1993 erschien Super Mario Bros., der erste abendfüllende Live-Action-Film, der auf einem Videospiel-Franchise basiert. Der Film war eine Kassenbombe, die aus einem fast 2, 5-fachen Budget knapp 20 Millionen Dollar einbrachte. In den Jahrzehnten seit diesem Debakel sind wir enttäuscht zu berichten, dass sich nicht viel geändert hat.
Obwohl es einige mittelmäßige Erfolge gab, konnten Filme, die direkt auf Videospielen basierten, nicht an der Abendkasse ausbrechen oder von Fans und Kritikern empfangen werden. Bis heute ist Lara Croft: Tomb Raider aus dem Jahr 2001 der erfolgreichste Inlandshit in diesem Bereich, der solide 131 Millionen US-Dollar einbrachte und dazu beitrug, seinen aufstrebenden Stern Angelina Jolie direkt auf die A-Liste zu bringen. Doch selbst der Erfolg dieses Films ist im Nachhinein eine Anomalie, da seine Fortsetzung Lara Croft Tomb Raider: Die Wiege des Lebens nur halb so viel Geld einbrachte wie sein Vorgänger.
2016 brachte nicht weniger als fünf Filme, die auf Videospielen basieren. Ohne Kingsglaive: Final Fantasy XV, das keine breite Veröffentlichung erhalten hat und Ratchet & Clank, Warcraft, The Angry Birds Movie und Assassin's Creed hinterlässt. Von diesen war Ratchet & Clank eine regelrechte Bombe; Warcraft versuchte, sein Gesicht zu retten, indem es seine internationale Übernahme seiner schwankenden Inlandszahlen zur Schau stellte, und es ist noch zu früh, um zu sagen, ob sich Assassin's Creed als ein Inlandshit von 100 Millionen Dollar herausstellen wird, aber seine Chancen liegen in der Luft. Es wird voraussichtlich nur 30 Millionen US-Dollar am Weihnachtswochenende einbringen, und angesichts der kritischen Prügel wird der Film möglicherweise nicht lange anhalten, insbesondere wenn er gegen Konkurrenten wie Passengers, Why Him? Und die anhaltende Dominanz von Rogue antritt Eins. Von den Videospielfilmen des Jahres 2016 können derzeit ausgerechnet nur Angry Birds behaupten, ein anständiger finanzieller Erfolg zu sein, und verdienen im Inland 107 Millionen US-Dollar bei einem bescheidenen Budget von 73 Millionen US-Dollar.
Warum konnte Hollywood den Markt für Videospielanpassungen nicht durchdringen? Warum waren Angry Birds und Tomb Raider erfolgreich, während Warcraft und Assassin's Creed scheiterten? Lassen Sie uns tief eintauchen und nach der Antwort auf die Frage suchen: Warum schlagen Videospielanpassungen (noch) fehl?
Katastrophaler kritischer Konsens
Einfach ausgedrückt, die Kritiker waren nicht freundlich zu Filmen, die auf Videospielen basieren. Zum jetzigen Zeitpunkt sitzt Assassin's Creed mit unscheinbaren 20% auf faulen Tomaten. Tatsächlich ist Final Fantasy: The Spirits Within aus dem Jahr 2001 auf der gesamten Website der Film mit der höchsten Bewertung für Videospiele, der lediglich eine Zustimmungsrate von 44% aufweist. Ein neuer Trend war es, einen bestimmten Videospielfilm als den "ersten" großartigen Videospielfilm zu positionieren. Im Jahr 2015 machten die Produzenten hinter Hitman: Agent 47 die kühne Behauptung, dass es derjenige sein würde, der brechen würde, um sich zu formen und kritische und kommerzielle Anerkennung zu verdienen … Es war nicht der erste, der solch hohe Bestrebungen hatte, und es würde sicherlich nicht sein. t der letzte sein. Hitman: Agent 47 konnte jedoch an der Abendkasse keine anständige Bank machen und wurde mit nur 8% auf Rotten Tomatoes verprügelt. Obwohl der Film aufgrund seiner harten R-Rated-Action (von den Regisseuren von John Wick, der hier als zweite Einheit arbeitete) einen milden Kultstatus aufbaut, war er sicherlich nicht der Game-Changer, den einige erwartet hatten.
