Der Autor, Regisseur und Produzent M. Night Shyamalan hat einen unglaublich schlechten Ruf bekommen, seinen kometenhaften Aufstieg aus The Sixth Sense von 1999 unerwartet verwandelte sich in eine langgestreckte und quälende Bruchlandung. Er verlor die kreative Kontrolle über die Filmstudios und erlebte eine nahezu ständige Flut kritischer Lobreden auf seine Karriere, einschließlich unserer eigenen.
Es ist nicht so, dass die Kritiker keine Munition haben, um ihre Angriffe zu unterstützen. Shyamalans letzte beiden Theaterausflüge auf dem Regiestuhl, The Last Airbender (2010) und After Earth (2013), waren absolute Katastrophen, und die zweite Hälfte seiner Filmografie ist im Allgemeinen nicht ganz so ausgefeilt oder raffiniert wie die erste.
Aber jeder Filmemacher hat Anspruch auf einen schlechten Eintrag - oder bei den meisten auf eine schlechte Reihe von Einträgen - in seinem Lebenslauf, einschließlich des ansonsten ehrwürdigen Steven Spielberg. Und genau wie bei Spielberg gibt es keinen Grund, warum der 45-jährige Regisseur es nicht umdrehen und wieder in das Reich des Qualitätskinos zurückkehren kann. (Man könnte sogar argumentieren, dass es bereits beginnt, mit den Ergebnissen der jüngsten Fernseh-Miniserie Wayward Pines und mit den frühen Kritiken für sein nächstes Feature, The Visit , das heute eröffnet wird.)
Und genau wie bei den meisten menschlichen Bestrebungen (insbesondere in der Politik) gibt es auch die kleine Frage der öffentlichen Wahrnehmung, die die Fakten der vorliegenden Angelegenheit überholt. Es ist Zeit, den Rekord mit unseren 9 Gründen zu verbessern. M. Night Shyamalan ist ein großartiger Filmemacher.
10 Er entlockt seinen Schauspielern großartige Leistungen
Es ist eine Sache, hochkarätige Talente anzuziehen - etwas, was Shyamalan bis heute schafft -, aber es ist eine andere, dynamische, echte und vor allem frische Leistungen zu erbringen. Bruce Willis hatte in Sixth Sense eine seiner allerersten emotional verwundbaren Wendungen ohne Action-Star und ebnete den Weg für viele weitere ähnliche Rollen in den letzten anderthalb Jahrzehnten. Night entdeckte - dann dramatisch herausgefordert - Bryce Dallas Howard mit ihrer Hauptrolle in The Village (2004); Mel Gibson lieferte eine Performance, die in Signs (2002) sowohl untertrieben als auch zart war. Sogar Mark Wahlbergs dweeby, ah-shucks, der als Elliot Moore in The Happening (2008) läuft, ist perfekt für einen Film, der eine liebevolle Hommage an die Horrorfilme der 70er Jahre der B-Klasse sein soll.
Der Name von M. Night Shyamalan mag jetzt sowohl in Hollywood als auch in Kinos giftig sein, aber es ist leicht zu erkennen, warum Schauspieler immer noch von der Arbeit mit ihm angezogen werden - ihm werden konsequent Teile angeboten, die nicht im üblichen Bereich der meisten A-List-Talente liegen.
9 Seine Filme haben eine großartige Atmosphäre
Shyamalans Filme, von Unbreakable (2000) über The Happening bis hin zu The Village , versprühen einfach Atmosphäre, als ob sie einfach vom Bildschirm tropfen könnten. In der heutigen gewalttätigen Populärkultur ist es beispielsweise äußerst schwierig, mit einem einfachen Messerstich ein kollektives Keuchen des Publikums hervorzurufen oder eine Figur, die einfach über den Bildschirm läuft, einem Betrachter Schauer über den Rücken laufen zu lassen, aber genau das ist es was Village und Signs jeweils geschafft haben - und das alles dank der schieren Immersivität, die die Filme schaffen.
