispiel dafür dient, wie man keine Superheldengeschichte auf dem Bildschirm erzählt. Um auf diesen bösartigen, aber lebenswichtigen Film zurückzublicken, haben wir die folgende Liste von Fakten und Kuriositäten zusammengestellt. Wir werden nicht argumentieren, dass der Film gut oder unterschätzt ist, noch sind wir hier, um vorzuschlagen, dass diejenigen, die ihn aus irgendeinem Grund mögen, falsch sind. Wir hoffen jedoch, dass die folgenden Einträge erklären, warum die Dinge so massiv vom Kurs abgekommen sind und warum der Film ein bizarrer Stein in den Annalen des Comic-Kinos bleibt.
Hier sind 15 Dinge, die Sie über Batman & Robin nicht wussten.
15 Spielzeugverkäufe waren das Hauptanliegen des Studios
Joel Schumacher übernahm 1995 den Regiestuhl von Tim Burton für Batman Forever. Obwohl der Ton dieses Films merklich heller war als Burtons zwei vorherige Einträge, wurde er von Fans und Kritikern größtenteils geschätzt. Die Serie schien in ziemlich guten Händen zu sein. Das Schicksal von Batman & Robin war jedoch wahrscheinlich von Anfang an besiegelt, da Warner Bros. sich bemühte, so schnell wie möglich eine weitere Fortsetzung in Produktion zu bringen, was bedeutete, dass nicht so viel Zeit blieb, um ein Drehbuch zu verbessern, wie es hätte sein sollen.
Warum wollten sie die Dinge beschleunigen? Laut einem Interview mit Schumacher in den DVD-Bonus-Features war das Interesse nicht so sehr daran, ein gutes Batman-Bild zu machen, sondern vielmehr daran, "spielerisch" zu sein. WB arbeitete während der Vorproduktionsphase mit Spielzeugfirmen zusammen, um sicherzustellen, dass alle Arten von coolen Spielsachen aus dem Film gesponnen werden. Sie hatten sogar ein Mitspracherecht, wie das Batmobil aussehen würde. Dies bedeutete wiederum, dass der Film in erheblichem Maße den Spielzeugplänen entsprechen musste. Das Erstellen eines Films, der den Merchandising-Zielen entspricht, ist ein Rezept für eine kreative Katastrophe, wie die Beteiligten auf die harte Tour herausgefunden haben.
14 George Clooney wurde wegen Problemen mit Val Kilmer besetzt
Batman & Robin zeigten den dritten verschiedenen Dark Knight in vier Bildern. Michael Keaton schied aus, nachdem er den Charakter zweimal für Tim Burton gespielt hatte, und Val Kilmer hatte Schumachers ersten Auftritt, Batman Forever, übernommen. Der Schauspieler und der Regisseur stießen am Set bekanntermaßen zusammen, so dass offensichtlich keiner von ihnen bereit war, noch einmal zusammenzuarbeiten. An der Spaltung waren jedoch auch andere Faktoren beteiligt. Kilmer hatte sich für The Saint angemeldet und hatte auch die Gelegenheit, mit dem legendären Thespianer Marlon Brando auf der unglücklichen Insel Dr. Moreau zu spielen - eine Chance, die er Schumacher sagte, er könne nicht verpassen. Da das Studio die Produktion beschleunigen möchte, wäre er einfach nicht verfügbar. Und damit war Kilmer raus.
Der Regisseur hat in der Vergangenheit behauptet, er sei auf die Idee von George Clooney für Batman gekommen, nachdem er auf einem Standbild aus dem Film From Dusk Till Dawn eine Haube über das Gesicht des Schauspielers gezogen hatte. In jüngerer Zeit führte er jedoch ein Interview mit Vice, in dem er den damaligen Chief Executive Bob Daly von Warner Bros. würdigte, der darauf aus war, eine große Filmrolle für den Star der von WB produzierten Hit-TV-Serie ER zu finden. Damit wurde ein neuer Batman geboren.
13 David Duchovny und Sharon Stone wurden für Rollen in Betracht gezogen
Ein großer Teil der Attraktivität des ursprünglichen Batman-Franchise bestand darin, große Stars in den Rollen berühmter Comic-Helden und Bösewichte zu sehen. Der Erfolg oder Misserfolg von Superheldenfilmen damals und heute hängt oft davon ab, wie gut das Casting ist. In der Zeit, nachdem Kilmer gegangen war und bevor Clooney an Bord kam, erwog Schumacher David Duchovny für Batman. Er war zu der Zeit heiß auf The X-Files und der Regisseur dachte, er könnte die richtige Intensität für die Rolle haben.