2016 wurde dieselbe Erzählung dreimal mit Ratchet & Clank, Warcraft und jetzt Assassin's Creed gespielt. Ratchet & Clank hatte eine einzigartige Spielerei, die darin bestand, dass sie (fast) zur gleichen Zeit wie ein neues Spiel in der Serie veröffentlicht wurde. Zusammen würden sie als Remake der Handlung des ursprünglichen Spiels von 2002 dienen, jedoch mit moderner Grafik und modernem Gameplay. Obwohl das Spiel gut aufgenommen wurde, stürzte der Film an der Abendkasse ab und brannte und liegt bei mageren 18% auf Rotten Tomatoes. Ratchet & Clank wurde mit einem Budget von nur 20 Millionen US-Dollar produziert. Es ist also keine Wiederholung der finanziellen Katastrophe von Final Fantasy: The Spirits Within, die mit einem Budget von 137 Millionen US-Dollar weltweit nur 85 Millionen US-Dollar einbrachte.
Ebenso war der Einsatz für das lange in der Entwicklung befindliche (und längst überfällige) Warcraft, das über ein Blockbuster-Produktions- und Marketingbudget verfügte und kaum in der Lage war, die Gewinnschwelle zu erreichen, viel höher, selbst unter Berücksichtigung seines unerwarteten Erfolgs in China, wo es 220 Millionen US-Dollar einbrachte oder mehr als das 4, 5-fache seiner Aufnahme in den Vereinigten Staaten. Wenn die aktuellen Prognosen für Assassin's Creed zutreffen, wird es auch von den Einnahmen aus Übersee abhängen, um die Kosten für mögliche Fortsetzungen zu rechtfertigen.
Fehlende Bemühung
Es ist kein Geheimnis, dass so viele der bisherigen Videospielfilme billige B-Grade-Cash-Ins sind. Die Budgets sind normalerweise niedrig, das Talent hinter der Kamera fehlt oft im Vergleich zu anderen Genre-Angeboten, und die Studios sind nicht daran interessiert, das zu erfassen, was die Spiele zu etwas Besonderem gemacht hat, selbst diejenigen, die reif für filmische Größe waren. Nehmen wir zum Beispiel Max Payne. Max Payne und seine beiden Fortsetzungen, eines der angesehensten Actionspiele aller Zeiten, stützten sich neben Action und Bullet-Time-Action und John Woo-inspiriertem Gunplay auf eine enge Film-Noir-Erzählung und gut geschriebene Charaktere.
Einer der beunruhigendsten Aspekte des Spiels war die Wirkung der Droge Valkyr. Wenn Max eine Dosis der teuflischen Erfindung gegeben wird, tritt er in surreale Traumsequenzen ein, die sich mit den innersten Aspekten seines Unterbewusstseins befassen. Die Traumsequenzen in den Spielen sind enorme Errungenschaften in Schrift und Bildsprache und hätten sicherlich wunderbar in Film übersetzt werden können … Stattdessen verschwendet der Film das Konzept träge, indem er die Effekte von Valkyr in statische CGI-Cartoon-Kreaturen verwandelt. Es ist fast so, als würde jemand hinter den Kulissen der Produktion annehmen, dass Max Payne, unabhängig von seinen Wurzeln im Film Noir und im psychologischen Drama, leichter an das Spielpublikum verkauft werden kann, wenn es aufdringliche CGI-Elemente enthält. Videospiele sind schließlich alle Computergrafiken, daher brauchen die Filme überflüssige CGI-Kreaturen, oder? Die Tatsache, dass diese Filme auf Spielen basieren, wirkt sich oft eher als Hindernis als als Segen für das Endprodukt aus.
Leider ist es angesichts des Mangels an finanziellen Hits im Genre der Videospielfilme schwierig, gegen das Zögern der Filmproduzenten zu argumentieren, Hunderte von Millionen in diese Filme zu stecken. Neben hochkarätigen Duds wie Warcraft (Budget: 160 Millionen US-Dollar) und Prince of Persia (200 Millionen US-Dollar) gibt es noch Projekte mit geringerem Risiko, die sich nicht auszahlen. Zwei Versuche, einen Hitman-Film zu drehen, blieben erfolglos, ebenso wie der Action-Horror-Hybrid Doom und der bereits erwähnte Max Payne, ganz zu schweigen von klassischen 90er-Duds wie Street Fighter und Double Dragon. Videospielfilme sind für Big Hollywood ein harter Verkauf, und es wird einen unbestrittenen, echten Erfolg erfordern, um diesen Status Quo zu ändern.