Tatsächlich könnte Night in dieser Hinsicht einer der erfolgreichsten Filmemacher dieser Generation sein und mit der Atmosphäre von Christopher Nolans Memento oder Insomnia (die beide zusammen mit Shyamalan-Filmen für alle, die zu Hause mitspielen) veröffentlicht werden, ganz oben stehen.
Und trotz einiger diesbezüglicher Duds bei Airbender und After Earth scheint dieses Jahr eine Rückkehr zu einer immersiven Form zu sein, da Wayward Pines und The Visit es bereits geschafft haben, das Publikum mit ihren Teaser-Trailern anzulocken.
8 die erstaunliche Kinematographie
Es gibt einen Grund, warum One-Take-Aufnahmen (in denen eine Szene ohne Schnitte abgespielt wird) weder auf großen noch auf kleinen Bildschirmen verwendet werden: Sie sind fast unmöglich zu orchestrieren und erfordern die Besetzung und den Kameramann - zusammen mit den dazugehörigen Requisiten oder Spezialeffekte - um völlig synchron zu sein. Daher ist es erstaunlich zu sehen, wie oft Night diese in seinen (früheren) Filmen einsetzt. Die Einstellung eines schockierten Bruce Willis, der nach dem Absturz von Unbreakable beim ersten Zug ausgecheckt wird, während ein Patient im Vordergrund ausblutet, mag den Filmemacherkuchen nehmen, hat aber viel Gesellschaft. (In der Tat ist diese Szene nur eine von vielen humanisierenden Berührungen, die diesen frühen Comic-inspirierten Film von der aktuellen Ernte von High-Spectacle-Adaptionen abheben.)
Shyamalans scharfes filmisches Auge geht jedoch über "oners" hinaus. Die Reflexionen in der Türklinke von The Sixth Sense , die schönen (und unheimlichen) Aufnahmen von wehenden Bäumen und Gras in Happening , die Eröffnungsmontage in Village - alles sind lehrbuch-perfekte Beispiele für Filmemachen 101, von der Komposition bis zur Beleuchtung.
7 die großartige Kombination aus Humor und Drama
Der Autor und Regisseur Joss Whedon wird oft für seine Fähigkeit gelobt, gleichzeitig mit Drama und Komödie umzugehen, indem er eins verwendet, um das andere zu verbessern. Obwohl M. Night Shyamalan nicht so häufig davon trinkt wie der vollendete Whedon, ist er in der Lage, dies genauso effektiv zu tun. Die Prämisse von The Happening ist eine unbeschwerte, ironische Wendung des Horror-Genres - die nichts dazu beiträgt, die vielen Grizzly-Momente oder die Angst zu zerstreuen, die durch das plötzliche Erscheinen eines rückwärts gehenden Mannes entstehen kann.
Und Signs steckt voller köstlicher, lustiger Momente, angefangen von Mel Gibson, dem verstorbenen Reverend, der ein spontanes Geständnis in der Drogerie hört, bis zu Joaquin Phoenix, der einen Alufolienhut aufgesetzt hat (um natürlich zu verhindern, dass die Außerirdischen seine Gedanken lesen). In der Tat könnte der Film durchaus als Komödie angesehen werden, wenn er nicht noch effektiver in der Lage wäre, Spannung zu erzeugen - ein eher seltenes und organisches Ereignis in der Ausstechmaschine Hollywood.
6 Seine No-Sequels-Regel
Dieser Punkt ist gleichzeitig der bemerkenswerteste und am wenigsten wichtige Eintrag in dieser Liste. Während es wahr ist, dass Hollywood den Höhepunkt erreicht hat - oder ist das der Nadir? - Da es nicht gewillt ist, Originalfilme zu veröffentlichen, was zu einer buchstäblich endlosen Abfolge von Franchise-Unternehmen führt, ist es auch richtig, dass die unerschütterliche Weigerung eines Regisseurs, sich einen Fall von Sequelitis zuzuziehen, eher eine persönliche Überzeugung als ein Beispiel für filmisches Talent ist. Dennoch sollte Shyamalans Fähigkeit, sich an neue Geschichten zu halten (selbst wenn es sich bei diesen Geschichten um Fernsehadaptionen oder das Drehbuch einer anderen Person handelt), gelobt werden.
