Interview mit "Saving Mr. Banks": Jason Schwartzman, BJ Novak und Bradley Whitford

"Ein Löffel Zucker hilft, die Medizin zu senken." Berühmte eingängige Texte zu einem Mary Poppins-Song der legendären Sherman Brothers. Saving Mr. Banks spielt 1961 und ist eine sentimentale Geschichte darüber, wie das listige Genie Walt Disney (Tom Hanks) die mürrische britische Dame PL Travers (Emma Thompson) überredete, nach Los Angeles zu kommen, um die Bildschirmrechte für ihren Roman zu unterzeichnen. Mary Poppins.

Unter der Regie von John Lee Hancock (Die blinde Seite) war dies ein Projekt, an dem 'Onkel Walt' seit zwanzig Jahren gearbeitet hatte, seit sich seine Kinder (damals noch wenig) in die Bücher über das magische Kindermädchen verliebt hatten. Der Film sieht Colin Farrell (In Brügge) als ihren vernarrten Vater Travers; Jason Schwartzman (Rushmore) und BJ Novak (The Office) als das legendäre Songwriting-Duo der Sherman Brothers (die uns Chitty Chitty Bang Bang und Jungle Book Lyrics / Tunes gebracht haben); Bradley Whitford (The West Wing) als genialer Drehbuchautor, Don DaGradi und Paul Giamatti (Sideways) als Ralph, der Fahrer, der sich während ihres LA-Besuchs mit Travers anfreundet.

Travers war ein bisschen ein Kontrollfreak und bestand darauf, dass alles von Rolle zu Rolle aufgenommen wurde, was den Schauspielern ein "echtes" Gefühl für die kreativen Unterschiede gab, die während dieser zweiwöchigen Treffen mit dem Autor vor sich gingen. Travers dreht sogar die Nase nach "musikalischen Zahlen" und den "albernen Cartoons", auf denen das Studio sein Imperium aufgebaut hat. Zum Glück hat Disney nicht darauf geachtet. Sie können das Videointerview mit Schwartzman / Novak / Whitford oben ansehen und / oder das Transkript unten lesen. Wir empfehlen, dass Sie gleichzeitig die Wörter "supercalifragilisticexpialidocious" mimen. (Ein Wort übrigens, die Sherman Brothers haben sich ausgedacht!)

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Können Sie sich eine Kindheit ohne Disney vorstellen?

Jason Schwartzman: Meine Güte!

Bradley Whitford: Sie wissen, dass Sie diese Songs wirklich nicht können, und diese Geschichte war in unseren Knochen. Es war ein freudiger und unvermeidlicher Teil der Kindheit.

BJ Novak: Und der interessante Teil dieses Films ist, dass er Ihnen zeigt, dass er nicht vollständig geboren wurde, sondern tatsächlich einen erwachsenen, sehr komplizierten, emotionalen, schwierigen, lustigen Prozess durchlief, um dieser Klassiker der Kindheit zu werden.

Jason Schwartzman: Sie denken, Mary Poppins
.

Sie können sich nicht vorstellen, dass es geschrieben wird. Sie stellen sich nicht vor, dass es gemacht wird. Sie können sich nicht vorstellen, dass es besetzt wird. Du denkst nur, dass es da war.

Bradley Whitford: Ja, Sie können sich sicher keine schweren emotionalen Konflikte vorstellen, die Diskussionen über die Motivationen der Charaktere und wie sie gespielt werden sollten.

PL Travers wollte nicht, dass die Bildschirmversion ein Musical oder eine Animation ist

Bradley Whitford: (lacht) Davon abgesehen ging es ihr gut!

Jason Schwartzman: Ja, sie war an Bord.

BJ Novak: Das ist es, was an diesem Film unerwartet so lustig ist, dass Sie diese reale Lebenssituation haben, in der diese Frau ankommt. Sie schrieb dieses sehr charmante humorvolle Buch namens Mary Poppins. Diese Jungs haben diese wundervollen Songs geschrieben und dieser Typ hat dieses lustige Drehbuch geschrieben. Es ist alles da und sie hasst absolut alles und möchte nicht, dass es überhaupt ein Musical ist!

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Sprechen wir also über die Sherman-Brüder, die das perfekte Ying / Yang für Songwriting und Musik waren. Ihr Vermächtnis umfasst: Jungle Book und Chitty Chitty Bang Bang. Welche Recherchen haben Sie durchgeführt?

Jason Schwartzman: Die Bänder und Richard Sherman, das war die ultimative (Forschung) für uns alle. Als er sich zu ihm setzte, stellte er sich uns allen zur Verfügung, wann immer wir es brauchten. Für mich persönlich war es sehr wichtig, die Songs zu lernen und sie so genau wie möglich und so viel wie möglich im Film zu spielen. Wenn er also zu seinem Haus ging und dort bei ihm saß, zeigte er mir die Akkorde und zeigte mir, wie es gemacht wurde und nur seine Erinnerung. Und wenn er die Geschichten erzählt, geht er dorthin. Er ist ein großartiger Geschichtenerzähler. Ihm zuzuhören, um zu erklären, wie viel für diese Jungs auf dem Spiel stand, war die bestmögliche Recherche, und das Anhören der Bänder bringt Sie wirklich in den Raum.

BJ Novak: Wir haben auch mit vielen Leuten gesprochen, die sie damals kannten, und es war sehr interessant, die genauen Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den Brüdern zu kalibrieren, weil sie auf derselben Seite sind, dasselbe wollen und sie sind Team, aber in Bezug auf die Persönlichkeit war Robert, den ich spiele, viel zurückhaltender. Und viel mehr ein Pessimist im Leben und seine Herangehensweise an alles war stumpfer und aufbrausender, wo Richard viel optimistischer ist. Es hat Spaß gemacht, das als Brüder zu kalibrieren.

Jason Schwartzman: Ja.

Bradley Whitford: Was meiner Erfahrung nach oft eine notwendige Kombination von Kontrasten ist, die diese beiden Brüder verkörpern. Sie müssen jemanden haben, der grundsätzlich davon ausgeht, dass dies nicht funktionieren wird, und Ihnen sagen wird, warum und dann müssen Sie das Helium des Optimisten haben.

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Wie war es schließlich, mit zwei Hollywood-Legenden, Tom Hanks und Emma Thompson, zu arbeiten?

Bradley Whitford: Es sind zwei Leute, von denen ich nicht glaube, dass Sie jemals eine schlechte Geschichte finden werden, weil sie beide viel Freude bereiten. Ich denke, beide sind sehr dankbar für die Position, in der sie sich befinden, und manchmal sieht man eine berechtigte Haltung. Sie waren eine Freude.

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