Mehrere andere bekannte Schauspieler wurden in Betracht gezogen, um die Bösewichte des Films zu spielen. Viele der Top-Schauspielerinnen der Mitte der 90er Jahre sollten Poison Ivy zum Leben erwecken, da Demi Moore und Sharon Stone zu den Namen gehörten, die herumgeworfen wurden, bevor die Rolle schließlich an Uma Thurman ging. (Julia Roberts, oft als potenzieller Poison Ivy erwähnt, war laut Schumacher nie für die Rolle bereit.) Die vielleicht seltsamste Fast-Miss-Wahl war Anthony Hopkins für Dr. Freeze. Es besteht kein Zweifel, dass der Oscar-Gewinner von Silence of the Lambs ein großartiger Schauspieler ist, aber er ist auch physisch das genaue Gegenteil des späteren Stars Arnold Schwarzenegger. Andererseits wäre Hopkins angesichts der schlechten Resonanz von Arnolds Leistung vielleicht die bessere Wahl gewesen.
12 Arnold Schwarzenegger erhielt eine Top-Abrechnung - und einen hübschen Cent für seine Arbeit
Für einen Film namens Batman & Robin könnte man denken, dass die Schauspieler, die die Titelfiguren darstellen, eine Top-Abrechnung erhalten würden. (Oder zumindest der Schauspieler, der Batman spielt.) Das war jedoch nicht der Fall, denn während Clooney in der Notaufnahme beliebt war, war er noch nicht der Star auf der A-Liste, den wir ihn heute kennen. O'Donnell fiel unterdessen direkt in die Kategorie "aufstrebend". Der Duft einer Frau, Mad Love und The Chamber brachten ihn auf die Landkarte, aber er war kein bewährter Kassenschlager.
Arnold Schwarzenegger hingegen war zu dieser Zeit einer der größten Filmstars der Welt und konnte daher eine Top-Abrechnung verlangen und erhalten. (Ähnliches geschah beim ursprünglichen Batman, als Oscar-Preisträger Jack Nicholson eine Top-Abrechnung über Michael Keaton erhielt.) Natürlich hat ein Star seines Kalibers einen Preis, und Arnold soll mit einem Zahltag von 25 Millionen Dollar für seine Arbeit davongekommen sein Der Film. Angesichts der Tatsache, dass er nur etwa dreißig Minuten Bildschirmzeit hatte, ist das Gehalt ein erstaunliches Beispiel für seine Stellung in der Branche.
11 Schwarzenegger und Chris O'Donnell haben nicht zusammengearbeitet
In jedem Fall war die Produktion des Films massiv. Abgesehen von der Haupteinheit, die alle Szenen mit den Schauspielern filmte, fanden viele Arbeiten der zweiten und dritten Einheit gleichzeitig statt. Diese Einheiten kümmerten sich um Dinge wie Insert Shots und Stunts. Chris O'Donnell sagte in einem Making-of-Dokumentarfilm auf der DVD, er habe den Film gesehen und könne sich nicht erinnern, bestimmte Sequenzen gedreht zu haben. Dann erinnert er sich, dass es sein Körperdoppel oder Stuntman ist, der diese Szenen aufgeführt hat.
Das erstreckte sich auch auf die anderen Sterne. Aufgrund der Komplexität des Drehs arbeitete O'Donnell nicht mit Schwarzenegger zusammen. Der Schauspieler sagt: "Ich war in vielen Szenen mit Mr. Freeze, aber ich habe keinen einzigen Tag mit Arnold gearbeitet. Kein einziger Tag. Ich war viel mit ihm am Set, um abzuhängen und mit ihm zu reden." und ich habe viel Werbung mit ihm gemacht. " Sie handelten sich jedoch nicht gegenüber. Er fügt hinzu, dass der Mr. Freeze-Anzug so kompliziert anzuziehen und so umständlich zu tragen war, dass Schwarzenegger ihn nur anzog, wenn er musste, und seinen Körper doppelt alles tun ließ, was es nicht erforderte, sein Gesicht zu sehen.
10 Alicia Silverstone wurde von Gerüchten über ihr Gewicht geplagt
Alicia Silverstone schien 1997 eine gute Wahl zu sein, um Batgirl zu spielen. The Crush und ein paar Aerosmith-Musikvideos machten sie auf sich aufmerksam, und Clueless (zwei Jahre zuvor veröffentlicht) machte sie zu einem guten Star. Auch wenn ihre Filmpersönlichkeit nicht ganz natürlich zum Image der Figur passte, war die Schauspielerin in diesem besonderen Moment der Popkultur der letzte Schrei, was ihr Casting inspirierte. Unglücklicherweise für Silverstone ging es schnell nach hinten los.