Es stellt sich heraus, dass dieser Punkt möglicherweise der kurzlebigste in unserer Litanei ist: Die einzige Ausnahme von der No-Rules-Richtlinie von Night ist Unbreakable , die ursprünglich als erster Akt eines viel größeren Drehbuchs ins Leben gerufen wurde. Da sowohl der Regisseur als auch die Besetzung über ihre Bereitschaft sprechen, diese bestimmte Geschichte wieder aufzunehmen - und das Premium-Fernsehen jetzt ein starker Faktor in der Gleichung ist -, ist es wahrscheinlich wahrscheinlicher als je zuvor, eine Fortsetzung (oder zwei) zu bekommen, die seine beendet Originalitätsstreifen.
5 Originalität
Eines der größten Kennzeichen eines Meister-Geschichtenerzählers, unabhängig von seinem Medium oder Genre, ist die Fähigkeit, auf ausgetretenen Erzählpfaden einen einzigartigen Blickwinkel zu bieten. Hier zeichnet sich Shyamalan durchweg aus: Sixth Sense ist einer der besten Geisterfilme, die je gedreht wurden; Unbreakable ist einer der größten Comicfilme der Gegenwart. Das Happening ist eine der erfinderischsten Hommagen, die bisher gesehen wurden - und alle zeichnen sich durch eine leicht außermittige Perspektive aus, die den Geist zum Protagonisten macht. Der Superheld war überrascht, dass er in einer Comic-Geschichte spielt. Die Hommage ist eine originelle Wendung anstelle eines Profis Forma Remake.
Darüber hinaus sprudelt diese Originalität in die anderen Aspekte des Filmemachens von Night hinein und erklärt seine makellose Kinematographie, seine Fähigkeit, aus seiner Besetzung bedeutungsvolle Darbietungen zu ziehen, sowie sein entschlossenes Tempo und seine wunderbar einladenden Soundtracks (mehr dazu gleich)).
4 Sein Gefühl für das Tempo
Absichtlich, unnachgiebig und präzise sind drei Worte, die das Tempo von M. Night Shyamalan perfekt beschreiben. Die Entschlossenheit des Fortschritts seiner Geschichten, sowohl auf der Makroebene der Drei-Akt-Struktur als auch auf der Mikroebene einzelner Szenen, ist so anspruchsvoll, dass er sich im gleichen Umfeld wie Filmemacher wie Mamoru Oshii und Stanley Kubrick befindet (obwohl er leicht fällt) kurz vor der Brillanz dieser Filmgenies).
Benötigen Sie Beweise? Nehmen wir fast die Gesamtheit von Unbreakable , angefangen bei dieser ersten Zugsequenz bis hin zur klimatischen Konfrontation zwischen David Dunn und Elijah Price - die ruhige Intensität treibt die Charaktere an, treibt die Kamera an, treibt die verschiedenen thematischen Motive an. Der Rhythmus seines Geschichtenerzählens ist ruhig, auch wenn die Filme selbst nicht sind (wir sehen dich an, Lady in the Water ).
Es ist eine Binsenweisheit zu sagen, dass Subtilität in Hollywood (größtenteils) eine tote Kunst ist, aber Shyamalan beweist, dass sie immer noch lebendig und gesund ist, auch wenn sie launisch ist.
3 die berüchtigten Wendungen
Ja, Night's Twist Endings sind zum Klischee geworden, aber es gibt drei wichtige Punkte, die in Bezug auf dieses Popkultur-Mem zu beachten sind.
In erster Linie wurde die Verwendung der Twilight Zone- ähnlichen Höhepunkte zusammengeführt; Nur drei von Shyamalans acht (Haupt-) Filmen haben sie gezeigt und ihren Einfluss auf das Gespräch bestenfalls übergroß gemacht.
Zweitens, die unverhältnismäßige Aufmerksamkeit, die dem "Was für eine Wendung!" Endungen berauben sie nicht ihres Einfallsreichtums oder ihrer Handwerkskunst; Sixth Sense und Unbreakable zum Beispiel bieten immer noch großartige Auszahlungen, die dramatisch zufriedenstellend sind. Und selbst wenn die mehrfachen Wendungen von Village nicht die narrativ sichersten sind, sind sie dennoch konzeptionell interessant - ein nicht unbedeutendes Kompliment.