Assassin's Creed's Marketing Blues
Auf Assassin's Creed wurde viel geritten, um der Hit zu sein, der die Landschaft der Filme, die auf Spielen basieren, verändern würde. Es ist eher auf die Kontinuität der Spiele als auf die Anpassung eines bestimmten Titels in der Serie ausgerichtet und bietet ein großes Potenzial für die Ausweitung der Attraktivität der Marke, insbesondere für Nicht-Spieler. Leider hat der erste Trailer gemischte Nachrichten gesendet. Die atemberaubenden Bilder des Spanien des 15. Jahrhunderts und die ausgesprochen analogen Empfindungen der damaligen Zeit mit elektronischer Musik von Kanye West zu verbinden, war, gelinde gesagt, eine bizarre Wahl. Weitere Trailer und Fernsehspots haben niemanden angesprochen, der die Kernmythologie des Franchise noch nicht kannte und sich bemühte, die Funktion des Animus oder den jahrelangen Krieg zwischen Assassinen und Templern vollständig zu erklären. Unabhängig davon, wie der fertige Film diese Elemente in Angriff nahm, ließ die Marketingabteilung den Ball definitiv fallen, wenn es darum ging, Assassin's Creed an ein allgemeines Publikum zu verkaufen, und tat nichts Kreatives oder Innovatives in einem Genre, das auf Kreativität und Innovation basiert. Seltsamerweise ist dies die gleiche Anerkennung, die das Studio für die Vermarktung von Deadpool Anfang dieses Jahres gewonnen hat - ein Film, dessen Star auch der Produzent ist.
In Interviews haben die Besetzung und die Crew ihr Bestes gegeben, um Assassin's Creed als ersten großen Videospielfilm zu übertreiben, und das damit verbundene Talent hat Vertrauen geschaffen. Große Stars wie Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons und Michael K Williams sowie der Regisseur Justin Kurzel sind begeistert von seiner atemberaubenden Adaption von Macbeth mit Fassbender. Leider war das Marketing damit zufrieden, sich mit "Videospielen! Dubstep! CGI Eagle! Weird Animus Claw!" Zu begnügen. und der Pressekreis war zu traditionell und uninspiriert und gewann wenig Aufsehen und Aufmerksamkeit.
In der Zwischenzeit war einer der größten Trailer in der jüngsten Vergangenheit der für Transformers: The Last Knight. Dieser Trailer enthält eine umfassende Erzählung von Anthony Hopkins, die den Konflikt zwischen Menschen und außerirdischen Maschinen beschreibt und Aufnahmen von Kampfszenen im Laufe der Jahrhunderte zeigt, die in einem bösen Optimus Prime gipfeln, der den Teer aus Bumblebee schlägt. Wir können nicht sagen, wie repräsentativ diese großartigen Bilder für den endgültigen Film sind, aber es ist sicherlich die Art von epischem und provokativem Teaser, der sich hervorragend für die Verbindung mit allen Arten von Zuschauern eignet. Es ist lustig, da Transformers im Grunde genommen als groß, laut und dumm verstanden wird, während Assassin's Creed das Potenzial hat, ein zerebraler und intelligenter Blockbuster zu sein, und ihre jeweiligen Trailer genau das Gegenteil von dem sind, was wir von den beiden Franchise-Unternehmen erwartet hätten.
Assassin's Creed ist so im letzten Jahr
Es braucht Zeit, um Spiele und Filme zu machen, und Hollywood will nicht auf den Videospielwagen springen, bis es ein nachweislicher Erfolg ist. Und es wird irgendwann passieren, und wenn es so ist, werden in ganz Hollywood viele, viele Skripte und Rechte gehalten, die nur auf das grüne Licht warten.
Das erste Spiel von Max Payne wurde 2001 veröffentlicht und seine Fortsetzung wurde 2003 eingestellt. Der Hollywood-Film wurde 2008 gestartet, genau in der Mitte der fast zehn Jahre langen Lücke zwischen Max Payne 2 und Max Payne 3, die 2012 endlich das Licht der Welt erblickte. Ebenso der kommende Tomb Raider-Film mit Alicia Vikander und Walton Goggins, das 2018 erscheinen soll, basiert voraussichtlich auf dem Tomb Raider-Spiel 2013, das bis dahin fünf Jahre alt sein wird. Hoffentlich wird Lara Crofts Videospiel-Inkarnation bis dahin immer noch relevant sein und nicht mitten in einer weiteren Pause / einem Neustart (der Titel von 2013 war der dritte harte Neustart der Figur seit ihrem Debüt 1996).