Wie sich herausstellte, nahm die Schauspielerin während des Drehs etwas an Gewicht zu, so dass ihr Kostüm umgerüstet werden musste. Laut einem kürzlich erschienenen Artikel von Hollywood Reporter verspottete eine Storyboard-Künstlerin in der Produktion sie, indem sie ein Bild der Schauspielerin zeichnete, die sich bemühte, in ein Korsett zu gelangen, und es durch die Kunstabteilung verteilte. Es gab auch böse, anhaltende Gerüchte, dass einige ihrer Szenen wegen Kontinuitätsproblemen, die durch ihr Aussehen verursacht wurden, herausgeschnitten wurden. Das Publikum nahm auch Silverstones schwankendes Gewicht wahr und nannte sie online grausam "Buttgirl". Wäre dies einem männlichen Schauspieler passiert, hätte wahrscheinlich niemand viel Aufhebens darum gemacht. Dies ist die Doppelmoral in der Gesellschaft.
9 Clooney hat total in den Batsuit gepinkelt
Fragen Sie einen der Schauspieler und er wird Ihnen sagen, dass die Kostüme für diesen Film nicht besonders bequem waren. Schwarzenegger musste zum Beispiel einen sperrigen (und sehr schweren) Anzug anziehen. Seine Haut war blau gestrichen und er musste unbequeme Kontaktlinsen tragen. Thurmans Poison Ivy-Outfits waren inzwischen hautenge. Jeep Swenson, der ehemalige professionelle Wrestler, der Bane porträtierte, ertrug stundenlanges Make-up und legte seinen Kopf in eine Ledermaske, aus der Schläuche herauskamen und an seinem Rücken befestigt wurden.
Das Tragen des Batsuits war auch nicht angenehm. Es gab mehrere Teile, die alle mehr als ein wenig einschränkend waren (notwendigerweise, um den "Look" direkt vor der Kamera zu sehen). Weil es so komplex war, war es keine leichte Aufgabe, den Anzug anzuziehen und auszuziehen. Jede Zeit, die für das Entfernen aufgewendet wurde, verlangsamte die Dreharbeiten nur, sodass Clooney nicht besonders darauf bedacht war, den Vorgang unnötig zu durchlaufen. In Interviews über die Jahre hat der Schauspieler behauptet, er habe deshalb im Anzug uriniert, um Töpfchenpausen zu vermeiden. Es klingt so, als ob Clooneys Erfahrung im Batsuit von innen und außen grob war.
8 Schwarzenegger erhielt während der Dreharbeiten schwerwiegende medizinische Nachrichten
Die Dreharbeiten zu Batman & Robin waren für Arnold Schwarzenegger eine persönlich turbulente Zeit. Gegen Ende der Produktion hatte er die mittlerweile berüchtigte Affäre mit seiner Haushälterin, die zu einem Kind führte, und als dies Jahre später bekannt wurde, beendete er seine Ehe mit Maria Shriver. In dieser Zeit ereignete sich jedoch auch ein anderes Drama, als der Schauspieler die Nachricht erhielt, dass er eine größere Operation benötigen würde, um eine fehlerhafte Klappe in seinem Herzen zu reparieren.
Laut seiner Autobiografie Total Recall hat sich Arnold während seiner Ausfallzeit mit Mr. Freeze mit Chirurgen beraten. Er plante die Operation kurz nach Abschluss der Dreharbeiten, damit er sich rechtzeitig erholen konnte, um für den Film zu werben. Schwarzenegger sagt, er habe niemandem von der Operation erzählt, auch nicht seinen Kindern. Zuerst sagte er es Shriver nicht einmal und füllte sie erst in letzter Minute aus. Als das Verfahren nicht funktionierte, musste Schwarzenegger, wie seine Atembeschwerden zeigten, sofort eine zweite Operation durchführen. Dieses Mal wurde das Problem behoben und der Stern begann den Genesungsprozess.