Schließlich, wie Shyamalan selbst in den letzten 16 Jahren oft bemerkt hat, sind seine Filme nicht nur zweistündige Endungen - seine Erzählungen enthalten viel mehr als nur einen riesigen Aufbau auf eine fünfminütige Sequenz. Es ist wichtig, dies zu berücksichtigen, wenn Sie die Vorzüge - oder das Fehlen - seines Erzählens objektiv bewerten.
2 James Newton Howards Originalpartituren
James Newton Howard ist der langjährige Mitarbeiter von M. Night Shyamalan, der alle acht seiner Filme gedreht hat, und der Komponist schafft es normalerweise, auch dann erfolgreich zu sein, wenn sein Filmemacher dies nicht tut (wie dies sowohl bei Airbender als auch bei After Earth der Fall ist ): seine Soundtracks sind oft lyrische, melodiöse Stücke, die genauso akustisch beeindruckend sind wie die besten Ausflüge der Nacht visuell. Es gibt kein besseres Beispiel als The Village , das die beste Punktzahl für jeden Shyamalan-Film erzielt. es ist zu gleichen Teilen zart und spannend, bewegend und beängstigend. Es ist absolut einen Download wert.
Was eine so konsistente Facette der Filmografie von Night jedoch bemerkenswert macht, ist der Prozess, mit dem er Howard dazu bringt, sein bestes Werk zu produzieren: Es ist nicht ungewöhnlich, dass letzteres bereits vor Produktionsbeginn ein Drehbuch erhält, wodurch der Musiker zugelassen wird zusätzliche Zeit, um die Themen und Leitmotive zu entwickeln, die das fertige Produkt pfeffern. Wenn alles gesagt und getan ist, ist die Musik ein hochentwickeltes Element, das das fertige Werk um mehrere Größenordnungen erhöht.
1 Fazit
Wenn Sie diese Liste durchgehen, ist es leicht zu sehen, wie eine Handvoll von M. Night Shyamalans Bildern immer wieder signalisiert werden: The Sixth Sense , Unbreakable , Signs , The Village und sogar The Happening . Nachdem Lady in the Water zu seinem größten Misserfolg wurde, ist es klar, dass Shyamalan zwei Entwicklungen zugestoßen ist: Beide fanden es äußerst schwierig, eines seiner persönlichen Projekte mit einem großen Studio in die Produktion zu führen, und verloren das Vertrauen in seine Fähigkeit, dies zu tun Qualität Weise.
Dies war der Zeitpunkt, an dem sein Überlebensinstinkt einsetzte - es gibt nur wenige Dinge, die schwieriger sind, als seine Karriere in Hollywood wiederzubeleben -, und dies war der Zeitpunkt, an dem er von den Schienen geriet und anfing, alle Projekte zu akzeptieren, die ihm während seines Aufenthalts zum ersten Mal in die Quere kamen als Regisseur. Wenn sowohl The Last Airbender als auch After Earth eine klare Lehre ziehen, funktioniert Night am besten, wenn er sein eigenes Material entwickelt und seinen eigenen Instinkten als Geschichtenerzähler vertraut, unabhängig davon, ob die größere Populärkultur auf sie abgestimmt ist oder nicht.
Der Regisseur hat bereits gesagt, dass der kleinere, unabhängigere Weg - wie er es für The Visit getan hat - der Weg ist, den er am liebsten einschlagen möchte, was ein vielversprechendes Zeichen ist. Sollte Shyamalan in der Lage sein, seinen Film-Groove zurückzubekommen, wird er sich einen festen Platz bei Filmwissenschaftlern sichern, auch wenn sich die Launen der öffentlichen Meinung nie wieder auf ihn erwärmen.
Nicht einverstanden mit unserer Einschätzung? Haben Sie Ihr eigenes Lieblingsbeispiel für Shyamalans Talent? Achten Sie darauf, in den Kommentaren unten zu klingen.