Das allererste Assassin's Creed-Spiel wurde bereits 2007 für Playstation 3 und Xbox 360 veröffentlicht. Nach seinem großen Erfolg wollte Publisher Ubisoft AC zu einem annualisierten Franchise machen, dessen Titel jedes Jahr von 2009 bis 2015 veröffentlicht werden Die jüngsten Titel wie AC: Unity aus dem Jahr 2014 oder AC: Syndicate aus dem Jahr 2015 verkauften sich nicht so gut wie erwartet und wurden von Kritikern wegen ihrer überstürzten Entwicklungszyklen und statischen Narrative hervorgehoben. Mit Bedacht entschied sich Ubisoft, der Serie eine Pause zu gönnen, anstatt die Marke zu verbrennen, und entschied sich dafür, 2016 kein Spiel zu veröffentlichen, um dem Franchise die Möglichkeit zu geben, zu atmen und sich für einen größeren und besseren Relaunch im Jahr 2017 oder sogar später zu erholen. Außerdem gibt eine Pause wie diese den Fans der Serie die Möglichkeit, in die Spiele einzutauchen, die sie in der Zwischenzeit verpasst haben.
Das einzige Problem ist, dass es jetzt kein Spiel mehr gibt, das neben dem Film gestartet werden kann, und der Film erscheint scheinbar in einem Zeitfenster, in dem das Interesse an der Marke wohl auf einem Allzeittief ist. Assassin's Creed ist ein Multimedia-Universum, das sich über Spiele, Comics, Romane, Web-Serien und jetzt sogar Filme erstreckt. Im Jahr 2016 ist die Marke Assassin's Creed seit Beginn des Franchise am wenigsten relevant, und dem Film fehlen die Multimedia-Synergien, die für ein Franchise wie AC selbstverständlich sein sollten. Viele würden argumentieren, dass ein Film wie dieser vor drei oder vier Jahren hätte veröffentlicht werden sollen; Schließlich wies sogar das Original von 2007 auf den 21. Dezember 2012 als Datum des Endspiels der Franchise hin. Für viele ist das Erscheinungsdatum des Films am 21. Dezember, aber vier Jahre entfernt, einfach zu spät. Aufgrund der projizierten Kassenergebnisse des Films ist es schwierig, dagegen zu argumentieren.
Die Zukunft
Seine Absichten waren rein, aber es sieht so aus, als würde Assassin's Creed dem Status Quo zum Opfer fallen, dem es zu trotzen versuchte. Vielleicht ist das Erstellen eines Videospielfilms so, als würde man einen quadratischen Stift in ein rundes Loch zwingen. Spiele sind Spiele und Filme sind Filme, und so muss es auch sein. Könnte sein.
Aber es wird nur einen großen Erfolg brauchen, bis Videospielfilme so erfolgreich sind wie Comicfilme um die Jahrhundertwende mit X-Men und Spider-Man. Warcraft war also nicht so erfolgreich. Es sieht so aus, als würde Assassin's Creed auch nicht das Spiel verändern. Aber vielleicht ist der erste echte Blockbuster-Videospielfilm gleich um die Ecke. 2018 werden der Tomb Raider-Neustart sowie Dwayne Johnson in Rampage veröffentlicht, basierend auf dem verrückten Arcade-Titel vergangener Zeiten. Danach haben wir Minecraft und Uncharted.
Vielleicht fallen sie alle flach auf ihre Gesichter. Aber vielleicht bricht einer von ihnen aus und wird zum massiven Erfolg, der eine Bewegung von nachdenklich produzierten Filmen mit großem Budget inspiriert, die auf Spielen basieren. Filme, die nicht darauf abzielen, ihr geliebtes Ausgangsmaterial für ein schnelles Geld zu nutzen, sondern eine solide Erfahrung machen wollen, die unabhängig von Videospielverbindungen auf eigenen Beinen stehen kann. Vielleicht ist es nur ein Wunschtraum, aber wir denken, es ist nur eine Frage der Zeit, bis es passiert. In jedem Fall ist es eine solide Wette, dass Hollywood nicht aufhört, wegzusplittern, bis es an der Abendkasse Gold schlägt.