7 Es hat die Möglichkeit einer weiteren Fortsetzung zunichte gemacht
Nach einem respektablen Eröffnungswochenende von 42 Millionen Dollar verbreitete sich schlechte Mundpropaganda. Als am zweiten Wochenende das Geschäft um 63% zurückging, war klar, dass Batman & Robin Fehlzündungen hatten. Das erwies sich für Warner Bros als ernüchternder Moment, da ihre Cash Cow nicht mehr die großen Zahlen produzierte, die sie erwartet hatten. Letztendlich war der Film mit großem Abstand der Eintrag mit den niedrigsten Einnahmen in der Serie. In der Erkenntnis, dass das gesamte Unternehmen überdacht werden musste, stornierte das Studio die Pläne für eine fünfte Folge namens Batman Unchained (oder Triumphant, je nachdem, wen Sie fragen) - eine, von der Schumacher hoffte, dass sie Nicolas Cage in der Rolle der Vogelscheuche in die Serie bringen würde. (Oder wieder Coolio, je nachdem, wen Sie fragen.)
Der Regisseur setzte sich dafür ein, dass WB das Franchise wiederbeleben konnte, indem er in eine völlig andere Richtung ging, in Form einer Verfilmung von Frank Millers berühmtem (und dunklem) Graphic Novel Batman: Year One. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Studio jedoch das Vertrauen in Schumachers Fähigkeit verloren, ein Blockbuster-Dark Knight-Abenteuer zu liefern. Stattdessen hatten sie einen heißen neuen Filmemacher namens Darren Aronofsky im Auge, dessen Debüt Pi ihm eine Menge positiver Aufmerksamkeit geschenkt hatte. Natürlich schaffte es Aronofskys Interpretation von Millers Geschichte nie auf die Leinwand, und Schumachers Tage als Batmans filmischer Hausmeister gingen den Weg der Dinosaurier.
6 Es war einer der ersten Filme, die CGI für Stuntwork verwendeten
Die Action-Sequenzen in Batman & Robin sind oft ziemlich lächerlich. In der Eröffnungsszene spielen unsere Helden und Mr. Freezes Schläger eine Partie Eishockey, wobei sie einen riesigen Diamanten als Puck verwenden. Es gibt auch einen viel verspotteten Moment, in dem das Dynamic Duo "Sky Surf" mit den Türen einer Fluchtkapsel, die Freeze benutzt, um sich aus Schwierigkeiten zu befreien. Sie fahren wie Surfbretter durch die Luft, und Robin gleitet sogar über die schräge Fassade eines Wolkenkratzers. Die Physik hatte sich eindeutig den Tag frei genommen.
Die CGI-Technologie war 1997 im Kino noch ziemlich neu, und Experten für Spezialeffekte fanden neue Wege, sie zu nutzen. Laut Michael Singers offiziell lizenziertem Buch Batman & Robin: The Making of the Movie wurden computergenerierte "Stuntmen" zum ersten Mal auf dem Bildschirm verwendet - vielleicht zum allerersten Mal. Computer haben in einigen der komplizierteren Actionszenen Batman- und Robin-Figuren geschaffen, um Dinge zu erreichen, die echte Stuntmen niemals könnten. Wenn Sie sich den Film jetzt ansehen, ist es ziemlich leicht zu erkennen, wann die CGI-Helden die Macht übernehmen. Damals war es jedoch bahnbrechend.
5 Das mit dem Grammy ausgezeichnete Lied des Soundtracks ist fast nicht passiert
Während der Film selbst die Welt nicht in Brand setzte, erwies sich der Batman & Robin-Soundtrack als äußerst erfolgreich und erreichte die Top 5 der Billboard-Album-Charts. Beliebte Künstler wie Jewel, die Goo Goo Dolls und REM steuerten Songs bei, von denen die meisten nicht einmal im Film verwendet wurden. Dennoch wurden einige von ihnen zu Hits, darunter R. Kellys "Gotham City", das über den Abspann spielt, ebenso wie "The End Is the Beginning Is the End" von Smashing Pumpkins. Soweit wir wissen, ist dies das einzige Mal, dass diese beiden Künstler jemals hintereinander gespielt wurden.
Eigentlich ist das letztere Lied fast nicht passiert. Der Frontmann von Smashing Pumpkins, Billy Corgan, hatte Zweifel, ob er einen Song für einen Popcorn-Superheldenfilm schreiben könnte, weil er befürchtete, dass dies seine Glaubwürdigkeit als Alt-Rocker beeinträchtigen würde. In einem Interview mit MTV News diskutierte er darüber, diese Angst zu vertreiben und sagte: "Ich fand das dumm. Wenn ich ein Lied über Batman schreiben kann und es dem Zweck dient, es geschehen zu lassen und sich mit dem Film zu verbinden.".dann warum nicht? " Sein Sinneswandel erwies sich als lohnend. "Das Ende ist der Anfang ist das Ende" gewann den Grammy Award für die beste Hard Rock Performance.
4 Es war der erste Batman-Film, der keine Oscar-Nominierungen erhielt
Die Batman-Filme waren nie wirklich traditionelle Preisköder, obwohl viele Leute dachten, Jack Nicholson hätte für das Spielen des Jokers in Tim Burtons Original nominiert werden sollen. Trotzdem wurden die Filme in den Kategorien unter dem Strich anerkannt. Anton Furst und Peter Young gewannen 1989 für ihre Arbeit an dem Film den Oscar für die beste Art Direction, und die erste Fortsetzung, Batman Returns, wurde für die besten visuellen Effekte und das beste Make-up nominiert. Batman Forever erhielt unterdessen Nominierungen für die beste Kamera, den besten Sound und die beste Bearbeitung von Soundeffekten.
Es gab keinen Grund zu der Annahme, dass Batman & Robin in einer oder mehreren dieser Kategorien kein Nicken bekommen konnten, aber es kam auf der ganzen Linie zu kurz. Damit war es das erste Bild im Franchise, das ohne Oscar-Liebe wegging. Damit es Ihnen nicht leid tut, war dies nicht der einzige Batman-Film, der von der Akademie ignoriert wurde. Nachdem Christopher Nolans Batman Begins und The Dark Knight beide Nominierungen erhalten hatten (dessen Heath Ledger sogar als bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde), wurde The Dark Knight Rises ebenfalls gründlich ausgeschlossen.
3 Die Razzies nominierten es für eine sehr ungewöhnliche Auszeichnung
Es sollte nicht überraschen, dass die Razzie Awards, die jedes Jahr vergeben werden, um das angebliche "Schlimmste" im Kino über einen Zeitraum von zwölf Monaten darzustellen, es für angebracht hielten, Batman & Robin ins Visier zu nehmen. Der Film erhielt satte elf Nominierungen, darunter "Worst Picture", "Worst Director" und "Worst Screenplay". Clooney hat es in der Kategorie "Schlechtester Schauspieler" irgendwie verpasst, aber O'Donnell, Schwarzenegger, Thurman und Silverstone wurden alle in der Kategorie "Schlechtester Nebendarsteller / Schauspielerin" anerkannt. Silverstone hat tatsächlich gewonnen … oder sollten wir sagen verloren?
Etwas überraschender ist eine andere Kategorie, in die der Film eingeordnet wurde. Die Razzies werden gelegentlich mit One-Shot-Preisen ausgezeichnet, um Trends aus einem bestimmten Jahr zu erkennen. Für ihre 18. jährliche Zeremonie nominierten sie Batman & Robin in der Kategorie "Schlimmste rücksichtslose Missachtung des menschlichen Lebens und des öffentlichen Eigentums". Diese Auszeichnung wurde ins Leben gerufen, um anzuerkennen, dass viele Filme im Jahr 1997 Szenen mit großflächiger Zerstörung enthielten. Der Film stand neben anderen Nominierten Volcano, Turbulence, The Lost World: Jurassic Park und dem späteren Gewinner Con Air.
2 Es wurde in der Umfrage des Empire Magazins zu den schlechtesten Filmen aller Zeiten zur Nummer 1 gewählt
Empire ist ein britisches Filmmagazin, das allgemein als eine der besten Veröffentlichungen seiner Art weltweit gilt. Es schafft es, Features in aktuellen populären Mainstream-Filmen mit einem ziemlich wissenschaftlichen Blick auf die Klassiker zu kombinieren. Es ist auch bekannt für seine provokanten Listen, Artikel über filmische Meisterwerke und gelegentliche prominente Gastredakteure (darunter Steven Spielberg). Dies ist alles zu sagen: Sie sind eine seriöse Quelle in der Filmindustrie.
Vor einigen Jahren beschloss Empire, eine Liste der schlechtesten Filme aller Zeiten zu veröffentlichen, und sie baten ihre Leser, sich zu beschweren. Tausende von ihnen taten es. Und wie Sie vielleicht inzwischen erfahren haben, wurde Batman & Robin mit dreimal so vielen Stimmen wie der zweitgrößte Film Battlefield: Earth zur Nummer 1 gekürt. (Halten Sie inne und lassen Sie das für einen Moment einwirken.) Sie nannten Schumachers Bild "ein Inbegriff für Franchise-Killing und schlechtes Filmemachen". Andere Filme, die es für diese zweifelhafte Ehre geschlagen hat, sind The Love Guru, The Room, Catwoman und Gigli. Das ist eine Unzufriedenheit der Hardcore-Leser, Leute. Wir vermuten, dass das sinnlose Coolio-Cameo einen Beitrag geleistet hat.
